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艺考音乐集训班,美声唱法用惯学流行唱法的方法

2024-07-29212次艺考信息

艺考音乐集训班,美声唱法用惯学流行唱法的方法

艺考音乐集训班

美声唱法用惯学流行唱法的方法

美声唱法较早起源于欧洲国家意大利，其唱法讲究音质纯净、音色柔美，发声自如，旋律精美灵巧，体现出歌唱层次丰富的变化色彩。流行唱法被称为自然唱法或者通俗唱法，由于自由度较大，每个国家都有其不同的演唱风格。不论美声唱法还是通俗唱法，都是建立在科学的发声方法基础之上，美声唱法与流行唱法有着诸多共性，学习美声唱法的学生要唱好流行歌曲，需要从练声、真假声技巧的运用等多方面入手。下面是小编为大家带来的美声唱法用惯学流行唱法的方法，欢迎阅读。

1 美声唱法的唱法特征与原则

美声唱法较早起源于欧洲国家意大利，意大利的Bel Canto演唱风格是美声唱法较重要的发展主线，在我国则将其称之为“美声唱法”。其唱法讲究音质纯净、音色柔美，发声自如，旋律精美灵巧。体现出歌唱层次丰富的变化色彩。在歌唱技巧上，美声唱法有着许多独到之处，它能够充分发挥共鸣，增强音量的同时也美化了音色，并且可以精确控制并调整发音器官的协调性，利用灵活的操作来表现出复杂的高难度的发音技巧，此外，美声唱法有一套完整科学的声乐技巧，解决歌唱者所存在的声音问题，其发音特征符合嗓音发声的科学规律，能够较大限度减轻声带负荷，避免长时间演唱而导致的声音疲劳损伤，可以有效地延长声带唱歌寿命。

美声唱法在歌唱中有着许多独到之处，美声唱法声音特征具体可用“通、实、亮、圆、纯、活、松、柔”八个字概括，其中“通”具体是指声音要通畅，“实”指声音结实有质感，“亮”指声音要透亮，“圆”则意为声音要圆润，“纯”则表明声音纯净，“活”说明声音要灵活，“松”则是指声音松弛，“柔”指声音要柔和。美声唱法的声音明亮结实，富有立体感，其共鸣的位置一般在鼻腔之上，气息浑厚、音量大、音域宽，并且力度的可塑性较强。演唱者在演唱歌曲时口形较圆，字与字、音与音之间的过渡非常自然均匀。

美声唱法被称为科学的发声方法，它有着一系列的规则与标准可循，田玉斌先生在《谈美声歌唱艺术》当中具体指明了美声唱法的六个重要原则：①美声唱法有声部之分;②美声唱法要求声区统一;③美声唱法要求母音一致;④美声唱法要求声音连贯;⑤美声唱法要求具备良好的音乐修养;⑥美声唱法要求声情并茂。

2 流行歌曲演唱的特点及方法

当前，流行歌曲在年轻人群体当中盛行，社会文化的多元化发展使得流行歌曲形式多样、通俗易懂，作为一种大众化的歌唱艺术，流行歌曲在唱法上也没有严格的要求，年轻群体尤其是大学生群体中，流行歌曲成为了较受欢迎的音乐形式，流行唱法也被称为自然唱法或者通俗唱法，由于自由度较大，每个国家都有其不同的演唱风格，例如欧美一些国家的乡村音乐、摇滚音乐、爵士音乐、说唱音乐等，在全世界均有着很深的影响。

流行歌曲在我国发展的时间较短，上个世纪70年代，邓丽君的歌曲进入内地，让大众感受到了流行歌曲的魅力;中央电视台联欢晚会上，张明敏的《我的中国心》、费翔的《冬天里的一把火》等歌曲，逐渐打开了内地的流行音乐之门，这种音乐形式自此逐渐被大众所接受与喜爱。自80年代以来，流行音乐在内地出现了两次大震荡，次为韦唯、成方圆、孙国庆等歌星在北京工人体育馆所演唱的《让世界充满爱》，歌声迅速红遍中国;第二次为“摇滚教父”崔健的摇滚歌曲“一无所有”，让人感受到了摇滚的`音乐魅力与激情。

流行歌曲属于大众音乐，其题材以爱情居多，大多取于日常生活，也有描写伦理、思乡、理想等的内容，既体现出丰富性，也表达出了娱乐性，在演唱上，它几乎没有规律可循，演唱具有着极强的变化性，从演唱的方法来看，其主要有以下几种：

假声唱法：假声唱法具体指在气流的控制下，声带不完全震动，声波中含有气流，并且音量较小，假声唱法也被称之为气声唱法。真声唱法：真声唱法同假声唱法相反，指声带基本完全震动，这种唱歌状态音量较大，音色较为明亮，音质厚实。真假声混合唱法：所谓真假声混合，是一种声带不完全震动的唱歌状态，其介于假声唱法与真声唱法之间，音质与音色既不太虚，也不太实，处在中等力度，声音色彩既不太亮也不太暗，具有一定的弹性，因而适用于多种演唱风格，适应性非常强。此外还有喊声唱法等，喊声唱法顾名思义就是喊着唱，这种唱法极具感染力，力度大、气息足、富于激情，在摇滚歌曲与我国一些原生态民歌当中尤为常见。

3 美声唱法与流行唱法的共性

不论美声唱法还是通俗唱法，都是建立在科学的发声方法基础之上，实际上，不止美声唱法和通俗唱法，各种唱法之间都并不是完全割裂的，不同的演唱方式，在共鸣、气息、强弱处理与旋律等方面都有着共通之处，都需要利用科学的方法，将较好的声音调动起来并展现给听众。

具体来讲，其共性主要体现在以下几个方面：首先，发声方法的共性，即两种唱法无论哪一种都需要音乐感染力与震撼力，需要自然而然地发声，靠气息来演唱，调动起共鸣，气息要连贯而稳定。其次，气息控制上的共性，对于声音的变化，声带、咽喉的运用都需要有着科学的方法，唱歌是呼吸的艺术，美声唱法与流行唱法都同呼吸运动与声音变化密不可分。同时，舞台表现及表演上也存在着共通性，无论美声、流行还是其他唱法，都需要尽可能调整好自身的状态，在演唱前要进入一种放松同时又兴奋的状态，保持喉部的，关节舒展，在舞台表现力上也都需要充分地带动听众，充满情感，将歌曲演绎得优美动人。此外，在咬字吐字方面也有着共通性，歌唱都需要咬字吐字清晰，使听众明白歌词的意义以及所表达的情感，让听众享受到音乐的魅力。

声乐艺术的本质，是人类用艺术歌唱的方式，去表达出真善美的情感，艺术是相通的，人类的情感体验也是相通的。因而从这个大的角度来讲，美声唱法同流行唱法，其意义与目标是相同的，只是表达情感的形式上的差别。不论什么唱法，只有经过科学扎实的基本功训练，去积极掌握与了解各种唱法的规律，如今音乐内容与形式不断发展，美声同流行唱法之间的界限也越来越模糊，美声唱法与流行唱法同台演出的情况也数见不鲜，例如玛利亚凯利与帕瓦罗蒂合唱的《hero》等，因而，我们在歌唱中，不应当拘泥与一种简单地声乐艺术形式或者进行孰优孰劣的争论，而是领会音乐艺术的情感与表达，从而能够延长多体裁与风格的艺术作品。

4 美声唱法与流行唱法如何相融

学美声唱法的学生唱流行歌曲所体现出的问题。许多学美声唱法的学生在唱流行歌曲时，对于真假声的转换与结合往往难以拿捏，掌握不好真假声转换与结合的技巧，就会出现音不够或者破音现象，或者憋着气坚持，导致音色失去统一美感。并且一些学生真声唱的很好，假声也能够唱的很高，但是真假声转换时听起来虚实非常明显，没有一个必要的过渡。并且，许多学美声的学生都为刻意追求美声所谓的“浑厚”声音，而去故意压着嗓子唱，故意压舌根让声音浑厚，导致在唱其他歌曲时，仍然有着明显的刻意痕迹，唱法不自然，缺乏通透流畅与感情投入，在唱流行歌时比较容易听出“美声”的痕迹。

学美声唱法的学生如何唱好流行歌曲。美声唱法的原理同流行唱法的原理并无区别，因而，学美声唱法的学生，完全可以利用美声唱法的发声技巧以及呼吸方法等，去展现流行唱法。如今，全世界许多的流行歌手，都在早期接受过美声唱法的系统训练学习，他们能够在唱一些难度非常大的歌曲中游刃有余。

首先，美声唱法的练声方法可以引用到流行唱法学习当中，用美声唱法练声，能够增大肺活量，增大音量，提高共鸣的位置，并且提升了声音的立体感，增强呼吸肌群对声音及气息的控制能力。由于美声只有真声和混声，假声只有流行音乐才有，因此许多学美声唱法的学生在唱假声时会碰到诸多问题，如上文所述的破音，真假音转换不自然等问题。对于此类问题，学美声唱法的学生可以平时多多练习“哼鸣”，以及练习一些头腔共鸣的练声曲，当碰上真假声非常明显的歌曲，或者只有一句时，可以将真声加上一些美声唱法的位置，则会让过渡相对更为自然，听众听起来也感觉更为适应。

演唱时可以借鉴美声唱法的气息技术与高位置共鸣技术，美声唱法中的气息技术主要要领是吸气、控制与换气，吸气时胸腔底部呈现扩张趋势，可以使气吸得又深又快，而控制能够对气流呼出流量加以调控，唱延长音与高音时有足够的气;而高位置共鸣则是指扩充与调节共鸣空间，头腔共鸣高位安放，使得整个音域中每个音富于光泽，带有色彩。将此类技巧运用到流行歌曲的演唱当中，能够使得原本困难的高音部分变得更为厚实，并且同时做到音色饱满光泽，对于真假声的转换也能够做到更为流畅与自然。尤其是在演唱具有一定旋律跨度的比较复杂的流行音乐时，利用这种技巧能够获得充分的气息支撑，既有效解决高音及真假声转换问题，又保护了声带，让音域更为宽广。

同时，针对美声唱法当中咬字吐字的运用。美声唱法训练学习中咬字吐字要比流行唱法严格，流行歌曲的演唱，咬字吐字是关键，因此可以将美声唱法咬字吐字的技巧有效应用到通俗唱法当中，让声音听起来更为完整与自然。例如“开闭之说”：遵循大字小唱，小字大唱，唱开口音时口型小一点，唱闭口音口型要大一点，前后互相平衡与协调，让听者感觉更自然;“圆扁之说”，即为吐字时，圆字扁字要连在一起;“前后之说”，简单来讲即为前字后唱，后字前唱，唱舌根音时要靠前一点，唱舌尖音时声音要靠后一点，演唱时注重位置的调整，保持整体的协调性;“高低之说”，即演唱时高字低唱，低字高唱，吐字时共鸣的位置有高有低，当发音位置较高与发音位置较低的两个字连在一起时，要做到高字低唱，低字高唱，互相协调。

如何练习高音

在声乐的学习中，我们如何练习高音呢?下面小编为大家解答一下，希望能帮到您!

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的发声基本方法，才能使歌声美妙动人。

一、歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

美声唱法男高音整体歌唱的训练技巧

男高音声部是男女所有声部中较难教也较难学的一个声部，有人戏称之为“难高音”。文章着重就构建男高音声部的方法与要领，特别是解决高音技术这一核心问题，强调了“关闭”唱法中的十字要领是解决核心难点的金钥匙。应遵循科学、正确的声乐教学方法原硕士论文发表，注重男高音实际演唱中的训练实效。下面是小编为大家带来的美声唱法男高音整体歌唱的训练技巧，欢迎阅读。

一、自然声区的训练

男高音的自然声区也就是中低声区，是接近说话能够自然不费力就唱出来的声区。教师应该用较长的时间训练学生的这个声区，运用国际美声界采用的正确胸腹式联合呼吸方法，帮助学生养成正确的低喉位发声习惯，即保持在深吸气位置上相对稳定的自然低喉头位置，无论是唱渐强、强音还是上行琶音音阶都应该如此。

加强声带肌肉训练时的负担能力(声带运用的程度上要较舒服、较省力、较柔和，同时把声带训练到能附载有强弱变化的流动气息和混合整体较充分、较丰富、较大的共鸣共振而发声歌唱);整合身体各发声器官、肌肉群等，可调节或不可调节的骨骼空隙腔体做到该用的充分用上，不该用的完全甩掉，锻炼在歌唱中的身体充分协调运动的能力;建立歌唱通道的概念(歌唱时气息的通道、共鸣的`管道、声音的过道都是身体内部的有关歌唱的通道);坚守“高位置”歌唱(从自然声区做起，再低的音也要有高位置即“头腔共鸣焦点”，再高的音也要有胸腔低支点，正确地训练整体歌唱发声进而达到声区统一)。这些方法能够让学生在正确发出基音的情况下做到声音自然、音量宏大。

二、换声区的训练

男声由中声区向高声区转换时需要一种转换技巧—— “关闭唱法”(Closed Tones)。在换声区运用关闭唱法要更加积极充分地打开喉咽腔、口鼻咽腔、头腔，而在硬腭外部上嘴唇以上做上面部表情肌抬起微笑收缩，使元音呈金字塔般逐渐集中靠拢，待元音穿过头腔共鸣这个“针眼”同时在这个基础上可以任意“引线”，腔体打开，稳定气息流动，放声歌唱，由于音位高，吐字便仍然清晰。需很细微地使气息上升至上腭与头腔共鸣区，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来保持气压，软腭及小舌均向上提，然后以极缓的速度将气流运至头顶区，将音色变暗转向头的中区与后部，再向前送出，发出金属般的有力动人的头腔共鸣音，同时保持住胸腔声音共鸣的支点。

男高音在换声区前四个半音就要做好准备，在每个半音上都要吸着点，让每个半音都贴着咽壁唱，稍带一点“o”的音色，在换声点上所有母音都带一点“u”的音色，并且有呼吸支持，进入头腔，就完成了换声。经过这一程序所发出的声音，比自然声区的声音更厚、音量更大。也可以用其他母音进入头腔高声区比如“e”。男声换声区的关闭唱法有一个“混合母音”的规律，可以概括为“a—o—u—o—a”的公式。男声军事论文发表的混合声区(中声区)中，开头的自然声区一个八度要唱纯“a” 母音，到了过渡音区就要掺“o” 的音色，到了换声区则掺上了“u” 的音色，再往上唱就要把“关闭”的高音“开放”，向“o”和“a”母音的音色上靠近。补充说明， “关闭唱法”是声乐演唱、从事声乐教学职业者在艺术生涯中保护嗓音较理想的“自卫手段”，能有效地延长声带的艺术寿命。

三、引导“关闭”的十字要领

“挂”“拢”“抬”，抬起软口盖小舌头;“哼”“翻”，心理上产生翻着唱高音的意念和感觉，想好之后用“气行于背”的感觉从后背向脑后一翻、一扣;“贴”，贴着咽壁吸着唱;“开”，胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的整体感觉是向外松开着唱;“叹”，胸口向下垂直叹气;“吸”;“混”，高音关闭要牢记两个混合：纯母音与变母音的混合，真假声按音高比例的混合。同时练习关闭高音时要心里想着往后边唱，同时混着气息的共鸣声音再向前、向远发出，往通里唱、松里唱、柔里唱、小里唱。待练习一段时间后，轻柔声可逐渐变得洪亮致远。

声乐初学者应注意呼吸方面的训练

在声乐演唱过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个演唱者提出的标准基本相似。下面小编为您收集整理了声乐初学者应注意呼吸方面的训练，希望对您有帮助!

声乐初学者应注意呼吸方面的训练

(一)吸气练习。

吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺内。吸气时应注意以下几点：

1、气息应吸在胸腔下部，不可过浅(如胸式呼吸)，也不可过深(如腹式呼吸)。

2、吸气时要柔和平稳，做到全胸部自然的扩张(长、宽、高三方向)，不可用强制的力量，呼气器官各部分都不能有僵硬、逼紧的感觉。强制性地下降横膈膜和张开两肋都是不许可的。

3、要用鼻和嘴一起吸气。如果只用鼻吸气，初学者易犯软腭(小舌)塌下的毛病，而产生鼻音。

4、吸气要适度，吸得过分饱满，会引起歌唱器官的紧张，使声音失去弹性。吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定。

5、要学会无声地吸气，吸气时如果发出不必要的响声，混杂在歌声中，就会影响歌唱的表现。如果吸气的动作做不好，可用下面的方法来体会一下吸气的感觉：(1)、用闻花香的方法来体会一下吸气的感觉。我们在闻花香时，气往往吸得自然、柔和而深入，符合歌唱的.要求。(2)、当我们跑步、爬山或登高时，吸气急促而深入，可以从这样的呼吸动作中体会到歌唱吸气的部位。总之，我们应该学会如何吸气，吸气是歌唱的准备，吸得好，才能唱得好。

(二)呼气练习。

呼气时，一方面，依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小;另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横膈膜逐渐抬起(回到原来的位置)。小腹收紧是唱歌时的基本动作，否则就失去了唱歌的基础。这样做是和平时的呼吸有一定区别的，要求呼气的肌肉和吸气的肌肉同时工作;也可以说，呼气时必须保持有吸气时的感觉。这样做的好处就是，声音一停就会有自然的吸气，而且自然吸得快而多。因此，在发声时，这两套完全敌对的肌肉是彼此不相让地在工作着的，它们相互控制着气压和气流。这必须从原来的姿态改变过来，经过不断地操练，形成一套新的习惯。

怎样纠正唱歌时声音颤抖

导语：怎样纠正唱歌时声音颤抖?唱歌声音不稳颤抖怎么办?以下是小编为大家精心整理的声乐培训知识，欢迎大家参考!

声音颤抖是歌唱中的一种毛病。声音无规律地抖动，有的是发声过程中自始至终地颤抖，有的是尾音小抖。它与声音正常的波动不同，正常的音波能给人以柔美感，如小提琴揉弦，听起来很美，不揉反而不好听。歌唱时声音自然地颤动，形成优美的音波，也是非常必要的，而声音颤抖的毛病却使人难以接受。正常的颤动(Vi-brato)周率大约在每秒6回(或5.5—7.0回之间)，而且颤动的程度随音量变化而异，弱音颤动轻微，音量越强颤动越强烈。这种由中枢神经控制的自然颤动，可以大大增加歌声的美感和表现能力。

若歌声的`颤动周率每秒超过了7回，则造成颤抖，少于5.5回，则造成摇摆。或者歌唱时不论音的强弱与高低，始终如一地颤抖。这些都是错误的，是人的正常听觉所不能容忍的，要设法改变。

声音颤抖产生的原因是：错误地用抖动咽肌或摆动舌部及呼吸肌、发声肌群张力高度减低而造成的。这时咽喉会剧烈地抖动。这种毛病矫正起来很困难，要下决心花大力气才行。

纠正声音颤抖的方法如下：

(1)稳定喉头，以此为目的促使各部器官肌肉协调归位，使喉肌、舌根肌稳定下来。

(2)用深呼吸控制做直声练习，用少于每秒周率颤动5回的声音去克服颤抖，有意识地控制中枢神经对各有关肌肉的神经刺激。

(3)做喊声练习，可以用民歌中的劳动号子做练习。适当注意强弱控制。