艺术类高考：学钢琴怎么提高节奏感如何提高节奏感

2024-07-30 16:33:42207次行业资讯

艺术类高考:学钢琴怎么提高节奏感如何提高节奏感

艺术类高考

学钢琴怎么提高节奏感如何提高节奏感

节奏感的基础，是拍感准确。

拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。

任何人都有天生的拍感。在人的生活环境中，有许许多多有拍感的事物，例如：平静时摸摸自己脉搏跳动，匀速走路或匀速跑步，海浪起伏，泉水的流淌，马蹄声声，细雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往复，小而至钉上一个钉子……所有这类事物和活动，都包括有近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点。

匀速的道理不难理解，但我们还是发现学生们的拍感准确度并不相同。如果有的学生需要提高拍感，建议做以下练习：

（1）、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。

（2）、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。

（3）、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。

（4）、两手交换。

（5）、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。

（6）、学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上。如果这“关”能过，就不会再感到拍子上的困难了。

（7）、以上所有只打点字不用钢琴的节奏练习，均可借助拍节机的协助。

这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的，学生还应在钢琴教师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。例如，某种节奏可能联系着某种情绪状态；某种节奏型常常是表现某种形象的；某种节奏又是代表一种音乐风格的典型特征的等等。

学习钢琴曲时的四种方法

约瑟夫·霍夫曼是波兰钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家，3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快，后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已，称之为“音乐的奇迹”，并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。

1．在钢琴上看谱：

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。

2．离开钢琴看谱：

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力（据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒）。

3．在钢琴上不看谱：

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4．离开钢琴不看谱：

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上较吃力、较劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是较有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。

两种钢琴延音踏板的使用方法

一、常用的两种延音踏板的使用方法：

种：直接踏板法,又叫跟和弦根音法(换和弦时的左手的个单音或和弦弹下去的同时，延音踏板也已经踩了下去)

第二种：音后踏板法,又叫切分踏板法(换和弦时左手的个音或和弦弹下去后，才再迅速的把延音踏板踩下去)

二、两种延音踏板演奏法的简单分析：

种：直接踏板法

优势：手脚较容易协调与配合，节奏感更强一些，易对上速度和节拍。

不足：和声的连贯性不好控制，经常会出现在换和弦时本应该连贯的和声进行却中断的情况，另外和声会有点浑浊，不够清晰，而且在表现柔美舒展的音乐上略显不足。

第二种：音后踏板法

优势：延音较好，和声进行更容易连贯、柔和的转换，而且和弦内的各音更清晰、干净。

不足：提高了手脚的协调与配合要求，增强了演奏难度，在速度较快的音乐，会出现和声拖泥带水的现象，不够干脆利落，节奏感较种弱，容易出现节奏不稳的情况。

三、给初学者的建议：

A、抒情、柔和、速度较慢的曲子，较好用第二种的延音踏板的方法。

B、节奏较强，速度较快的曲子，用种延音踏板的方法较好。

C、踏板踩的深与浅，踩放的快与慢，都会有不同的，要多加练习。

D、踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等方法。

(切记,只是建议,毕竟人是活的,音乐也是活的,多样化更能让音乐变得精彩!)

钢琴术语解释：落滚

落滚：指的是“落下——提起”这个动作，就是将二个不同的音用连线连接起来，在弹奏中通过手腕的上下运动，带动整只手进行的弹奏练习。这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习，下面具体讲解一下落滚的弹奏方法。

弹奏方法：在弹奏“落滚”的两个音之前，整条小臂要保持基本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’。

A、个动作(提腕)：准备弹奏“落滚”的个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起(提腕)、整只手下垂。要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯，要保持好手型。

B、第二个动作(落腕)：然后将整条手臂落下弹奏个音，要注意当手指接触到琴键的时候，整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压(要低于琴键面)、整只手也要向手腕方向垂下，弹奏过程中要保持好整只手的手型(不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键)。

C、第三个动作(提腕)：手腕下压弹奏完个音之后，先将要弹奏的第二个音的手指抬起(这时整条小臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿势)，在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂”。

上面的A、B、C三点，就是“落滚”弹奏方法的完整动作，简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上”的三个基本动作;而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三个动作。在进行“落滚”的弹奏过程中，整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲(僵硬)，虽然基本弹奏方向改变，但是弹奏动作是不变的。个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。在进行完整的乐曲弹奏之前，要把基本练习弹奏熟练，再进行乐曲弹奏。

钢琴技巧学习方法总结

每一人都有自己独特的地方. 因为你的经验，背景和能力不同，你的学习方法也会异于别人. 因此一个对于别人有用的方法未必适合你. 另外，一种方法可能仅适合某个曲目，比方说巴赫，而当你学习德彪西的时候就会发现它不大适合. 你必须不厌其烦地创造，试验和尝试不同的方法以便找出较适合你的一套练习系统。

练琴原理：

1. 听: 练琴的每个环节都取决于你倾听自己的能力。

2. 从一开始就做对: 总是追求音符，声音，和表现力的. 你可以做到的! 如果你从开始就做对了，那么下面就容易了. 当你以一种错误方式练习一百遍，那么今后你会发现要弹是多么困难。记住: 正确地做一次强过错误地做一千次。心理学家说: 一旦专注地练习七次后，这种刺激就会进入长期记忆单元中. 但是如果用错误的方法学习后，将要用35次的反复才会将错误的记忆纠正过来. 从开始就做对比做错后纠正在速度上要快5倍。

3. 试图去理解音乐: 把你在乐理课上学到的知识和你知道的关于音乐的所有的一切都用到你正在学习的曲目上. 找到键，音阶， ****，规律，段落等所有你能找到的东西. 如果你能够理解音乐，你就能更好地记住它，而且更地弹奏它. 在钢琴边放只铅笔，用它来记下你的任何发现。心理学家说: 分析帮助你记忆。

4. 记笔记: 记笔记能够帮助你记忆. 当你一天，两天，一个礼拜以后再回头读笔记时，它能帮助你回忆而且能帮你把笔记内容转换成你长期记忆的一部分. 如果你把东西都写下来，这个转换过程就会自动发生. 如果你不写下来，你很可能不再想它，不久你就会把它忘记个干净. 下面是你应该写下来的：

1)老师的话: 我们花成百上千的学费去上钢琴课，但是当我们刚迈出教室的门，我们就已经把90老师的话都忘记了. 这就如同我们把90的学费白白扔掉一样可惜. 你的老师可能会帮你写下部分内容，但是他(她)不会写下所有的东西. 当你回到家里后，你应该将上课内容全部温习一遍，然后在乐谱或者笔记本上写下你所能回忆的课堂教学内容. 这并不一定是整段句子--一两个字，记号，或者段落，总之你的理解和任何能帮你记忆的东西. 如果你这么做，你就会惊异地发现你可以记住多少东西，而且老师不必再三重复同样的话了.

2)你对音乐的理解: 如果你发现一个曲子是D大调，就写下”D 大调”. 如果你发现了一个F大调****，就把它写下来. 如果你发现这个曲子是ABA形式，也写下来. 如果你在前一刻理解了这些东西而下一刻又忘记了，这等於完全浪费时间.

3)注解: 圈上所有的轻重乐调. 写下你应该如果演奏它. 比如，渐强和减弱符号可以显示出你应该如何演奏某一段乐曲。研究长期记忆的心理学家说: 帮助你长期记忆的窍门在于你在一个很长的时间段里反复地复习. 如果不这么做，记忆会越来越弱. 把东西写下来可以帮助你在一段时间内反复温习它，因此较终让它成为你长期记忆的一部分。

5. 当自己的老师: 不要等着老师来告诉你做什么，你自己去想. 通常你是有发现问题和解决问题的能力的，为什么要等呢? 总之，学习钢琴主要靠自己，别人也只是帮助你而已。

6. 把练习当成解决问题的过程: 不要认为练习只是在钢琴前花点时候而已，或者说把乐曲重复数遍. 相反，要把练琴当成发现和解决问题的过程。