艺考生,如何提高乐感？

2024-07-30 16:22:15209次行业资讯

艺考生,如何提高乐感？

艺考生

如何提高乐感?

乐感是歌唱的生命，乐感二字全称应为音乐感染力。平时常常听到的声情并茂中的情字，韵味、感人肺腑、动人心弦等字眼都可属于乐感的范畴。音乐也是时间的艺术，乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。乐感在歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要。

歌唱当然是三者的有机组合。技巧之高，可以令人钦佩；音色之美，令人感到动听；唯有乐感之深刻才能令听者动情。

有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力；也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果。这些说法都存在片面性，都是从主观方面来解释乐感的来源。有许多歌唱者在歌唱时，投入已达到自我陶醉的地步，可听众却无动于衷，丝毫没有投入。有的歌唱教师为使学生投入，叫学生反复朗诵歌词，往往收效甚微。

反过来有些少年儿童，却能把一首爱情歌曲表达得非常感人。她们既没有爱情的亲身感受，也不懂得所唱的内容是什么。所以不存在投入与否的事。可见，乐感应从主观和客观两方面来解释：即感染力主要应是对听众的感染力，是令听众投入的精神力量。从主观上说，唱者之所以能产生感染力，在一般情况下是对曲的理解先于对词的理解。对曲的理解完全是直觉的。绝大多数歌迷喜欢上一首歌的原因总是曲调好听，好听引你入门。单单对歌词产生兴趣而喜欢某首歌的情况也有，但毕竟是少数。曲与词是紧密相连的艺术整体。

从音乐这方面看，曲调是位；从文学的角度看，歌词是位的。不存在轻重之分。

乐感和技巧一样，是有等级可分的。

乐感的人具有强烈的创造欲，而且大多是自发的。能动人肺腑，甚而达到令人终身难忘的程度；

二流乐感的歌声，往往只能达到娓娓动听的；

三流的事实上已无感可言，只能把一首歌比较完整地唱下来，令听者不厌烦而已！

天才的模仿者或许可以做到维妙维肖的程度，但永远也没有自己创造的东西，这样的人可以继承流派，却无法创造流派。

如果认为乐感是自我投入的结果，那么乐感的歌唱者和乐感不入流的歌唱者就没有什么区别了，因为他们都可能在演唱时做到非常地自我投入。根本区别之处就在于听众是否投入了。

乐感的体现往往是多方面的，就像戏剧演员中有悲剧演员、喜剧演员或两方面都擅长的演员，都可成为表演艺术家。乐感的体现也是多制式的，有的善于把缠绵悱恻之情唱得催人泪下；有的善于把诙谐之情唱得令人喜而忘忧；有的善于表现恬静、深情，能把你领入梦幻般的意境；有的善于表现激情，令听众荡气回肠，甚至疯狂。有志于歌唱的歌手，如果通过自己的勤奋努力，不断地提高演唱技巧和音乐素养，自然会不断开拓歌路，使风格向多元化发展是完全可能的，刘欢就是一个例子。二流乐感的歌手是否能通过像歌唱方法达到的水准？应该说的乐感是学不会的，因创造欲是无法效仿的。但是二流乐感的歌唱者可以成为，靠什么？----技巧。

前文说过，一个真正的实力派歌星的升起，不外乎三方面的条件：乐感、技巧、嗓音特点。三者都完整的歌唱者是很少见的。三者中有一样条件特别突出，就可能开辟出成功之路（还要靠机遇这个重要的客观因素），作为主观条件而言，大多数歌唱爱好者往往不具备上述三项条件。但不论歌唱爱好者们出发点如何不同，总有一个提高自身演唱能力的共同愿望，那就只能从技巧这方面去突破了。

不妨把以上三个方面分析一下：乐感虽属后天因素，必需经过有意识去学习才能获得。嗓音也是天赋的，但如果有缺陷，可以通过后天的方法加以训练，在整容与美容技术高度发达的今天，嗓音的整容术和美容术的发展也应该跟上时代的步伐，这是一个声乐研究宽广的空间，值得声乐研究者们引起重视。

乐感和嗓音虽然同属天赋，但改善嗓音的余地比改善乐感的余地大得多。如何去改善呢？这就需要一种方法。

研究方法的出发点：一是改善嗓音和改造嗓音（下节将专门讨论），二是作为一切技巧训练的基础，三是作为提高乐感的手段就是技巧，也是说用技巧来弥补乐感的不足。在西洋传统唱法发展到较高峰时，曾被称之为美声唱法，原本作为体现情的声，本该是手段，到了美声唱法阶段把声当成目的，于是歌曲难度越来越大，技巧要求愈来愈高，成了本末倒置；（这或许正是它脱离群众的根本原因之一）。作为通俗唱法研究的目的而言，决不是以技巧为较终目的。通俗唱法中，声情并茂的提法，并非说明声与情是平分秋色的。声是为情服务的。本章所指的乐感，从某种意义上说是和情划上等号的，因为乐感是情表达的基点。情的表达的深度往往是乐感级别的鉴定准绳（情字的概括应是直觉的乐感加上对作品的理解，再加生活体验三者的总和，许多美国乡村歌手的演唱曲目，都没有太高的难度和复杂的技巧要求，完全靠乐感取胜的例子不在少数。像约翰.丹佛、卡伦.卡朋特都属于朴实型的。到了加什.勃鲁克斯（Garth Brooks）、埃米洛.哈里斯（Emmylou Harris）这些所谓叛逆型的乡村歌手的出现，也只是从风格的技巧上进行了一些改革和发展，其本质---- 情的表达并未改变。以当代歌星赛琳.迪昂的演唱为例：一首许多歌手都曾唱过的《When I fall in love》在她口中唱出来，用情之深超过所有的其他人；同样的她，一首她加以花腔化的老歌《Can t help falling in love》唱得就很失败，因为这些花腔纯是炫耀技巧，和内容脱节，成了喧宾夺主，已无情可感。惠特尼.休斯顿后期唱《How will I know》和她灌的张唱片时相比已面目全非，花腔乱加，直到几乎完全听不到主旋律，可见纯技巧唱法在通俗唱法领域中是行不通的。

有人也许会问：基本功和技巧有何区别？

简单的回答是：每一种唱法模式都要建立在为自己美学服务的特定状态上，这一状态的建立过程也就是基本功。那么技巧的具体内容又是什么呢？线条、对比、真声----混声（指半真声和半假声）----假声之间的变换自如。乐感有级别，技巧同样有级别。作为通俗唱法而言，初级技巧只要发音上没有毛病（指喉咙卡紧，气息僵化、五音不全等）能做到音准、节奏稳、有颤音（vibrato）有弹性，起码的音量对比（mp mf），在自然嗓音声区范围内歌唱自如即可，对于原来乐感不入流，歌声不堪入耳的歌迷说来，能做到这些要求也就不错了，可进入三流乐感标准了。（从不堪入耳到入耳也许这些标准已经要求过高，连音也唱不准许的歌星也大有人在。中级技巧没有基本功就不行了。它要求有线条。（在自然声区内）音量控制至少能达到p mp mf f弱声不虚，强声不散。这就可以达到动听的乐感层次了。

艺考生联考之后需要上高考班吗

一、专业考试成绩不管高低，都要努力学结束了专业考试，首要目标都放在和备考上。就学生而言，艺术类统考成绩的竞争优势可能使得一部分学生产生了骄傲情

一、专业考试成绩不管高低，都要努力学

结束了专业考试，首要目标都放在和备考上。就学生而言，艺术类统考成绩的竞争优势可能使得一部分学生产生了骄傲情绪，对文化备考迎考掉以轻心。不少考生还一直以艺体类音乐艺考录取分数低来暗示自己不难过关，对专业课和的重视程度上形成了明显的反差。实际上不管专业考试成绩如何，剩下的时间里都必须将全部精力放在和备考上，不要有侥幸心理。

二、保持积极的心态自信是成功的知识。

艺术考生要历经专业课和两次考试，在高三上半年精力首要放在专业课上，长期在外进行专业课集训，待专业课考试后才开始学习，这样致使的备考时间短，内容多，知识差，困难重重多，有很多考生调节不好心态，就会对失去自信心。对于而言，的学习一定要有坚定的自信心、耐心和细心。

三、合理安排专业课与

艺术考生在音乐艺考过程中要准备专业课和两部分内容，所以时间很紧张。专业课学习与是可以合理安排的。考生可以在筹备专业课考试之前先针对的薄弱点进行补习和加强，为之后的打好知识。也可以要求补习老师将音乐艺考中的归纳总结成知识条目，在准备专业课考试的空当进行音乐艺考知识条目记忆的学习。专业课考试完成之后，由于有了之前专业课知识的累积，在知识集中补习阶段也就可以有充足的时间进行音乐艺考的针对性练习，从而为音乐艺考拿到理想的分数打下坚固的知识。这样做到专业课学习和合理安排，为音乐艺考成功录取增加砝码。

四、选对学习方式，做好备考规划，巩固知识

音乐艺考试题中，基础知识占60以上，难题偏题只占少部分。大多数艺术考生因为专业学习耽搁了不少，知识比较薄弱。所以艺考生在平时的备考中，备考时要学会取舍，要抓知识，不做偏题难题。艺考生只要夯实基础知识，掌握基本、基本方法就能考到400多分，基本上可以达到艺术考生的分数要求。

艺术考生补习重点应该是基础知识和解题方法。考生如果条件允许，可以请专门的老师进行针对性辅导，或者可以进入一个都是艺考生的班级进行，这样更好。艺术考生在选择补习班时，较好选择一对一或者全部由艺术生组成的班级。一对一课对艺术生复习来说更有针对性，全是有艺术生组成的班级则不容易出现进度不一致，被忽视等问题。班级人数一定要控制得当，过少容易没有氛围，过多则老师容易看顾不过来。

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艺术生联考和校考之前应该注意些什么？

恐怕只有那些经历过的学生才会明白，艺术类学生不仅要学习专业，而且要掌握文化，还要努力在联考和学校考试之间跑来跑去。近年来，随着艺术类考生来源的扩大，招生难度逐年加大，面

恐怕只有那些经历过的学生才会明白，艺术类学生不仅要学习专业，而且要掌握文化，还要努力在联考和学校考试之间跑来跑去。近年来，随着艺术类考生来源的扩大，招生难度逐年加大，面临的问题也越来越多。

首先，重要的是要认识到，高校不会排斥艺术人才。有一点才能，或高素质的学生不能分为艺术人才。高校如专业人才、影视表演为例，有一点人才的表现，还没有达到一定的水平，那么在文化考试中就有很大的压力。毕竟，普通合格的学生都想走艺术之路，或终争取文化。如果文化不符合标准，不能进入学校，也是不值得遗憾的。艺术类学生的文化水平不高，他们的艺术事业也不会有多大发展，参加音乐艺考的张校长名学生说。这是一种互补的关系。

放松心态备考

因此，我们也明白，为什么经过联考后，学校的考试会很有压力。这也与现行的考试规章制度有关。各省对美术联考和学校考试的要求各不相同。数百所高校的质量也参差不齐，各省对其他省份的招生也有限制，这必然倾向于有良好的学生资源或政策鼓励的地区，有些省份根本就没有招生计划。其他人在学校考试期间在省外设立考试中心。参加过学校考试的学生肯定知道，在各大考试中心之间来回奔波，实在是一项体力劳动，人们的精力根本跟不上对方。有些考试中心甚至可能作弊，这大大增加了考试的风险和成本。

以美术联考为例，考试内容仍分为素描色彩和素描。专业资格评分线由招生计划和本省考生人数确定。一般来说，当年的为60，各省有所不同。只有通过联考的本科生才有资格参加大学入学考试并自愿报考艺术专业。

艺考生课后复习

美术学校的考试，其中必须测试素描和色彩，因为有些学校会检查其他科目，这取决于每一所学校的情况。学校考试证书的发放是根据本校美术专业招生计划1：4，学校考试登记方式为网上报名，现场确认，学校考试时间为1月至3月。学校考试的细分要求是联考合格、校考合格。除9所学院和大学外，还有30所独立学院和13所大学不受省级招生限制。

把握以上几点，尽量做到万无一失，祝美术考生考试顺利。

艺术生在上有哪些必须注意的地方

艺考结束后，艺术生们的文化学习压力逐渐增大。就的趋势而言，大多数人认为经过艺考上大学，要比普通音乐艺考生要简单许多。其实不然，要想依靠艺术敲开大学之门，不只要有较强

艺考结束后，们的文化学习压力逐渐增大。就的趋势而言，大多数人认为经过艺考上大学，要比普通音乐艺考生要简单许多。其实不然，要想依靠艺术敲开大学之门，不只要有较强的根底，还要有一定的艺术本质和天分，当然，能吃苦耐劳是必不可少的。近两年的新规施行后，对艺考生的综合本质要求逐渐上升到一个新的高度，艺考之路也益发的困难了，2019届艺考生面临让人身心俱疲的压力，如何解决，便成了，大家热衷注重的话题。

适当歇息才能更好的学习

因为艺考结束之后学习的时间较短，只有不到一年的时间，有的学生为了获得更好的成果，往往学习到深夜，连每周一天的歇息，也悉数用来联系专业课。尽管这在一定程度上能够提高专业的水平，但万事万物都有度，过度劳累、不科学的作息时间对自身只会让自己陷入到疲劳作战的状态，影响学习效率，反而因小失大。艺术生较可取较沉着的思路是将的学习作为艺术专业课休息时间的调剂品，一起注意自身的歇息方式。与此一起，早一步学习知识，也可认为将来的打下坚实的根底。

艺考期间不受注重

据了解，多家画室和音乐、传媒培训学校都在美术、音乐、播音主持联考之前安排了，部分艺术生因为没有意识到重要性，往往在安排晚上或许每周末一次的难得的时间上选择了放松，将作为歇息的时间。尽管这可以起到调剂的，可是此举无异于将的学习时间推移到了联考乃至校考之后，将的温习时间大大的缩短!

结合实际规划方针在

进入高三，你首先要为自己的艺考选定一个明确的方针。对自己的专业要有正确的知道，然后找准定位，看你是想以普通二本院校为主，还是以重点院校为主，是想以联考为主还是以校考为主。前期有方针，备考时才不会手忙脚乱。不要到临考前才确认你的方针及报考院校，这也是至臻多年来对艺考生回访中，总结出的经验。而方针一旦确认，较好不要轻易更改，避免产生不好的影响。

了解方针让自己更胜一筹

音乐艺考前，充沛了解一些相关的历年音乐艺考知识，对你会有很大帮助。如：考试心态调整、各科考试答题技巧、音乐战略、院校报名注意事项、音乐艺考行程安排、自愿填报技巧等方面，利用业余时间去关注相关信息，。考生可在网上检查一下，想报考的院校在2018年的音乐艺考选取状况，搜集一些必要的信息，特别是一些重要的信息，一定要掌握，像本省提档线、方针院校的专业和选取分数线及选取规矩、方针院校招生人数等，为2019年音乐艺考打基础! 祝愿2019届艺术考生，能过在音乐艺考中斩获胜利之果，考取心中抱负学府!