小提琴乐理知识：什么是复合音？复合音介绍

2024-07-30 16:38:51206次行业资讯

小提琴乐理知识:什么是复合音？复合音介绍

小提琴乐理知识

什么是复合音？复合音介绍

我们平时所听到的音是由许多单个的音组合而成的，这种由许多音组合成的音就叫做“复合音”。

复合音是由物体振动时引起不同部位的振动而产生的，如一根琴弦，当它在振动时就同时包含了琴弦的不同部位的振动：首先是整条弦的振动，然后还有二分之一、三分之一、四分之一等琴弦不同部位的振动，这些部分振动就产生了不同音高的音，这些音又是同时发响，于是就混合在一起，形成了复合音。

由全弦振动产生的音叫做“基音”，而琴弦的各个部分的振动产生的音就叫做“泛音”或“倍音”。将构成复合音中的各个音（分音）排列起来就构成了“分音列”。下面以C音为例来展示一下它的分音列：

浅谈简谱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。

标记：1234567i

唱法：dorimifasollasido

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符：1-----

附点二分音符：1--

附点四分音符：1.

附点八分音符：1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符：0000附点全休止符：000000

二分休止符：00附点二分休止符：000

四分休止符：0附点四分休止符：0.

八分休止符：0附点八分休止符：0.

十六分休止符：0附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在较低音下记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般较普通的知识，是很不全面的。

什么是稳定音？什么是不稳定音？什么是主音？

音乐术语大全

Adagio: 慢板常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称，如Albinoni的Adagio

Aria:咏叹调，抒情调配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上

Cadenza:华采乐段协奏曲或歌缬叹调接近尾段时？由独奏/唱者卖弄技巧的过门。十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的，但自贝多芬以后大多是作曲家或独奏者事先撰写的

Cantata:清唱剧以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧

Chamber Music:室乐三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏（Trio），四重奏（Quartet），五重奏（Quintet）等

Chamber Orchestra:室乐团约十五至二十五人组成的小型管弦乐团

Chanson:歌曲法文歌曲的意思

Chorale:圣咏曲德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌

Coda:尾奏拉丁文尾巴的意思。一个乐章/曲的终结乐段

Concerto:协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件

Concerto Grosso:大协奏曲独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上

Opera:歌剧谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧（Opera Seria），诙谐歌剧（Opera Buffa），美声歌剧（Bel Canto Opera），轻歌剧（Operetta），德国轻歌剧（Singspiel），乐剧（Music Drama）和法国喜剧歌剧（Opera Comique）等

Opus（Op.）：作品编号拉丁文作品的意思。作曲家或音乐出版商以此编排作品，通常作品编号愈小，亦即是作曲家愈早期的作品

Oratorio:神剧原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装

Orchestra:管弦乐团十五人以上组成的乐团。Orchestra不一定混合管乐和弦乐，纯粹的管乐团或弦乐团也称为Orchestra

Overture:序曲法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。寺期发展出音乐会序曲（Concert Overture），是一种独立的管弦乐作品

Partita:组曲原是一种主题与变奏（Theme and Variations）的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思

Plainsong:素歌（请参阅Gregorian Chant）

Polyphony:复音音乐两个或以上独立声部组合的音乐

Prelude:前奏曲浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲

Programme Music:标题音乐以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲

Recitative:宣叙曲在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质

Requiem:安魂曲天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲

Rhapsody:狂想曲浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲

Rondo:回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现

Scherzo:诙谐曲意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲（Minuet）的地位

Serenade:小夜曲意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的

Sonata:奏鸣曲意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲（Trio Sonata）是为三件乐器而写的（其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内）

Sonata Form:奏鸣曲式古典时期发展出来的一种曲式，常有于交响曲或协奏曲的乐章，由呈现部（Exposition），发展部（Development）和再现部（Recapitulation）组成。两个风格不同的主题在呈现部出现，在发展部变化，较后于再现部重复作结

Suite:组曲巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲（Concert Suite）

Symphonic Poem:交响诗浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲

Symphony:交响曲古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章（也有三个或五个的）组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐

Tempo:速度意大利文时间的意思，泛指乐曲演奏时的速度，常见的有：Largo（宽广的），Adagio（缓慢的），Moderato（中庸速度），Andante（行板），Allegro（欢乐的快板）和Presto（非常快）

Theme and Variation:主题与变奏（请参阅Variation）

Toccata:触技曲意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是为键盘乐器而作的

Tone Poem:音诗与交响诗（Symphonic Poem）同义

Variation:变奏曲以同一主题（Theme）作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现

Voices:声部，人声可依音域分成大类：女高音（Soprano），女中音（Mezzo.Soprano）女低音（Alto），男高音（Tenor），男中音（Baritone）和男低音（Bass）。每个音域中还有特别的区分，如花腔女高音（Coloratura Soprano）和抒情男高音（Lyric Tenor）

如何确定调式?调式基础教程

【乐器学习网导读】如何确定调式知识吗？本篇将从确定调号、确定主音、确定大小调式及确定民族调式等方面来详细解读调号，一起进入精彩内容吧！

确定调式的情况比确定调号要稍微复杂一些，因为调式是多种多样的，同一个调中可能会有许多调式：三种大调式（自然、和声、旋律）、三种小调式（自然、和声、旋律）、五种民族五声调式（宫、商、角、征、羽）、十五种民族七声调式（清乐、燕乐、雅乐）。所以在判定时就要充分考虑以上的各种调式的可能性，并合理地加以分析、排除，较终确定旋律的调式。

【确定调号】

参看前一节中判定调号的方法。

【确定主音】

一般来说，一首完整的旋律都会结束在主音上，这样才能给人以完满的终止感。在基本乐理的练习中，一般也是遵循这个原理。如果发现旋律较后没有落在该调的主音上，就可能是使用了分散调号或隐藏调号。

但也有一些旋律故意不结束在主音上，如开放式乐段就多结束在属音上；还有的乐曲为了追求音乐的意境，有意将旋律结束在不稳定音上，让人产生联想和期盼。这类乐曲另当别论。

【确定大小调式】

一般来说，在西洋大小调式的旋律中，调式的音阶较为明显、完整，稍加排列就能判定出它的音阶来，再看一下落音，就基本能够确定大小调式。具体做法是：

1、调号的判定。

2、落音的判定。大调式落在首调唱名法的“do”音上，小调式落在首调唱名法的“la”音上。如果没结束在这两个音上，就有可能是出现了分散调号或隐藏调号。

3、音乐的旋法。多用分解和弦、音阶走动、音阶内的模进、首调唱名法的“fa”音和“si”音使用较多而重要（与民族五声调式相比）。

4、和声的功能十分明确。特别是终止式很明显，多用属功能和弦（属七和弦）到主和弦的进行。

5、变音的出现有规律。变音一般为和声大调式的降Ⅵ级、旋律大调式的降Ⅵ级和降Ⅶ级、和声小调式的升Ⅶ级、旋律小调式的升Ⅶ级和升Ⅵ级。其它的变音一般为辅助性半音或经过性半音的情况。

6、多唱，从感性上来认识音乐的色彩。音乐较终是让人听的，所以听觉才是较后的判定者。

【确定民族调式】

由于民族调式的种类多，所以在判定时也较为复杂。具体判定的做法是：

1、调号的判定。因为五声调式中偏音不出现，音阶不完全，因此就很有可能有调号音被隐藏起来。要更加着意判断。

2、落音的判定。在民族调式中五个正音（宫、商、角、征、羽）都能作为主音，所以结束音落在哪个音上都是合理的，这就增加了判定的难度。但可以肯定的是偏音是不能够作主音的。

3、音乐的旋法。在民族调式中，旋律常用三音列、四音列、五音列，模进也是以五声音阶为主，旋律中很少用分解和弦，和声的功能性十分模糊，终止式也不明显。

4、偏音的使用。偏音在首调唱名法中被唱作“fa”、“升fa”、“降si”、“si”，这四个偏音在旋律中使用的频率较少、时值较短、位置不重要（常在弱拍弱位），一但它们使用的情况有变（频率较多、时值较长、位置重要），那么就意味着调号的判定有问题，有可能是其它的调：“fa”音实际上是真正的宫音，“si”音实际上真正的角音。

5、多唱。按不同的调式来进行试唱（首调唱名法），一般来说，五声调式的音乐唱起来十分流畅、自然，通过唱旋律来获得感性上的判定。

6、五声调式的多重性。有些五声调式既可以按这个调式来唱，也可以按那个调式来唱，这就是在民族音乐中所说的“同宫三均”。这种情况要按使用偏音较少、较不重要的那个调式来判定。当然，如果你判定为其中的任何一种都不为错，要视具体情况而定。

单元　1.5 音名、唱名

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音名

唱名

第五节　音名、唱名

如同人有名字一样，音乐中的每个音级也有它们各自的名称，这就是“音名”。音名在不同的国家中有不同的叫法，大致上分为德、奥音名体系和英、美音名体系两种。

而唱名是人们在演唱音乐的谱子时所使用的名称。常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法。

音名是音的名字，到了任何地方也不会改变，它是每一个音所固有的，属于这个音的；而唱名是人们用来唱谱子时的一种叫法，是会根据音的高低或调的改变而有所差异的。

1.5.1　音名　基本音级

在乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级（也叫自然音级）。基本音级用“C、D、E、F、G、A、B”七个字母来表示，这就是基本音级的“音名”。

德国的音名体系所使用的音名为“C、D、E、F、G、A、H”七个音名，用H来表示英美体系中的B音，而用“B”来表示英美体系中的^bB这个音。

在乐音体系中，音名只有这七个，其它各音级的名称只是循环使用或是变化使用这七个音名，在钢琴的键盘上可以清楚地看到，白键上的音就是基本音级。

1.5.2　变化音级

在乐音体系中，除了基本音级C、D、E、F、G、A、B外，还有其它的非基本音级，它们是将基本音级加以升高或降低（包括重升高和重降低）变化而来的，因而叫做变化音级。

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将基本音级升高半音，叫做“升音级”，用“＃”记号写在基本音级的左上方来表示升高半音。如 ^#C，读作“升C”。

将基本音级降低半音，叫做“降音级”，用“b”记号写在基本音级的左上方来表示降低半音。如^bD,读作“降D”。

将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，　用“×”记号写在基本音级的左上方来表示升高全音。如^×E，读作“重升E”。

将基本音级降低半音，叫做“重降音级”，　用“bb”记号写在基本音级的左上方来表示降低全音。如^bbF，读作“重降F”。

1.5.3　八度

按照基本音级的高低次序，从某一个音级开始，由高到低或由低到高，数到第八个音，那么这两个音级之间的关系就是八度，准确的名称应该是叫做“纯八度”。

或者说从某一个音级（不论基本音级或变化音级）到它相邻的上方或下方的同名音级，那么这两个音级之间的关系就是纯八度。

纯八度关系的两个音，在音乐中具有相同的意义，只是音高不同罢了。

1.5.4　键盘上的音级

在乐音体系中，每个音级（包括基本音级和变化音级）在钢琴的键盘上都有相对应的位置，请看它们在键盘上的名称和位置安排：

1.5.5　唱名法

在唱谱子的时候，一般情况下都是唱音级的唱名，即：do， re， mi， fa， sol， la， si，这七个唱名。但在使用五线谱时要考虑到所唱谱子的调号的问题，这就要用到唱名法。

常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法两种。

所谓的首调唱名法是指：将该调的主音唱作“do”，其余各音按照相应的音高关系来唱，就是以相对的音高为基础的唱名方法。当调有所变化时，只须找到该调的主音即可，而不用加入临时升降记号。

如F调，F音就唱作“do”，G音就唱作“re”，A音就唱作“mi”，^bB音就唱作“fa”，C音就唱作“sol”，D音就唱作“la”，E音就唱作“si”。

而所谓的固定调唱名法是指：无论乐谱是什么调，均将C唱作“do”，，即以音高为基础的唱名方法。当调有变化时，音级要相应地唱高或唱低半音，但唱名却始终不变。

如：不论是F调，还是^#F调，^bF调，或者是其它任何调，只要遇到C音，也不管它是^#C，^bC，还是^×C，^bbC，一律都唱作“do”。

首调唱名法和固定调唱名法是两种不同的唱谱方法，并不存在孰优孰劣的问题，每个人可根据自己的情况来决定用什么样的唱名法。一般来说，固定唱名法更适合于器乐演奏者（特别是西洋乐器）使用，而首调唱名法多用于声乐和民族乐器使用，在视唱练习中较好是两种唱名法都加以练习。

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