幼儿乐理知识,重音记号

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幼儿乐理知识,重音记号

2024-07-30 16:45:53207次行业资讯

幼儿乐理知识,重音记号

幼儿乐理知识

重音记号

用 > 或sf 标记在音符的上面，表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力。当 > 与两个记号同时出现时，表示更强。

例如：

什么是摇滚乐？

摇滚乐的历史

摇滚乐的历史Rock（摇滚）Rock一词，是到60年代，当早期的摇滚乐（Rock&Roll）比较成熟，并展成流行音乐中的重要潮流时，才有的一个涵义很广的名词。它与当时一般的流行音乐（Pop）有几个主要的不同点：

①摇滚乐多半以12小节为单位，加以反复，布流行歌曲则以8小节、16小节为单位。或坚守一首歌32小节的模式。

②以节奏来说，摇滚是由早年BoogieWoogie每小节8拍发展而来，它的重音是在后半拍，它对贝司的重视超过鼓。

③以和声来说，摇滚多半用旋音而少用全音，用变调而少用7个全音阶。

④Pop用较引人旋律来吸引观众，然而摇滚乐是强调精神与感觉，用延长音的，（回授、滑音、哇哇器等）来"扩大知觉，解放自我，并发觉世界"。

Rock&Roll（摇滚乐）

一般人早已清楚的知道，Rock&Roll这个词，是50年代时在克利夫兰地区的电台节目主持人艾伦佛利德（AlanFreed）所创。不过，后来，他的声势被比尔海利与彗星合唱团（BillHaley&hisComets）所唱的"挠钟摇滚"（RockAroundTheClock）取代。这是比尔海利1952年出版的"Rock-A-BeatinBoogie的延伸。歌词中有这样的句子："大家都来摇、摇、摇，大家都来滚、滚、滚。"不过，他可不能宣称"摇、滚"这两个分开的字是他个用的。根据资料显示：早在30年代，就有人用一Pock&Roll，不论在歌词或歌名。那时，这两个字代表了有一段好时光，或者与"性"有关？939年，巴弟琼斯（BuddyJones）录唱一首"摇滚妈妈"：

（RockingRollingMama），其中他有一句大吼着："我爱你摇滚的模样儿"（ILovetheWayYouRockandRoll），1944年，对猫王曾有极大影响的亚瑟"大个儿"克鲁德甫（Arthur"BigBoy"Crudup），录唱"RockMe，Mama"歌词中也有类似的词。1947年，狂人摩尔比尔（WildBillMoore）录唱了"We'reGonnaRock，We'reGonnaRoll"，到50年代，也至少有三首有摇也有滚的歌，1950年，李尔森杰克逊（LilSonJackson）唱的"RockingandRolling"，1951年，多明诺合唱团

（Dominoes）唱了"SixtyMinute"，歌词中主唱以低音唱出"IRock，em，IRolleu，anNightLong"，1952年，M·Waters有一首歌叫"AllMightLong"的歌，其中有着："RockMeBaby，RollMe，Baby，RollYou，WagouWheel"，由此可见，这两个字过去的使用率算是相当高的。然而，主持人艾伦可以说，他用了Rock+Roll这个词，并且使年轻人音乐一下子红遍各地。1952年，他把原名RecordRendezvous（与唱片约会）的KYW电台节目，更名为theMoondogRock&RollHousePatry"月下摇滚舞会"，他之所以敢那么做，是因为他看到不少年轻人在他的节目唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片，于是艾伦试着在他的节目中，播放黑人歌曲，他只想看看大家反应如何，没想到是出乎意外的受欢迎。约1954~1956年间，R&R取代了R&B，艾伦推出的演唱会门票也卖光，听众已经不在乎演唱者的肤色了！历史上张摇滚乐唱片是1954年，先由TheChords唱红，再由CrewCuts重唱的Sh-Boom（LifeCouldBeADream），由于Chords是黑人，美国一些5万瓦以上的发射力的电台，拒绝播出黑人的R&B歌，所以，便宜了白人乐团CrewCuts，同一首曲子的重唱版本，反而得到了流行歌排行的。1955年，比尔海利的RockAroundtheClock，仿佛是摇滚乐的警报拉起，一次革命展开了！猫王Elvis在1956年出现，那年，他唱的HoundDog，是1953年BigMamaThornTon的老歌，成为那年较红的歌曲。Rock&Roll从1920年以来，便经由黑人的节奏与蓝调音乐，影响着美国的流行音乐，它引发的改革，有下列几项：

①吉他，这个在Blues与Country中被使用的主要乐器，取代了钢琴，而成为流行音乐中的主要乐器之一，特别是电化了的吉他。

②小型的、电化的乐队，取代了以弦乐、管乐、簧乐等部分组合成的管弦乐团。

③过夫大唱片公司控制流行趋势，A&R人员，好莱坞（两部）或百老汇（东部）的出版公司，操歌手生杀大权的状况完全改观。现在独立的唱片公司制作公司纷纷成立，并且被看好。

④发展出32小节（AABA）形式的歌以外，还可以单娄和的模式，曲子可以变速、变调，以根音作韵脚等。

⑤出版记录跟随在唱片之后，唱片上标示着歌曲之外，还包括录音室及乐器。

⑥历史上次为青少年而发的歌曲文化，而且也由青少年引发。

⑦音乐的根源，是美国本土的黑人音乐，不是源自欧洲。

Rock'nRollSound（摇滚之声）

自"RockAroundtheClock"之后，BillHaley&HisComest对R&B与C&W结合出新的音乐风格，即确定了摇滚音乐的类型，而摇滚乐队的组成也以Comets为代表，电吉他、中高音萨克斯、钢琴、木制贝司和爵士鼓所编成了跳舞乐队。经过改良后电子乐器一一问世，吉他的地位与象征凌越了萨克斯，突出的标榜吉他和电子乐器的乐团风格，形成了摇滚乐独特的乐风。将乐器角弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句，吉他手的和弦打法信效爵士吉他的奏法，多强调1至4弦的音质。偶尔会变化音调制造出回授与破坏性的，在吉他独奏或结束时通常会特意的强调单弦奏法。50年代的摇滚乐是以吉他为标榜的时代，于是优秀的吉他手辈出。在50年代以ChuckBerry和RickyNelson的吉他手JamesBurton尤为优异，为人物。Chuck是摇滚吉他之奏法及技巧的奠定者。拿手于第6、7、9度的和音交错运用，及上3弦的和弦奏法，较得意于滑音奏法，都用Gibson片ES-355型吉他。JamesBurton是位使用LightGauge弦的人，他是一位喜爱即兴独奏的能手，都用Fender牌Telecaster型吉他，创造出特殊且多变的音效。他们是创生期的摇滚吉他风格先锋。

中华民族音乐有哪几个组成部分

“天地玄黄，宇宙洪荒。寒来暑往，秋收冬藏。闰余成岁，律吕调阳”。这是距今一千四百多年南朝人所编的千字文的头四句。千字文是我们中华民族干百年来的蒙书之一，它条理贯穿，文采斐然，构思巧妙，宛转有致。这四句说明我们中华民族自形成她的历史的那时起，音乐便在人们的生活中占有了无可替代的位置。

那么，中华民族音乐有哪些组成部分呢?简要地说，有五大类：

民间歌曲。中国的民间歌曲之多，之优美，之丰厚，可从世界上较早的民歌集《诗经》中得到验证。清代文人刘敏菘曾说：“欲探风雅之奥者，不妨先问谣谚之途。诚以言为心声，而谣谚皆天灡自鸣，直拧已志，如风行水上，自然成文，言有尽而意无穷，可以达下情而宣上信，其关系寄托，与风雅表里相符。”是的，民间歌曲是生活土壤中自然生长出来的，它发乎情，抒其志像水上的风的生成和运行一样轻盈自然。尽管民歌短小、词意质朴，但她们所蕴涵的意味是无穷的。明人冯梦龙亦讲过：

“但有假诗文，无假山歌，则以山歌不与诗文争名，故不屑假。苛其不屑假，而吾籍以存真。”民歌，绝无盛情假意，是真的艺术。民歌的真，是与生但来的。

戏曲音乐。中国的戏曲音乐有悠久的历史和深刻的内涵。各地的戏曲音乐种类不下三百六十种，传统剧目有五万个以上。作为戏曲重要组成部分的戏曲音乐，干百年来在音乐素材和创作经验上均有深厚的积累。

曲艺音乐。据不完全统计，有三百多个曲种，大多数曲种属有说有唱或只唱不说之分。曲艺音乐与各地方语言有着高度的诣美之感，在塑造人物和叙述故事方面，有其他艺术不可比拟的生动、、愉悦的特性。

民族器乐和宗教音乐。民间的器乐之丰富可以用这样一句话概括；有人烟处就有器乐．既便在没有乐器的情况下，人们可以摘取一片树叶或苇叶，吹奏出一曲动人的旋律。

宗教音乐在中国，自从她产生的那天起，就带着我们民族的气购。宗教育乐由于其特定的用途和演赛场所，流变的速度较之其他民族民间音乐形式要慢的多，所以宗教音乐中保留首更为远久的民族音乐成分。

什么是调号？调号简介

在简谱中，要准确地表示音的高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

简谱中变音记号只用升号（#）、降号（b）和还原号（ n ）三种；重升号（×）、重降号（bb）是不用的。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括号括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在较低音下面记出。

吉他演奏十大要决

一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴

。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演

奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高

明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉

他爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为

一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使

吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。

一、职业吉他手应具备的基本素质

职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.

对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳

的训练；5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与

自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响

一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错

误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快

速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你

更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。

这些都是足以说明音乐素质的重要性。

如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代

人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可

以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。

视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效

。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱

能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等

等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而

且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。

总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。

二、如何得到一把称心如意的吉他

常言道"工欲善其事，必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的

首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简

单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以

承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把型

号的吉他。知道型号便可以有相当的质量，也可以由此知道大概的价格及制造用料和

做工，音色也有。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买

国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。

选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外

，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声

强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会

使你评价更准确和客观。

电子琴入门，左手大、小、七和弦

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