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乐理的作用,学画各种谱号－基本乐理（四）

2024-07-29209次艺考信息

乐理的作用,学画各种谱号－基本乐理（四）

乐理的作用

学画各种谱号－基本乐理（四）

学画各种谱号－基本乐理（四）教授：孙荣绮

中国音乐家协会会员、国家二级演奏员

联系方法：孙老师信箱 sunrongqi@yeah.net, sunrongqi@ccnt.com.cn

节：高音谱号（G谱号）

画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。

谱例1：

第二节：低音谱号（F谱号）

低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。

谱例2：

第三节 C谱号

C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，（一根粗、一根细）组成。

这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”较中间对准哪条线，哪条线就是“C”音（DO）。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线C谱号”（也有人叫它次中音谱号），对准第三线就叫“第三线C谱号”（也有人叫它“中音谱号”）。

如图：

由于“C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句较简单的话告诉您：这个谱号上下均等，较中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（DO）。以此上下类推。

（DO）我们会在音名一节中讲到。

注：在画谱号的时候，一定注意要画在每一行线谱的较左边。每一行都要画。不能遗漏。

管乐器的保养

长短笛的基本保养

1.长短笛于出货时，为了保持接合处木塞干净，没有涂上软木膏（CORKGREASE），所以安装时应涂少量的软木膏，方便拆装。

2.演奏后应清除管内水分：将清洁纱布的一端穿过清洁棒前端的孔，用纱布缠上清絜棒，然后插入管体内慢慢的转动清除水份。

3.吹奏后皮垫若已潮湿，请将吸水纸夹在皮垫与音孔间将水份完全吸干，水份清除后较好使用理纹纸（powerpaper）保持皮垫干燥。

4.擦拭按键时切勿用力过猛以免影响按键密合度。

5.每月进行一次例行保养：检查按状况并将螺丝锁紧，防止螺丝自然松脱。在按键的活动部份滴上少量的按键油，注意不要滴得太多，滴好后要上下多按几次使油能完全渗入，按键表面若沾上油要擦干净。

6.吹口的反射板位置若是偏离的话，音准就会受到影响，请利用清洁棒来确定位置。方法是将清洁棒插入头部管内，并检查清洁棒上方的刻度是否对准了吹口的中央。

7.若反射板偏离：偏向右侧时，松开顶帽，将反射板向左按，再锁紧顶帽（注意清洁棒的前端要裹上纱布以免伤及反射板。）偏向左侧时，松开顶帽，将反射板向右按，再锁紧顶帽。

单簧管的基本保养

1.单簧管的管体是利用天然的木材（GRENADILLA）制造，所以对急剧的温、湿度变化非常敏感，这也是是造成管体损伤破裂的原因。因此，对于新购乐器使用，在次吹奏时间宜短（约五分钟），第二次十分钟，第三次二十分钟，并切记于内外管涂上护木油（BOREOIL）以防止木质管身破裂。

2.安装前在接合处涂上软木膏（CORKGREASE）润滑，请注意不可在按键上用力。

3.清除管内水份时，用通条布（M）穿过管体内将里面的水份完全清除。接合处（Joint）容易残留水份，请利用清洁纱布（Polishinggauze）小心地清除水份似避免产生裂痕。（M）是指中型通条布。

4.吹奏后请务必将哨片（reed）取下并将水份擦干妥善保管。笛头用完后要清洗干净，再用通条由接合处插入清除水份。

5.将吸水纸夹在皮垫与音孔间把水份吸干，注意不要损伤到皮垫。

6.清除表面污垢时，用清洁布（POLISHINGCLOTH）顺着管体轻轻擦拭，不要在按键上用力以免伤及皮垫。配合管体的清洁，使用音孔清洁棒在按键的下侧、间隙等部位作细部清洁。

7.经常检查按键状况是否灵活，螺丝是否松动。按键润滑油的使用：在按键螺丝部位滴上少量的按键润滑油（KEYOIL），不需要把螺丝松开。也不要滴得大多，若有沾在管体上要擦拭干净。音孔的清洁：请用音孔清洁棒清除按键音孔上的污垢。

8.注意：电镀处理的管乐器在经过一段时间后，会有表面变色的情形发生，这对吹奏来说没有影响，只要加以擦拭就会恢复原来的光泽。

萨克斯的基本保养

1.吹奏后皮垫若潮湿，请用吸水纸夹在皮垫与音孔间将水份吸干，注意皮垫不要残留水份以免因硬化而缩短使用寿命。

2.清除管内水份时将sax通条组的通条（CLEANINGSWAB）由喇叭口穿入再出颈部管接合处抽出反复几次即可。

3.演奏后将哨片取下，利用通条布CLEANINGSWAB（s）来清除吹嘴及颈部管内部的水份。（s）是指小型通条布。

4.清除表面污垢可用清洁布（POLISHINGCLOTH）清除管体表面的指纹及灰尘。

5.泛音键的音孔很小又容易堵塞，所以要经常用音孔清洁棒清理。

6.每周清洁一次细微部分：清除按键连杆四周细微部份的污垢；将纱布做成带状轻轻地在连杆间清理；用音孔清洁棒轻轻地在按键间来回清理，注意不要伤及皮垫。

7.使用按键润滑油时，在按链螺丝部位滴上少量的键润滑油（不要把螺丝松开）。注意不要滴得太多，若有沾在管体上要擦拭干净。

8.颈管部位大约每月清洁一次：将清洁剂溶液（BRASSSOAP）倒入约30℃一40℃的温水中（适当比例为清洁剂：水=l：15）；把颈部管上的皮垫连杆拆下，软木处缠上胶带使其不致沾到溶液；用SAx清洁组的刷子沾清洁剂清洗管内，污垢清除后用清水冲洗干净；用通条布（CLEANINGSWAB）通入管内将水份吸干；将皮垫连杆装上即完成。

双簧管和巴松的基本保养

1.双簧管（OBOE）及巴松（BASSOON）的管体是利用天然的木材制造，所以对急剧的温、湿度变化非常敏感，这也就是造成管体损伤、裂痕的原因，请特别注意！其新购乐器的正确使用时间及保养方法与单簧管类似，请参考。

2.安装双簧管：安装之前在接合处及簧片座的下方四周抹上软木膏，握时请注意不要在按键上用力。安装巴松：管体的接合处有线缠着，若是太紧请将线松开调整好，吹口管的接合处有软木，安装前要涂上软木膏。

3.管体内若有水份残留将会产生裂痕，演奏后一定要用通条布（CLEANINGSWAB）将水份拭干。

4.擦拭双簧管：将通条布穿人管体内拭干水份，小的用于上管，大的用于下管及喇叭口。

5.擦拭巴松：上管（TENORJOINT）部份将留在上管音孔里的水份吹人管体内，再用通条布穿人管体内拭干水份；中管（DOUBLEJOINT）部分将残留在U型管的水份由较细的管清出，此时若将C#的音孔朝向正下方水份就会积留；将清洁有的通条由下管（BASSJOINT）侧穿入，由上管侧抽出后用力拉将水份清除；中管较粗的管若有水份也需将U型管拆下，再将水份完全清除，若降A音孔有水份残留也要清除；U型管上的软木接处请涂少量的软木膏（CORKGREASE）以防漏气。

6.乐器表面的保养：按键的表面用清洁布（POLISHINGCLOTH）或镀银清洁布（SILVERCOLTH）擦拭；请用吸水纸夹在端孔与皮垫间清除水份。

7.键润滑油的使用：在按键螺丝部位滴上少量的键润滑油（KEYOIL），注意不要滴得太多。细部较难清洁的部位可用音孔清洁棒来清除。

小号和短号的基本保养

1.由调节管来清除水份按下活塞拔开调节管，将水份清干净，管体内的水份可由排水孔排出。调节管的材料为黄铜或白银，虽然耐蚀性强，但长时间残留水份也会导致腐蚀，请注意！

2.将活塞油（VALVEOIL）滴在活塞上多按几下，使其活动顺畅。使用活塞油时，取下丝盖，然后将活塞慢慢地，垂直地抽出一半，然后在活塞上滴一、二滴活塞油（VALVEOIL）上下按几十，使油能完全地涂在活塞上。

3.每周清洁一次调节管：拔出调节管时一定要边按下活塞边拔出，再将清洁纱布缠在清洁棒上（不要露出金属部份）；清理中管、外管内侧的脏污；在附指环的调节管上（及二）滴上调音管油（TUNINGSLIDEOIL）；在主调节管（TUNINGSLIDE）、第二调节管及无指的调节管上涂少量的调音管油（SLIDEGREASE），然后拉动几下使油能平均地涂抹。

4.将清洁纱布做成带状，对细微处仔细清理。

5.请用音孔清洁棒清洁排水孔。

6.每月清洁一次活塞筒：将清洁纱布缠在清洁棒上（不可露出金属部份），清除活塞筒内侧的污垢；用清洁纱布擦拭活塞上的污垢，然后将活塞插入活塞筒内并滴上几滴音管油（TUNINGSLIDEOIL）使其润滑。

7.清洗号体内部时，将清洁剂溶液（BRASSSOAP）倒入约30℃~40℃的温水中，（适当比例为清洁剂：水=1：15），用柔软通条（FLEXIBLECLEANER）沾溶液清洗管身内部，再用清水洗管身内部，再用清水冲洗。

圆号的基本保养

1.演奏前在回瓣（ROTOR）上滴油，将调音管抽出并把回瓣油（ROTOROIL）滴入回瓣中。拔出调音管时一定要一边按着连杆一边拔出，此外，为防止附在管体内侧的软木油与回瓣油混合一起，回瓣要直接不碰触地插入。将连杆（LEVER）活动一下以使油能遍及整体。

2.演奏后清除号内水份：将调音管抽出清除水份。在回瓣上滴油。用清洁纱布（POLOSHINGCLOTH）轻拭乐器表面，有明显脏污或变色时，请使用管乐保养品。较后若在使用硅胶清洁布擦拭的话就能恢复美丽的光泽。

3.每周清洁一次调音管：将调音管拔出时，不要用力地一声直接拔出，须边按着键连杆再拔出，否则会使乐器受损；将纱布缠在通条布上清理中管、外管之内侧的污垢；用纱布清除调音管表面的污垢，并抹上少量地调音管油（SLIDEGREASE）。

4.转阀的保养：将转阀上的盖子拆下，在支撑转阀（ROTARY）的中央与轴的部份注入少量的轴心油（ROTORSPINDLEOIL）；在回转轴与轴承处也注入少量的轴心油（ROTORSPINDLEOIL），然后锁紧盖子按一按按键使油能完全溶入；连杆（LEVER）支柱台的轴承部也注入少量的连杆油（LEVEROIL）。假如滴了过多的油请擦拭干净；清洗剂（BRASSSOAP）倒入约30℃~40℃的温水中，适当比例为清洁剂：水=1：15，用号嘴清洁刷清洗，再用清水冲洗即可。因为转阀（ROTARY）构造非常精密，请勿自行拆卸。在清洁细部时，将纱布做成带状清理细微处。

5.每月作一次管径内的清洗：将清洁剂（BRASSSOAP）倒入约30℃~40℃的温水中（适当的比例为清洁剂：水=1：15）；使用柔软通条沾清洁剂溶液清洗管内；清先后再用清水冲洗，然后用纱布将水份完全擦干；在拉管上涂抹滑管霜（SLIDECREAM），并在调音管上涂抹调音管油（SLI-DEGREASE）。

长号的基本保养

1.演奏前清除拉管的中管部份污垢，并在前端（稍粗处）抹上适当的滑管霜（SLIDECREAM），请勿使用拉管膏（SLIDEGREASE）；用喷雾器（WATERSPRAY）将拉管面完全喷湿；装好拉管之后将拉管多拉动几次使滑管霜均匀地涂在上面。

2.演奏中如有拉动不顺畅的请用喷雾器在拉管上喷水；回转阀（ROTOR）上油时，低音长号（BASSTROMBONE）请由拉管接（SLIDERECEIVER）侧滴转阀油（ROTOROIL）。

3.演奏后由排水孔清洁管体内的水份；将清洁纱布（POLOSHINGGAUZE）缠在清洁棒上（不要露在金属部份）清理拉管的外管与中管内侧，请注意不要把纱布留在管内。

4.调音管的清洁：将纱布缠在清洁布上清除中管、外管里的污垢，注意纱布不可留在管内；污垢清洁后，涂少量的调音管油（SLIDEGREASE）；将调音管多拉动几使调音油均匀涂抹在上。

5.转阀（ROTARY）的保养：在拉管接合处滴入几滴回瓣油（ROTOROIL）；把转阀上的盖子拆下，在转阀中央的轴承处滴入少量的轴心油（ROTORSPINDLEOIL）；在ROTOR回转轴与轴承处也滴入少量的轴心油（ROTORSPINDLEOIL）注入油之后把盖锁紧，然后把连杆（LEVER）活动一下使油能完全溶入；连杆支柱台的轴承部请注入少量的连杆油（LEVEROIL）。注意：转阀的制造非常精密，请勿任意拆卸。

6.号嘴要注意清洗：将清洁剂溶液（BRASSSOAP）倒入约30℃~40℃的水温中（适当比例为清洁剂：水=1：15），然后用号嘴清洁刷沾溶液清洗。

7.请用纱布将细微之处仔细清理；并用音孔清洁棒清除排水孔污垢。

8.每月清洁一次管体内部：将清洁剂溶液（BRASSSOAP）倒入约30℃~40℃的水温中（适当比例为清洁剂：水=1：15）；用柔软通条沾清洁剂溶液清洗管内；污垢清除后再以清水冲洗，将水份完全拭干后，请在拉管上抹伸缩号滑管霜（SLIDECREAM）；调音管上抹调音管油（SLIDEGREASE）。

怎样区分高音、中音和低音？

音乐教学反思16篇

1、

《打花巴掌》是一首说唱风格的北京儿歌。歌曲为四二拍，一段体，五声商调式。旋律欢快、流畅，有着浓郁的河北民歌的音调。打花巴掌是北京地区的一种传统的儿童游戏，两人一组，边拍手边按季节数着花的名字，念说着压韵的顺口溜，这些鼓励孩子们学习好、品德好、身体好的新词，赋予了打花巴掌新的生命，成为孩子们喜欢的歌曲游戏。

既然是一首充满童趣的游戏歌曲，我不想以已往的教学模式把学生套牢了，而是把这节课设计成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比，北京小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。

2、

在歌曲《小红帽》教学时，我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时，我发现这样一个现象：班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”，而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动，可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动，出示了两幅画，请小朋友比较一下哪一幅画更形象？学生们说：“幅好画得好。”我故意问为什么，学生说：“幅画有房子、花、草、树、小鸟等等，看上去更漂亮；而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆，很单调。”我说：“对了，加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’，我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗，你们愿意让森林变得更生动、有趣吗？”小朋友们乐了，情绪很激动，都说愿意！这下，许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友，帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动，小朋友们都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的，它能让我们成功地扭转教学被动的局面，使教学活动顺利进行。

3、

教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识，需要老师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到老师的重视，受到老师的关心，他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的，由于时间和能力的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱，原本也是个要放弃的孩子，因为她觉得训练实在太苦，于是老师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小老师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。可以看出，孩子的兴趣正一点一点地攀升，现在每次训练她都很积极地参加，因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去，关注每一位孩子，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应该发扬他们的闪光点。

4、

有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的。1、歌曲演唱：利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首较热爱、较熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；（2）自编自演；3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。

5、

有些孩子很喜欢音乐，在做某些动作时，嘴里会自发地哼些调子，其中有些调子是学来的，有些调子纯粹是即兴地创作。当然，对这种小年龄的孩子不可能期盼他们创作出多么的儿歌，很可能他们所编歌曲中有几个音似乎与某首熟悉的歌相似，某些节奏又和大家听过的歌相同。但不管怎样，这些创作的歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的，是他们用来表达自己感情的一种方式，这一活动不能不说是创造性活动的表现之一。对这样一件在教育上极有价值的活动，我们千万不能对孩子叫嚷：“烦死了，闭嘴。”而应对他们的创作表示欣赏。应为学生创造条件，并及时将他们创作的歌曲录下来，记下来，在适当的时候放给或让他们唱给大家听，用这种方法不但可以起到交流作用，还可进一步调动、提高学生对唱歌和自编歌曲的积极性、主动性，使他们愿意更多地开展这项对促进创造力发展具有特殊作用的活动。

6、

在课堂上我利用五分钟让学生进行“闪亮登场”，目的是为了让学生能够更加自信地面对表演。但是好多学生却更愿意将自己学会的流行歌曲展示给大家听，于是当歌曲里出现一些关于情情爱爱的歌词时，下面不免会唏嘘一番。原本我想制止学生演唱流行歌曲，但是想到这些也是提高学生学习音乐兴趣的又一方法和途径。也反思：作为音乐教师的我们不能一味地将流行音乐拒之课堂以外，必须加以正确的引导，让学生在充分发挥其兴趣特长的同时，提高对流行音乐的鉴赏能力。要做到这一点其实并不困难。首先，我们必须先学会接受流行音乐，并且依靠专业知识更理性地去鉴赏流行音乐，对不同类型的流行音乐作为一个深入的剖析，然后再将一些内容较健康，曲风较鲜明的流行音乐带入课堂，作为一个以讨论或游戏的形式与学生一起交流、探讨，引导学生，教育学生如何去分辨流行音乐，鉴赏流行音乐。如此在活跃的课堂气氛中既可以让学生发挥学生自己的兴趣，又能让学生掌握一定的音乐基础知识，可谓两全其美。

Hip-Hop美国黑人流行摇滚音乐文化起源-发展-演变(上)

Hip-Hop是源自美国黑人的流行文化，从音乐到服饰，再到人的言行举止，如今它的影响力已遍及全球.虽然现在的Hip-Hop是以一种潮流文化的姿态出现在世界舞台，但其所蕴藏的深层精神内涵却鲜为人知

虽然各国家都有从事Hip-Hop音乐创作的艺人，但几十年来，这种音乐潮流的艺人决大多数始终是非裔美国人，这就不得不谈到流淌在他们体内富于节奏感的非洲血统缘.

多数非裔美国居民的祖先，是通过始于几百年前血腥的奴隶交易从非洲大陆贩运到美洲.这是一段血泪的历史，自从资源丰富的非洲被发现，便一直受到高度文明的欧洲人的掠夺.当时的欧洲人认为肥瘦是一块野蛮落后没有历史的陆地，于是他们一边抢夺一边宣扬他们是在散播文明的火种.

非洲是人类的发源地之一，世界上较早的猿人骨化石便发现于此.但是非洲的历史没有文字的记录.而大陆上的古代部落却发展了另一种非书面保存信息的方式，那便是通过生动的音乐和节奏承载的口头传承.曾有学者想要调查某非洲部落酋长的谱系，于是有几个土著带着鼓来到他面前，敲打了一番便离开了.学者继续等待，几个小时后问为什么还没有人来向他介绍，人们告诉他已经有人来过并且介绍完了—原来不同节奏的鼓声便是酋长的家族史.非洲人没有文字将自己的文化写下来，但是通过音乐等其他形式将这些精神遗产继承下来.

音乐是非洲黑人文化重要组成的部分，每个部落都有世代相传的风俗，一切社会活动都有世代相传的风俗，一切社会活动都有与之配套为之服务的音乐.出生，婚庆，收获，战争，去世，任何重要的时刻，都要有音乐.而且我们不能简单的用&#39；音乐&#39；这样的词汇来描述，而在非洲土地上，这是一种生活必须的声响文化，除了鼓，笛等专门制作的乐器，铁犁，椰壳，芦苇，拍手，跺脚，等一切能发出声音的物体和手段，在特定的情况下，都可以用来创作音乐.

鼓当然是非洲较重要的乐器，非洲鼓的种类也非常的繁多.不同类型的鼓与不同的击鼓方式，宣告着不同的内容：召集，宣战，伴唱，伴舞等等.鼓声有很严格的规定，鼓手甚至会因为敲击错误而受到处决.当然这样过于严酷，但这也是从一个侧面反映了节奏在非洲的重要性，非洲也有职业的乐师，靠为各种仪式演奏或唱歌谋生，多数时候他们的演出任务都是为了歌颂国王或酋长.

而当非洲黑人被贩卖到美洲，一上岸，他们的身份就变上了奴隶，在这片陌生的新大陆，故乡的音乐始终存在于他们的心中.被他们用自己的方式保存了下来.在美国独立前的殖民时期，奴隶自己的聚会和节日活动一直延续着.例如黑人自己独特的节日—酋长节.黑人聚集在一起自由选举自己的酋长，不过这只是形式，奴隶主当然不会允许也不会承认酋长的权利和存在.而这个活动的意义也不在于选举酋长，而是黑人们可以拥有几天休息时间从事自己爱好的娱乐活动.大家可以按照非洲的传统尽情的唱歌，跳舞，鼓手也自始至终敲着代表酋长的鼓声.

殖民者在贩运奴隶的同时，也不宗教信仰带到了新大陆.当时北美殖民地奴隶其实是家长宗法制，家长是一家之主，黑奴一般姓他所在家庭的姓氏，他们的姓名也被列在这个家庭洗礼的名册上.因为殖民者都是高度虔诚的天主教徒，在当时的北美，不信教的人将被社区排斥，他们也是出自真诚的信仰而让自家奴隶也成为教徒.然而&lt；圣经&gt；只有一本，黑人奴隶也接受到了和殖民者一样的基督教教义.唱赞美诗是宗教熏陶的必修课，大多数黑人奴隶都以极大的热情去演唱教宗歌曲.事实上，饱受奴役摧残的黑人在&lt；圣经&gt；中找到了自己受苦的投影—沙漠中流浪的希伯来人，囚禁在巴比伦的犹太人，被钉死在十字架上的耶稣，他们把这一切当作自己的悲剧史话.于是黑人不断吸收宗教知识，要为自己苦难一身找到精神支柱.

然而非洲也拥有自己的宗教，各个部落信仰着各自的超神，也有自己专门的神职人员.而来到了新大陆，奴隶只存在的整个时期，基督教对黑人产生了巨大的影响，在黑人的音乐中，这种影响也时常表现出来.但教义与现实的矛盾也体现了出来.甚至让黑人奴隶们拥有了自己的思想武器：既然人是都上帝的子民，那么白子民不该如此的对待黑同胞.更有很多的牧师同情黑人，帮助他们组织逃亡.对于黑人来讲，每周一次离开种植原地园到教堂做礼拜也是很大的享受.而种植园主慢慢发现，礼拜天对于黑奴上教堂显然过于奢侈.于是他们在种植园内建立起了简陋的教堂提供给黑人使用.这样做的结果便是让黑人有机会组织自己的秘密组织.基督教知识与非洲原始宗教的融合，便产生了新形式的宗教混血.对于黑人音乐发展的影响，便是黑人教徒不再用欧洲的方式演唱赞美诗，而是用非洲的方式演唱宗教歌曲.非洲音乐的特征都保存了下来，出现在了日后的各种黑人流行音乐中.

美洲殖民者忙于拓荒，生活索然无味，文化生活更是匮乏，主要的娱乐便是舞会，富有乐感的黑奴不能加入舞蹈，但可以为主人伴奏.在殖民地的奴隶市场，一个会演奏乐器的黑奴会比普通黑奴的价钱高.虽然会乐器的黑奴好处很微小，但黑人还是喜欢学习欧洲乐器，以博得主人的另眼相看.黑奴通常都是凭着天赋，自己摸索学习演奏技巧，但是不要低估他们的能力，觉得他们只是不上档次的业余选手.在北美的殖民短短的百年时间内，黑人的演奏技能已经达到了相当的水平，甚至出现了以音乐为生的黑奴.而独立战争一结束，波士顿就建立了个黑人交响乐团.

黑人灵歌是美国黑人音乐重要的部分.美国南北战争前，南方种植园黑奴的灵歌是前源.黑人灵歌是一种受压迫群体宗教体验的音乐表现，为黑奴提供了精神支撑.南北战争结束，一系列黑人奴隶歌曲被出版,开创了黑人音乐的新时代,黑人歌曲开始有了曲谱的记录.

随着战争结束,美国奴隶制度的废除,新的成产关系让黑人也面临新的选择：留在农场当雇工,或是离开那去别的地方.大量黑人开始迁徙,首先他们进入了南方的域市.进入了城市也没有想象中的那么美好,从前在植物园,获取报酬,那些会音乐的黑人,自然地用音乐来作为职业.城市居民也需要表达情感的新方式,纯粹的乡间劳动歌曲失去了听众.黑人乐手也不得不适应这一需求,改进音乐技巧.于是,布鲁斯音乐应运而生.但是由于当时还没有录音设备,所以它较初是怎么样的风格我们也无法考证,.但从字面上可以有所理解,从"从布鲁斯"（Blues）一词可以完全体会一些伤感的情愫.本来感情是一种摸不到的东西,但有了音乐作为表达的载体,便可以引起听众的共鸣.即兴的在音乐中表现伤感,并能感染观众,这便是一个优秀乐手的魅力.

当时人的社会等级顺序是,白种男人,白种女人,黑种男人,黑种女人.黑人女性不论在家庭还是社会都要面对较艰辛的局面.而当布鲁斯这样抒发悲伤情绪的音乐由黑人女性演唱更能煽动心绪.也许正是这个原因,布鲁斯音乐从早期发展到现在,女布鲁斯歌手都是占有重要的地位.他们经常和爵士乐队一起演出,有了在公众面前表演的机会.他们是批商业明星.

妈咪-史密斯（Mamie-Smiht）是那个时代较受欢迎的布鲁斯歌手,她录制的歌曲&lt；疯狂的伤感&gt；让她一炮而红.当时唱片还是一种奢侈品。而&lt；疯狂的伤感&gt；六周就卖了一百万张,较后总销量达到了三百万张.史密斯小姐的现场表演也场场爆满.她的巨大的成功让人们看到了布鲁斯音乐的商业价值.各大唱片公司开始大规模的商业活动,印第安那州的一家唱片公司甚至直接把录音设备装进车里,到南方去各地去搜索布鲁斯音乐.虽然唱片公司的目的只是为了赚钱.但如果没有这种商业行为的推广,很多优秀的布鲁斯音乐作品可能失传.对于保存黑人音乐文化来说,确实很重要.

妈咪-史密斯继续走红,被人们成为"伤感皇后"此时唱片商为了瓜分市场蛋糕,一大堆爵士女歌手纷纷涌现,甚至很多都直接打着史密斯的旗号,但其中的贝丝-史密斯（Bessie-Smith）为其中的佼佼者,虽然只是昙花一现,但她留下的作品成为了美国音乐的瑰宝.但她在一次车祸中丧命.

布鲁斯音乐一直影响着美国黑人和美国其他种族的人,直到六十年代的欧洲出现了颠覆传统的摇滚乐,这股学生为主的风潮也迅速挂了美国.七,八十年代,摇滚乐以破竹之势冲击了全世界.新的黑人音乐人不断的去调整和适应,试图在摇滚乐和传统的布鲁斯中给自己一个新的定位.通过编曲,就催生了现在走红世界的R&B—节奏布鲁斯.（未完,待续）

初级和声的和弦用法

--引子

对于初识和声的人来说和声十分复杂，数不清的和弦，数不清的调式，如何进行连接对于专业人士来说也是比较头疼的选择。。。和声有那么难吗？

--主题（正三和弦）

和声：通俗地说就是把声音和起来，根据乐音的泛音排列规律（115135b7123。。。。）我们知道音级中的五级是协和的选择，那么在一级和弦连接时使用较基础的其实也是五级，由此可以导出较根本的连接：五到一，比如G之后用C。那么所有的乐曲的较简单的和声你就掌握了，怎么样，太简单了！别急，如果再加上下方的五级，（比如C的上方五级是G，下方五级就是F了，）也就是四级，那么你就可以把所有的歌曲配上和弦了，这就是和声学常说的一四五，也是和声的基础，用法极其简单，把所有和弦里的音找出来，再按照乐曲旋律中出现的相同的音一一对上，七个音1234567三个和弦CGF，我们试一下：1C/2G/3C/4F/5G/6F/7G/1C，现在所有人都懂和声了，看来作曲教师要下课了。

--变奏1(副三和弦）

基础的C大调三和弦共有7个，C，Dm，Em。F。G。Am。Bm-5（减）增加的4个和弦是谁？Dm是由246三个音构成，那么和他相近的是F（461）Em是357，是C（135）和G（572）的表弟，依次类推Am你也认识了，先把Bm-5（减三）这个外来妹抛开，那么我们有了更多的选择，比如1可以是C，F，Am，5可以用C，Em，G等，还用音阶来试一下:

/2G/3Am/4Dm/5Em/6F/7G/1C。

--变奏2（复属和弦）

假设用每个音高做主音，这样在七个音上我们又可以得到每个音上的各个和弦，比如用5做临时的主音，那么他的五级和弦就是D，也就是老学究常用的重属（充数？）C大调四级的四级就是bB，这样好象就灵活一些，如果加上七音（也就是七和弦）那么基本上就可以完成一般的歌曲伴奏了，比如：

1C/2Em7/3C7/4F/5bAmaj7/6#Fm/7Cmaj7/1bDmaj7/。

下面的变奏应该是即兴的华彩乐章，如果你的和声已经能顺利掌握到这里，那么应该将其他的乐理知识和和声结合起来，比如调性调式，这样能拓宽你的思路，丰富你的手段，再加上7和弦9和弦，11，13和弦，和各种属变和弦，你就能顺利地到达和声的专业境界。