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乐理考级一级,声的独立传播

2024-07-29210次艺考信息

乐理考级一级,声的独立传播

乐理考级一级

声的独立传播

同声部的声音——声的独立传播

独立传播是波的重要特性之一。

当你在平静的水池中投入一块石子，你可以看到水波向一侧岸边传播过去，继而又反射回来，与前进的波叠合，形成水面上粼粼波形。随之，水波又向远方传播开去，两列波的叠加并没有影响它随后的传播，这是因为水波的独立传播性能（图2—3）。

节日的天空里，两束探照灯柱迎着焰火硝烟的迷雾来往寻索。当它们交叉叠合在一起时，可以见到其交叉处的光有明显的增强，而后又各自向前方射去，好像刚才没有过叠合一样，这是光波的独立传播。（图2—5）

声波也同样有独立传播的性质。在舞台上演奏的一个管弦乐队或民族乐队或电声乐队，你可以明显地分辨出哪是小号声，哪是小提琴的声音或长笛的声音，一一分明。这说明许多乐器发出的声波虽然都在空间里叠合在一起，但它们还是互不干扰，独立的传入你的耳朵（图2－6）。合唱中能分出声部，也是这样。一个声轨里或是一条磁带上录着许多种不同乐器发出的声波，经过重放，还是独立地传到听者的耳中。

图2-6 各种乐器的声音独立传入你的耳朵

在嘈杂的背景噪声中，可以听出某一个人的声音，但是，同一声部里的乐器或合唱，如许多把小提琴或许多人组成的女高音声部里，却常常分不出是谁的声音，而小提琴同长笛虽然奏同一旋律，还是分得出来的，这说明声的独立传播以及独立接收是以音色来区分的。

音乐艺术的雏形

在这一部分所要回顾的，至少有750年的岁月，也就是从公元850年到1600年这一阶段时间音乐发展的情况。它是从较初被认为有和声出现的时间开始，通过这一时期音乐的逐渐成熟，直到它光辉的结束。这个阶段的较后50年，在音乐方面成就的比重，远远超过前面的700年。因此，为着保留较多的篇幅给较后的50年，对较早的年代，只是提纲性地用简单年代排列的方式来说明。如果要想把这提纲扩大，必须得去向历史方面请教。不过也得先提一下，关于那些早期的情况，其考古的成分要比音乐的成分来得大。那是专门的工作者们所探索的事情。然而，对那时代的基本情况和年代的划分的知识，却是一般音乐工作者和爱好者所应该明确了解的。

这提纲即如下面所列，至于年代当然只是个比较接近的数字。

（1）850年到1050年，声部的进行，除了在静止时以外，都是同方向或斜方向进行。除了在斜行进行之外，只用同度、八度、四度、五度音程，其他的音程偶尔也出现，但却被认为是不协和音程，没有节奏的长短；伴唱声部一直是尽可能地跟随着主调声部的语言节奏。这方法被称为“老奥加农”（Old Organum）。

（2）1050年到1150年，节奏方面和以前相同，但反向的进行可以自由使用，声部相互间也准许交错。基本的和声还是同度、八度、四度、五度。不过反向进行形成了要更为扩大使用其他音程的必要（虽然这仍是纯粹出于经验所使）。

这种叫做“新奥加农”（New Organum）。

（3）1150年到1300年。在这时期发明了对音乐节奏的记录，其方法是借用一般诗韵——抑扬格、长短格等等——按照音乐的需要把它们加以采用。长和短的音节就代表长和短的时值或音符。

要说明的是那时的基础韵律，全部都是三拍子的。二拍子是在14世纪时才出现的。因此，在长短短格所代表的音符，实际上是相当于（q o）如抑扬格。

和声方面没有什么大的改变：八度、四度、五度依然很得势，但三度和六度（较晚）开始被认为是协和音的一部分。这时期叫“狄斯康托”（Discant）。

这结束了我们所称欧洲音乐的“帕拉奥里吉克”（Palaeo-lithic）时期。另外大约有250年的光景，直到这一阶段的充分成熟时代以前，不得不从略。虽然这些岁月进展是连续着没有停，但没有人能指出究竟在某些方面发现了什么。然而我们应当认清这一阶段是音乐史上一个发展的阶段，在这一阶段中技巧与风格是稳步前进与精益求精，而进入从完满的成就到更完满。当然是受到客观的条件局限着，比起以往的各时期则又不如。

现代有许多文章讨论到这一时期的音乐理论，那些文章大部分都不太正确，因为它们多是极端模糊含混和充满争论。在此处不预备把它们多加批评。建立较完满的理论，要从实际的事务出发，而论者所愿接受的也只属于那些已经确定了的东西，只有这样才能把结论很好的作出来。要完成这样的工作，势必用一巨册把各种实例进行比较，并加以综合研究方有可能。

什么是等音程？等音程可分几类？

中小学生学音乐，教你基础的乐理知识

序

音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分，这本书将以这部分内容为重点，兼及其它。

记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。

目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象，本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达；然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。

为了方便起见，在有关音阶、调式等内容的章节将用首调唱名法来说明。考虑到绝大多数学校的音乐课是用首调唱名法教学的，这种写法或许更容易为读者接受。

限于篇幅，本书只介绍乐理的基本概念、基本知识，无法兼顾基本技能的训练。有兴趣的读者应该在懂得了这些知识之后通过学习唱歌或某种乐器来进一步地掌握，以达到熟练地视唱或视奏的目的。

乐理知识

一音

1.声音的基本性质

在自然界中充满了各种各样的声音，从表面看来，产生声音的办法有很多，可能由摩擦产生（比如用钉子划玻璃）、由碰撞产生（比如用锤子敲铁板）、由气息的流动产生（比如风刮过树梢），但追根究底，声音的发生有三个必须条件：一是振动体、二是传播媒介、三是动力。振动体刚才已经提到了，如果没有玻璃、铁板，自然发不出声音；传播媒介就是将振动体产生的振动传到我们的耳朵中的渠道，假设使一个物体在真空中振动，我们将会听不到任何声音，这个传播媒介是什么就无需证明了；动力的意思更容易理解，如果玻璃和铁板静静地躺在那里，谁也不去碰它，它是绝不会发出声音的，只有通过摩擦、打击使它振动，才会响起来。

声音有四个方面的性质：高低、长短、音色和强弱，这四个性质说明了一个音的全部特征。

音的高低是由振动体的振动频率决定的，在单位时间（每秒）里振动的次数越多，发出的声音就越高。计量音高的单位是“赫兹”，如果一个音是

440 赫兹，就意味着它的频率为每秒钟振动 440 次。人类的耳朵能够感受到

的频率范围大约是每秒 16 次至 20000 次，但音乐中使用的范围远没有这么宽，其较高音只到 4000 赫兹左右，其中人声能够唱出的范围更窄，大约从

60 赫兹到 1000 赫兹。音的长短取决于振动的持续时间，强弱取决于振动的

幅度，这两点容易理解，无需多加解释，比较复杂的是音色的差异。音色的区别产生于泛音成份和振动波形的不同，波形的发生原理又牵扯到振动体的形状、材料及共鸣条件等等。关于泛音我们将做一些介绍，而波形的分折已经完全属于声学和电子学的范畴，与基本乐理关系不是很大，就不在这本书中介绍了。对于音乐学习者来说，需要做到的是能够分辨不同的音色，而不是从物理的角度进行研究。

问题：

1.声音是怎样产生的？

2.声音的传播媒介是什么？

3.用哪些特征来描述声音的性质？

4.音的高低是由什么决定的？它的计量单位是什么？

5.音乐中的音较低是多少赫兹？较高呢？

2.乐音、噪音和泛音

由于形状和质地的差别，使得有的物体产生规律的、频率相对固定的振动，可以明确地分辨其音高，这样的音叫做“乐音”。如果振动的成分很复杂，就会同时产生许多不同的频率，无法分辨其音高，这样的音叫做“噪音”。在音乐中，当然是以乐音为主要成分，但噪音也被广泛地使用，比如说鼓、镲、沙锤就是噪音乐器。即使乐音也包含着许多不同的频率，这些次要的频率称为“泛音”。

以一条弦为例（见下图）：

当全部弦长振动时，发出一个主要的音，即“基音”，弦的二分之一、

三分之一、四分之一等各部分同时也在振动，发出频率各不相同的泛音。只有专门仪器才能发出不含泛音的单一频率，我们听到的乐音都是包含许多泛音的。

练习：

1.什么叫乐音？什么叫噪音？

2.在音乐中用不用噪音？

3.泛音是怎样产生的？

4.观察一个乐队，指出里面的噪音乐器。

3.乐音体系

音乐中使用的全部音高合在一起称“乐音体系”。之所以说全部“音高”，是因为在研究这方面的内容时不考虑音的其它三种性质（长短、强弱和音色）。乐音体系中的每一个音都有固定的音高和固定的名字。钢琴键盘是乐音体系的非常直观的体现，它包含的 88 个键基本上就是乐音体系中的全部音级，其白键和黑键的排列方式又与音名完全一致。

这 88 个音分作若干组，每组称为一个“八度”。相差一个八度的两个音

之间频率比正好是二比一，假定有一个音的频率是 440 赫兹，那么比它高一个八度的音就是 880 赫兹。当两个音的频率比是这样的关系时，它们发出的声音非常协调，听来就象一个音一样，这个现象叫做“八度相似性”。八度相似性为乐音体系的分组提供了物理依据。将一个八度按照振动数平均分成十二等份，就产生了十二个音。其中每两个音之间的距离叫做一个“半音”，或者“小二度”；每两个半音构成一个“全音”，或称“大二度”。这十二个音都有名字，不过基本音名只有七个，用字母 C、D、E、F、G、A、B 表示，其它五个音的名字是在基本音名的前面加上升、降号来表示的，比如降 E、

升 F 等等。下图是一个钢琴键盘，注意每一组中音名的写法是不一样的。在

靠近键盘中间位置的 C 音称为“中央 C”，它左边的一组用小写字母标记，叫做“小字组”；由小字组向上（即向右方）的各组依次称为“小字一组”、 “小字二组”??，其音名为小写字母的右上角注明阿拉伯数字 1、2、3、4，例如 c，a1，b1，g2，d3，c4 等；小字组左边的一组用不加标记的大写字母表示，称作“大字组”；大字组左边则依次称为“大字一组”、“大字二组”，用大写字母加阿拉伯数字表示，例如 A，A1，C2 等。这样，就使得每个名字只指一个音，绝不会混淆。

练习：

1.什么叫乐音体系？

2.钢琴键盘上有多少个音？

3.什么叫八度？

4.在钢琴（或手风琴）上弹几个八度音，体会八度的相似性。

5.什么叫半音？什么叫全音？

6.在钢琴上找出几个半音和全音，先分别弹，然后将两个半音（或两个

全音）同时弹出来，试试能否辨别它们发出的不同音响。

7.什么叫基本音名？它们是怎样标记的？

8.按照从 C 开始的顺序，记熟七个基本音名。

9.在钢琴上找出下列音：

a，a1，a2，c1，c2，c3，g1，d1

4.音名和唱名

刚才讲的字母系统叫做“音名”。音名是固定的，比方说无论在什么调中，C 音的音名总是 C（或者 C1，c 等等）。但是非基本音级的五个音（即钢琴上的黑键）各有两个名字，这是因为它们既可以在低一级的基础上升半音，也可以在高一级的基础上降半音，即升 C=降 D，升 D=降 E，升 F=降 G，升 G=

降 A，升 A=降 B。音名的优点是可以明确地指明每一个音，在理论著作、教材和研究、介

绍等工作中是必不可少的，但在演唱、演奏中却不大方便。事实上，绝大多数人在读谱时不用音名而使用“唱名”，即 do、re、mi、fa、so、la、si 这七个音节，每个音节代表一个音级。在固定唱名法中，这七个唱名与音名中的七个基本音级完全吻合，也就是说，不论在什么调中，C 总是唱作 do，D 总是唱作 re，E 总是唱作 mi，F 总是唱作 fa，??；但是在首调唱名法中，唱名随着调的不同而改变。比如说 G 音，在 C 大调中唱作 so，在 G 大调中唱

作 do，在 F 调中唱作 re。

练习：

1.什么叫音名？什么叫唱名？

2.基本音级之外的五个音为什么有两个音名？

3.想一想，这五个音各有几个唱名？

4.什么叫首调唱名法？

5.什么叫固定唱名法？

5.音域和音区

音域是某种乐器或人声能够发出的全部音高范围。比如说，钢琴的音域

是 A2 到 c5；小提琴的音域是 g 到 g3（或者更高）；女高音的音域一般为 c1

到 a2。对于乐器而言，音域的下限一般是固定的，也就是说无法发出比规定

音域更低的音，但是上限会由于演奏水平和乐器质量的差别而有所不同，在键盘乐器上当然没有这个问题，但是在管乐器（如小号、单簧管、笛子）和弓弦乐器（如小提琴、二胡）上这种差别十分明显。对于人声来说，音域的上限和下限只是一个大概的范围，比如同为女高音，有的人音域宽达三个八度（但这只有很少几个人能做到），有的人却只有一个半八度，这主要取决于生理因素，但与训练水准也有很大关系。

为了表述上的方便，人们通常将所有的乐器或人声的音域都分作三个音区，高音区、中音区和低音区。就同一种乐器或人声而言，三个音区的音色有很明显的区别，一般而言高音区明亮、中音区坚实、低音区浑厚。由于各

种乐器、人声的音域是不一样的，所以音区完全是一个相对的概念，例如：单簧管的中音区是长笛的低音区，女低音的高音区是女高音的低音区。

简谱乐理知识三，三连音/怎样唱准三连音/练习简谱

单元 2.4 毕达哥拉斯律_五度相生律

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第四

毕达哥拉斯

相生

又叫

第四节　五度相生律

五度相生律又叫“三分损益律”，它是按纯五度的关系向上或向下推算的办法，来找出整个各个音级的精确高度。即是用分音列中第二分音与第三分音之间的音高关系，连续相生而求得出的各个音级的准确音高。

在国外，，五度相生律较早出现在古希腊，是由毕达哥拉斯所发现的，所以在国外一直称五度相生律为“毕达哥拉斯律”。

根据五度相生律得出的各律，虽然在音名上与十二平均律的音名相同，但它们在音高上却有一些区别，各个半音之间并不相同，有大全音、小半音、大半音之分。

五度相生律的较大好处就是调性明确，音与音之间的倾向性好，更易于表现音乐的旋律感。

在许多民族乐器中，都使用五度相生律一。

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