2024-07-29210次艺考信息
乐理考级试题,第四单元 9.3 区域性的调式变音
乐理考级试题
第四单元 9.3 区域性的调式变音
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第三节 区域性的调式变音
区域性的调式变音也可以看作是调式中的音级，它的出现只限于某一地区、某一民族的音乐中，如壮族的“飞歌”、豫剧音乐中的升高的变徵音、秦腔音乐中的“哭音”、“花音”等，，都是属于这种性质的“调式变音”。
区域性的调式变音可在《民族音乐学》学习，在本课程中不做详细讲解。
乐队和乐队曲
乐队和乐队曲
世界各国通行的乐队，有三种主要类型：一种是专用弦乐器的乐队，一种是混用弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器的管弦乐队，还有一种是由木管乐器、铜管乐器、打击乐器组成的管弦乐队，还有一种是由木管乐器、铜管乐器、打击乐器组成的管乐队。
弦乐队由各种弓弦乐器组成，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。小提琴分为两部，称为小提琴和第二小提琴。在早期的作品中，大提琴和低音提琴通常合成一个声部。因此，所有的弓弦乐器一共包括四个声部。十九世纪以后，大提琴和低音提琴逐渐分成两个声部。小提琴通常演奏旋律，大提琴和低音提琴演奏低音部，第二小提琴和中提琴通常演奏和声中间声部。在小型弦乐队中，演奏和第二小提琴的，各有六至八人，小提琴比第二小提琴人数略多；演奏中提琴的有四、五人人；演奏大提琴和低音提琴的各有三、四人，大提琴比低音提琴的人数略多。大型弦乐队的人数可以增加一倍或一倍以上。
弦乐队的乐器音色比较单纯，适合于演奏比较淳朴的作品。莫扎特、柴科夫斯基、德沃夏克、埃尔加等所作的弦乐小夜曲，都是比较的弦乐作品。莫扎特G大调第13号小夜曲分四个乐章，其中乐章是快板乐章，具有进行曲风，轻快而明丽。这个乐章包含两个主题，构成的奏鸣曲式。个主题率直、明朗，富有活力。第二主题抒情而甜美。整个乐曲给人一种非常愉快的感觉。另外柴科夫斯基C大调（作品第48号）弦乐小夜曲也是很有名的弦乐作品。
管弦乐队是由木管、铜管、打击和弓弦乐器组成的。在管弦乐队中，按规模大小，通常分为双管、三管、四管等编制。所谓双管、三管、四管是指乐队中每种木管乐器的数量说的。凡是木管组每种乐器各有两个的就叫双管编制，各有三个的叫三管编制，各有四个的叫四管编制。为了求得音量的平衡，其他乐器的数量也要与之相称。各种编制的人数从几十人到一百多人不等。在管弦乐队中，弓弦乐器分小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴五个声部，
在十八世纪中叶以前，管弦乐队的编制没有一定，乐器比较少，因此经常用古钢琴来加强和声。到了十八世纪后半叶，管弦乐队的乐器比较完备，不再用古钢琴，乐队的编制也逐渐固定起来，通常包含长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、定音鼓各二件，以及各种弓弦乐器。弓弦乐器是管弦乐队的基础，在早期的乐队曲中，长笛、双簧管和单簧管仅仅用来加强小提琴的旋律，或第二小提琴和中提琴的和声，大管仅仅用来加强大提琴和低音提琴的低音部。铜管乐器中，圆号是支持和声的，小号只有当音乐较强时，才用来加强和声；至于利用各种乐器不同音色来造成色彩上的对比，是到了十九世纪以后才广泛使用的手法。
十八世纪后半叶和十九世纪初叶的管弦乐队，每种木管和铜管乐器分为两个声部，用两件乐器吹奏，称为双管制乐队。
双管制乐队的编制，是逐渐完备和确立起来的。直到十八世纪八十年代，长笛和单簧管还不是弦乐队中固定使用的乐器。如莫扎特的较后三部交响曲作于1788年，其中两部交响曲都用了一支长笛和两支单簧管，而较为的《第四十号交响曲——朱庇特》则没有用单簧管，长笛也照例只用了一支。又如莫扎特在1780年所作的C大调第34号交响曲，除了弦乐器外，只用了双簧管、大管、圆号、小号和定音鼓各两件，长笛和单簧管都没有用，全部管弦乐队的人数不过二十多人。
贝多芬在1800年所作的交响曲，采用了典型的双管制乐队的编制，长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、定音鼓各用两件，加上弦乐器，整个乐队共约三十多人。乐章也是用奏鸣曲式写成的。英雄气概的主题的旋律先由小提琴奏出，后来转到木管乐器上，其余的乐器演奏和声。小号和定音鼓只有当力度比较强烈时才参加进来。
抒情性的第二主题由双簧管和长笛互相模仿，奏出旋律；然后由小提琴和木管乐器前呼后应。鲜明的音色对比，是这个主题的特色。
在贝多芬的第三交响曲中，圆号增加到三个。第三乐章中建筑在壮丽的和弦进行上的中部主题，就是同三个圆号吹出来的。
在贝多芬的第五交响曲第四乐章中，木管乐器增加到一支短笛，加上原有的两支长笛，共有三支笛；又增加了一支低音大管，加上原有的两支大管，共有三件低音双簧木管乐器；铜管乐器也增加了三支长号，因此，这个乐章几乎有一半的木管和铜管乐器，从双管递增为三管。第四乐章是一首壮丽辉煌的胜利进行曲，这些乐器的增加，对于塑造庄严宏伟的音乐形象，是非常必要的。
到了十九世纪末叶，三管制的乐队编制逐渐确立起来。柴可夫斯基所作的《胡桃夹子组曲》中的《特列帕克舞曲》，用的是典型的三管制乐队，其中几乎每一组木管乐器都是三件。特列帕克是一种快速的二拍子俄罗斯民间舞曲。这首舞曲欢快、热烈、充满生命力，用三段式写成。生动活泼、富于弹性的旋律，先由小提琴奏出，后来同长笛、单簧管和小提琴一同演奏。中间部分的音响比较沉重，旋律转到低音乐器，由低音单簧管、大管和中提琴、大提琴、低音提琴奏出。第三段是段加强了力度的再现。较后速度渐渐加快，音响渐渐增强，欢快、热烈的情绪达到高潮。
十九世纪末叶以后，有些作曲家的交响音乐作品。乐队编制更为庞大。每一组木管和铜管乐器往往在四件或四件以上。例如马勒《第三交响曲》乐章的乐队编制，包括两支长笛、两支短笛、四支双簧管、五支单簧管、三支大管一支低音大管、八支圆号、四支小号、四支长号、一支大号、六个定音鼓，两架竖琴，以及三角铁、铃鼓、小鼓、大鼓、铜钹、锣和全部弦乐器。乐队人数共需一百多人。这部交响曲是表现作者的
自然观的，有时被称为“夏天早晨的梦”。全曲共分两部分：部分自成一个长大的乐章，第二部分分五个乐章。乐章活力充沛，刚强有力，表现大自然从沉寂中觉醒，发出了壮丽的呼声，显示出强劲的生命力。乐章较后一段音乐的音响有很大的变化。起初，神秘的进行曲由低音弦乐器和木管乐器轻轻奏出，好象是从辽阔的远方传来的声音。乐器渐渐增多，音响渐渐增强。当音乐进入高潮，显示出自然的壮观的时候，音响非常丰满，整个乐队的乐器，全都用上了。
在一首管弦乐曲中，名种乐器起着不同的作用：有的演奏主要旋律，有的演奏补充旋律，有的演奏对位声部，有的演奏和弦，有的演奏分散和弦和伴奏音型，有的演奏低音部，有的演赛节奏音型。通常，旋律是主体，其他声部是衬托主体的背景。乐队中的乐器时增时减，并作各种不同的结合，为的是造成力度、音色和织体上的变化。柏辽兹的《哈罗德在意大利交响曲》中，有一个哈罗德主题，是描写愤世嫉俗的青年哈罗德的性格和心理状态的。这个主题在交响曲的四个乐章中多次出现，每次都有不同的变化．演奏这个主题的乐器，有种种不同的组合。在乐章中，先由独奏中提琴演奏旋律，竖琴用分散和弦伴奏，表现哈罗德的孤独和忧郁的心情。
这个主题反复时，演奏得很轻，突出了沉思的形象，仍由独奏中提琴演奏旋律，竖琴伴奏，增加了和竖琴交替演奏分散和弦的两个单簧管，和演奏持续和弦的四个独奏小提琴。这个主题再一次反复时，旋律由两个声部互相模仿，构成一首卡农。模仿声部好象山谷里的回声。大管、圆号、竖琴和大提琴先演奏旋律，长笛、双簧管、单簧管和独奏中提琴延迟一拍进行模仿。两条旋律线如影随形一般结合在一起。其他三
个圆号和三个长号吹奏和声。中提琴、第二小提琴和小提琴各分二部，演奏着象微风吹拂一般的装饰音型，低音提琴拨弦演奏低音，定音鼓和三角铁在弱拍上敲打着。这一段精雕细琢的音乐，情景交融地刻划了郁郁寡欢的哈罗德，在山中踽踽独行的形象。
第二乐章是一首巡礼者的进行曲。哈罗德出现在唱着晚诗歌的巡礼者面前。哈罗德的形象和巡礼者的歌声结合在一起。单簧管、圆号和独奏中提琴演奏哈罗德主题的旋律，第二小提琴演奏巡礼者晚诗歌的旋律，两者形成复调的结合。小提琴、中提琴和低音提琴演奏和声和低音旋律。后来晚祷歌的旋律转到大提琴上。
第三乐章是意大利那不勒斯区阿布鲁齐山居的小夜曲。哈罗德来到阿布鲁齐山区。他的形象和山民的小夜曲结合在一起。哈罗德主题的旋律由长笛吹出。独奏中提琴奏出小夜曲的旋律。竖琴用明朗清澈的泛音重复着长笛的曲调。小提琴、第二小提琴和大提琴加弱音器演奏持续和弦。中提琴分二部演奏和弦式的伴奏音型。这段小夜曲是按照意大利民间风笛吹奏者的音乐写作的，它和哈罗德的形象因为一体。在暮色中逐渐消失。
以上五段音乐是同一个主题，用了同一个旋律。但乐器组合各不相同，音乐形象也发生了不同的变化。从这些例子可以看出，在不同的乐器组合中，各种乐器所起的作用不同，因而音乐的也就不一样。
较后，说一说管乐队的编制。管乐队或称铜管乐队，又名军乐队。由木管、铜管和打击乐器组成。单簧管和短号是管乐队中的旋律乐器。在小型的管乐队中降B调的单簧管和降B调的短号各有三、四支。有时另有管弦乐队中不常用的降E调单簧管和降E调短号各一支，此外还有小号、中音号、长号、低音号和较低音号各二支。短笛、长笛、高音、中音、上低音和低音萨克斯管、上低音号、大鼓、小鼓、铜钹各一件。所谓中音
号、上低管号、低音号和较低音号，是指各种不同音域的萨克斯号。大型的管乐队不仅乐器的数量增加，乐器的品种也较多，通常只用于管弦乐队的双簧管、大号和圆号。也被用在大型管乐队中。一般小型管乐队约由24人组成，中型管乐队约由50人组成，大型管乐队约由100人组成。管乐队可以演奏各种形式和体裁的乐曲。但较适合于管乐队演奏的，是节奏鲜明的进行曲和舞曲。管乐队演奏的乐曲，大多音响洪亮，气势雄壮。如果说管弦乐队适合于在音乐厅演奏的话，管乐队则比较适宜于在广场上演奏。现在我们来比较一下用管弦乐队演奏和用管乐队演奏的同一首进行曲。柏辽兹的传奇剧《浮士德的沉沦》中的《拉科西进行曲》。请仔细区别两者的音色变化和不同的音响。这首进行曲相传是十八世纪初叶匈牙利民族解放运动拉科西的士兵所作。在十八、十九世纪匈牙利的民族独立斗争中，成为一首广泛流传的战歌。李斯特的第十五首《匈牙利狂想曲》是它的钢琴改编曲，而柏辽兹的《拉科西进行曲》，则是它的管弦乐改编曲。全曲共分三大段：大段是热情奔放的小调式进行曲，第二大段是优美生动的大调式中间部分；第三大段是大段的再现。
调及调的关系－基本乐理（十）
教授：孙荣绮
中国音乐家协会会员、国家二级演奏员
节 什么是调？
简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。
我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 1=D
在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。总的来说，调一共有12个，调名一共有17个，（这是由于有等音的关系，比如就音高来说，(#5=ba #c=bd）。这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。
另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。
注：另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。比如“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。这大部分是指的作品的体裁或者是风格。以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。
第二节：调的形成
首先我们先讲讲C调。
谱例1：
这是七个较基本的音，没有任何的变化。(就是没有任何升降音)，由这七个基本音构成的调就是C调，也是基础调，其它的调都是在这个基础上演变而成的。
在音阶里每一个音都有一个名称叫“音级”，一般的是用罗马数字来代表各个音级，Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 。这里面，Ⅰ级音是主音，在各个调的音阶中，其它音都要随着主音来进行变化。在一个调式里音级之间的音程关系是固定不变的。（而变化只能由音来升高或降低。）
谱例2：
这C调是自然音阶，是由大二度、大二度，小二度大二度，大二度，大二度小二度组成的（注：V 大二度 、∩小二度）。
do到Ruai是大二度，Ruai到mi是大二度，mi到Fa就是小二度，Fa到Sol又是大二度，So到La是大二度，La到Si也是大二度。Si到Do又是小二度，这就是C调自然音阶的音程关系。Do是C调的主音。
如果我们现在要用Ruai做主音，怎么办呢，音程关系是不可以改变的，只能把音移位，升高或者是降低。
谱例3：
D调
原来的三级音E到四级音F是小二度，但是这里必须是大二度，怎么办呢，把四级音F，升高半个音就可以了，#F到G刚好是小二度。同样6级音到七级音也成了小二度。同样的把第七级音也程式高一个半音成大二度，就正好。
谱例4：
因此D调里存在着两个升号，所以D调的调号就出现了两个升号#F、#C，这就是为什么D调必须有两个升号的原因。
再举一个例子，F调 Fa做主音。
谱例5：
Fa到so是大二度，So到La是大二度，而La到Si还是大二度，但三级音到四级音应该是小二度，怎么办呢，同样的把Si降下半个音，就成为小二度，而降Si到Do正好是大二度，符合要求，其它音不动，因此这里面就有了一个降Si，因此F调的调号上就出现了一个降Si，也就是说在F调里如果没有其它要求的话所有的Si都要降半个音，用降Si。
其它的调都是以此类推，由于主音的不同各个调的升降号也会不同的。
乡村摇滚音乐从过去到现在
乡村音乐起初来源于英国的民间歌谣，19世纪的家庭音乐，来自非洲的美国劳动号子以及南方的宗教音乐，在此基础上不断的发展起来。
在1920年，乡村音乐流行于南方农村，用歌声叙述故事，伴之以舞蹈和小提琴的演奏。较初的演出单位是一个弦乐队，有小提琴、班卓琴和吉他。这种形式一直延续到1920年，这时一些唱片公司开始灌制唱片。
1927年卡特家族（Craters）和吉米.罗杰斯（JimmieRodgers）的唱片问世。卡特比较传统，着重于唱；而罗杰斯则把山村曲调与爵士音乐，夏威夷吉他曲和墨西哥音乐柔和到了一起。他创立了形式更为灵活的乡村音乐，效仿者与日惧增。
其中有简尼.奥催（GeneAutry），他把西部色彩带进了30年代和40年代的乡村音乐中，成为一个真正的唱歌的牛仔。还有一位叫恩斯特.特泊（ErnesTubb），他开始用电子乐器和鼓，行成了四十年代的通俗音乐。
劳伊.阿可夫（RoyAcuff），则沿着卡特家的路子发展乡村歌曲，他的真诚的歌声和传统风格受到欢迎。
乡村音乐从此向不同方向发展。30年代和40年代在德克萨斯洲，鲍比.威尔斯（Bobwills）和他的朋友门把大型舞会音乐、爵士乐和乡村弦乐组合成西部旋律。在肯德基洲，比尔.蒙鲁（BillMonroe）和的乐队则把古老的弦乐变成了现代化的高能声响。
1925年那西维尔（Nashville）电台经理乔治.赫（GeorgeD.Hay）主持的节目把乡村音乐和听众联系起来。这对乡村音乐从1930年后的发展起了决定性作用。
19世纪40年代较受欢迎的歌星艾迪.昂纳德（EddyArnold），或许大他是位把乡村音乐变成流行音乐的艺术家。然而汉克威廉姆斯（HANKWilliams）的影响更大，他揉和了布鲁司斯曲调、宗教音乐和卡特—阿克夫派的乡村歌曲。19世纪50年代韦柏皮尔斯（WebbPierce），拉夫特.弗里译尔（leftyfrizzel）和瑞.普莱斯（RayPrice）首屈一指。90年代的歌星也将继续演唱威廉姆斯的经典歌曲来使听众着迷。
基蒂.威尔斯（KittyWells）是加入男性主宰的乡村音乐大军中的名女歌手。她在1952年赢得了名乡村歌曲歌星的称号，从此为成功的女乡村歌曲艺术家的涌现打开了闸门.
50年代乡村音乐有着短暂的变化。猫王（ElvisPresley）开创了摇滚乐，而卡而.柏金斯（CarlPerhins），吉利.李.莱维斯（JerryLeeLewis）和琼尼.卡希（JohnnyCash）也形成了他们自己的摇滚风格。后来，随着时代的发展，甜美的乡村化的纳西为尔声乐风格形成了。它把乡村音乐带入流行音乐的主流，一直发展到60年代。
到了60年代后期，保勃.迪伦（BooDylan）和比尔兹小姐（TheByrds）又把摇滚乐引进乡村音乐中，作为乡村摇滚音乐一直流行到70年代.艾米罗.哈瑞斯（EmmylouHarris）则把电子乐器与传统的乡村音乐柔和到一起。莲达.伦斯特（LindaRonstad）原先是一名摇滚歌手，但在乡村音乐排行榜上也有不少的记录。
80年代，随着“乡村牛仔”运动的兴起，乡村音乐对流行歌曲的影响曾强。像肯尼.罗杰斯（KennyRoggers）爱迪.罗特（EddierRabbit）以及道莱.派通（DollyParton）这些歌手。在八十年代中期，有乔治.斯崔特（GeorgeStrait）和瑞基.斯卡格罗（Rickyskaggs）这样的后来者，大反传统唱法，杜特.约克姆（DwightYoakam）和朗地.特维斯（RandyTravis）则走的更远。
到90年代，乡村音乐则成为流行音乐的主旋律，出现了加斯.布鲁克斯（Garthbrooks），克宁特.布纳克（ClintBlack），里巴.麦克英特尔（Rebamcentier）这样的歌星。乡村音乐不断扩展，把南方摇滚音乐也包含了进去，产生了像里莱.劳伏特（Lylelovett）这样的“现代”艺术家。
古典入门：乐曲速度标记
我们选购唱片看唱片封底时，除了可看到乐曲名外，经常会看到乐曲的每个乐章有Allegro，Presto，assai等记号.其实这些记号起源于意大利语，一般专用于表示乐曲的速度.这些标记可分为两类.即速度标记和速度修饰标记.它们的意思如下表所示：
速度标记：
largo广板
lento慢板
adagio柔板
grave壮板
andante行板
andantino小行板
moderato中板
allegretto小快板
allegro快板
vivo快速有生气
vivace快速有生气
presto急板
修饰标记：
molto很
assai很
meno稍微
possibile尽可能
poco某种程度上
piu更加
nontroppo不太过分的
sempre不变的
第四单元 7.3 民族调式中的自然音程
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第三节 民族调式中的自然音程
在中国民族五声性调式中的音程与西洋大小调式中的音音程有所不同，这主要是由于音阶的结构不同所造成的。由于五声音阶中缺少半音关系，所以所有的音程都是自然音程。
7.3.1 五声调式中的音程
五声音阶由宫商角徵羽五个正音构成，相邻的两个音之间没有半音关系，，所以这种音阶所形成的调式，不论宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式，它们调式中的音程都是相同的，只不过出现的位置不同罢了。
五声音阶的调式音程有纯一度、大二度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、纯八度。而没有小二度、大七度、增四度、减五度。具体的音程如下（以C宫调式为例）：
在宫音上方构成的音程有：纯一度、大二度、大三度、纯五度、大六度、纯八度；
在商音上方构成的音程有：纯一度、大二度、纯四度、纯五度、小六度、纯八度；
在角音上方构成的音程有：纯一度、小三度、纯四度、小六度、小七度、纯八度；
在徵音上方构成的音程有：纯一度、大二度、纯四度、纯五度、大六度、纯八度；
在羽音上方构成的音程有：纯一度、小三度、纯四度、纯五度、小七度、纯八度；
其它在商调式、角调式、徵调式、羽调式中的音程与此相同，只是出现的位置有所区别罢了。
7.3.2 六声调式中的音程
六声调式中出现了一个偏音，可分为两种情况：加变宫的和加清角的。但无论加入哪个变音，都没有变化音程出现，也没有增、减音程。
先来看一下加入变宫的六声调式中音程的具体情况（以C宫调式为例）：
宫音上方构成的音程有：纯一度、大二度、大三度、纯五度、大六度、大七度、纯八度；
商音上方构成的音程有：纯一度、大二度、纯四度、纯五度、小六度、小七度、纯八度；
角音上方构成的音程有：纯一度、小三度、纯四度、纯五度、小六度、小七度、纯八度；
徵音上方构成的音程有：纯一度、大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度、纯八度；
羽音上方构成的音程有：纯一度、大二度、小三度、纯四度、纯五度、小七度、纯八度；
方框内的音程是比五声宫调式中的音程多出来的，而在加入变宫的商调式、角调式、徵调式、羽调式中的音程与此相同，只是出现的位置有所区别罢了。
接下来，再来看一下加入清角的六声调式中音程的具体情况（以C宫调式为例）：
宫音上方构成的音程有：纯一度、大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度、纯八度；
商音上方构成的音程有：纯一度、大二度、小三度、纯四度、纯五度、小七度、纯八度；
角音上方构成的音程有：纯一度、小二度、小三度、纯四度、小六度、小七度、纯八度；
徵音上方构成的音程有：纯一度、大二度、纯四度、纯五度、大六度、小七度、纯八度；
羽音上方构成的音程有：纯一度、小三度、纯四度、纯五度、小六度、小七度、纯八度；
方框内的音程是比五声宫调式中的多出来的有偏音的音程，而在加入变宫的商调式、角调式、徵调式、羽调式中的音程与此相同，只是出现的位置有所区别罢了。
7.3.3 七声调式中的音程
七声调式中出现了两个偏音，就形成了清乐调式、燕乐调式、雅乐调式三种，与五声调式相比就有了增、减音程，但仍然都是自然音程。
1、清乐调式（加入清角、变宫）中音程的具体情况（以C宫调式为例）：
宫音上构成的音程：纯一度、大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度、大七度、纯八度；
商音上构成的音程：纯一度、大二度、小三度、纯四度、纯五度、大六度、小七度、纯八度；
角音上构成的音程：纯一度、小二度、小三度、纯四度、纯五度、小六度、小七度、纯八度；
徵音上构成的音程：纯一度、大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度、小七度、纯八度；
羽音上构成的音程：纯一度、大二度、小三度、纯四度、纯五度、小六度、小七度、纯八度；
这与自然大小调式中的音程完全相同，而在商调式、角调式、徵调式、羽调式中的音程与此相同，只是出现的位置有所区别罢了。
2、燕乐调式（加入变徵、变宫）中音程的具体情况（以C宫调式为例）：
宫音上的音程：纯一度、大二度、大三度、增四度、纯五度、大六度、大七度、纯八度；
商音上的音程：纯一度、大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度、小七度、纯八度；
角音上的音程：纯一度、大二度、小三度、纯四度、纯五度、小六度、小七度、纯八度；
徵音上的音程：纯一度、大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度、大七度、纯八度；
羽音上的音程：纯一度、大二度、小三度、纯四度、纯五度、大六度、小七度、纯八度；
方框内的音程是与清乐调式中音程不同之处，而在商调式、角调式、徵调式、羽调式中的音程与此相同，只是出现的位置有所区别罢了。
3、雅乐调式（加入清角、闰）中音程的具体情况（以C宫调式为例）：
宫音上的音程有：纯一度、大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度、小七度、纯八度；
商音上的音程有：纯一度、大二度、小三度、纯四度、纯五度、小六度、大七度、纯八度；
角音上的音程有：纯一度、小二度、小三度、纯四度、减五度、小六度、小七度、纯八度；
徵音上的音程有：纯一度、大二度、小三度、纯四度、纯五度、大六度、小七度、纯八度；
羽音上的音程有：纯一度、小二度、小三度、纯四度、纯五度、小六度、小七度、纯八度；
方框内的音程是与清乐调式中音程不同之处，而在商调式、角调式、徵调式、羽调式中的音程与此相同，只是出现的位置有所区别罢了。
2024-07-29
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2024-07-29
2024-07-29
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