初级乐理试题：声乐教学中的规范引导语言

2024-07-30 16:46:36207次行业资讯

初级乐理试题:声乐教学中的规范引导语言

初级乐理试题

声乐教学中的规范引导语言

嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的经验体会，这些经验也同样运用于中小学音乐教学。

一、精炼准确性

声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。

声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。

二、辩证统一性

在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完“整性。在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性；提示歌唱发声中要有点感觉时，又要注意整体面的结合；提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，真声位置假唱，假声位置真唱，闭口音开着唱，开口音关着唱，这一系列的训练方法、观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。

三、形象比喻性

声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。为了达到训练的目的，教师还常采用启发式的感觉教学方法，所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时，教师会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱，气才不会重”“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”，“声音像风筝在空中自由飘荡，？气息要像线轴始终在下面拖妆？“吸着唱”“喊着唱”“真的唱”“假的唱”“收着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。

声乐教学没有器乐教学那样直观，学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中，去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法，去领会音乐作品的内涵，去创造美好的声乐艺术形象。教学语言起到信息传导与反馈的作用，对声乐教学的语言研究探索，对促进声乐教学水平，教学的提高，有着十分重要的意义，同样对中小学音乐课教学有意义。

乐理基础知识：三和弦

《乐理基础知识》第七章和弦节三和弦

和弦是由三个以上的音的结合，（即几个音同一时间发音）这种形式，就称其为和弦。和弦的出现增强了旋律的表现能力、和声的色彩同时也使音乐得到了丰富，非常协调丰满。

节三和弦

和弦有很多种，下面我们先讲讲三和弦。

根据三度音程关系叠置在一起的、三个音同时或先后发出的音，叫做“三和弦”。

在三和弦中，较下面的一个音，我们称为“根音”。根据与根音的关系，中间的那个音叫“三音”。较上边的一个音叫“五音”。如果在谱纸上记录时，根音可以写做“1”，三音写做“3”，五音写做“5”，自下而上的写。

谱例1：

三和弦一共有4种：种是“大三和弦”，第二种是“小三和弦”，第三种是“增三和弦”，第四种是“减三和弦”，下面我们看看这几种三和弦的构成。

一、大三和弦

大三和弦的音响是非常明朗的，它的构成：从“根音”到“三音”是“大三度”，“三音”到“五音”是“小三度”，从“根音”到“五音”必然是“纯五度”，这就是大三和弦的构成。

谱例2：

二、小三和弦

小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些，它的“根音”到“三音”是“小三度”，“三音”到“五音”之间是“大三度”，（正好与大三和弦相反）从“根音”到“五音”也同样是“纯五度”，这是小三和弦。

谱例3：

三、增三和弦

增三和弦是从“根音”到“三音”是“大三度”，而从“三音”到“五音”也是“大三度”，这样形成，就使得“根音”到“五音”成了“增五度”，这种和弦我们称它为“增三和弦”。

谱例4：

四、减三和弦

减三和弦，从“根音”到“三音”，从“三音”到“五音”全部是“小三度”，这样“根音”到“五音”是“减五度”，这就是减三和弦。

谱例5：

我们在这一节里讲到的大三和弦、小三和弦，因为构成它们的音程是协和音程，因此这两种和弦都属于协和的和弦，大三和弦听起来明亮，小三和弦听起来要柔和一些，都是很好听的和弦。在音乐作品里这两种和弦也是使用较多的常用和弦。

增三和弦和减三和弦，因为本身构成它们的音程都是不协和音程。因此，这两种和弦就都属于不协和和弦，听起来有扎耳朵的感觉，因此在音乐作品当中，如果不是特别需要的话，一般来说这种增减和弦比较少用一些。

精品视频课程推荐

音乐理论基础教程视频课程
和声学视频课程
西方音乐通史视频课程
第二版曲式分析基础教程视频课程

音乐知识

1、什么是音乐？

这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

2、什么叫噪音？什么叫乐音？

声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。

3、什么叫音高？

乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。

4、音乐中所用的乐音范围有多大？

音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的较低音到每秒钟振动4186次的较高音，大约97个。现代较大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围较大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

5、什么叫音名？什么叫唱名？

不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

6、什么叫音列？音列是如何分组的？

把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：

大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组

乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的较低的那个音起，到较高的那个音止，这个范围就是你的音域。

7、哪一个音是标准音？

国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

8、什么叫全音？什么叫半音？

把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

旋律、力度、和声、音色

旋律

旋律也叫曲调，它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有较重要的地位。大家不妨试试看，听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？较后留给你印象较深的是不是旋律？你的回答将会是肯定的，所以说表现音乐内容的较主要的手段是旋律。

和声

和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列。和声是在调式的基础上产生的，它帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和弦是由三个以上的音，按三度叠置起来的。建立在调式主音上1、3、5三个音上的和弦叫主和弦，建立属音上的叫属和弦，三个音同时发音时，听起来就比一个音发出的声音好听而浑厚。

力度

力度也是重要的表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐则越缓和，委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。

音色

音色好象绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人，能直接触动感官的重要表现手段。音色可以分为人声音色和器乐音色。其中人声音色又分为男女高中低音，器乐单音色又分为弦乐器音色和管乐器音色以及打击乐器音色

各种拍子的强弱规律

【二拍子】

在二拍子的乐曲中，强弱规律是一强一弱交替地出现，这种规律更容易表现出音乐的律动感，强弱的对比较强，能产生较强的动感，所以常用在进行曲或欢快的乐曲之中，特别是在快速的乐曲中，更能得到充分的展现。

二拍子的特点就是单一、对称和方整。我们在演奏、演唱二拍子的音乐时，要准确地把握住它的基本强弱规律，要突出它的拍强拍，并要注意第二拍的弱拍，让这两拍有明显的对比，才能使人在听觉上感受到二拍子的律动。如果将这二者的强弱关系弄反了，就可能使整个乐曲面目全非、见笑大方。

【三拍子】

在三拍子的乐曲中，其强弱规律是一强二弱，强拍每隔两拍才出现一次，与二拍子相比就显得不是那么紧张、急促了，但三拍子的乐曲缺少对称和方整性，多的是流畅和灵活，并且具有强烈的不平衡感，正是如此才让三拍子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征，而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的优雅与抒情性的特点。

我们在演奏、演唱三拍子的音乐时，要依照它的基本强弱规律来进行演奏、演唱，突出它的拍强拍和后两拍在弱拍，体现出三拍子乐曲的摇曳性特征。正是这种摇曳的律动才形成了与二拍子相对应的两种基本的节拍类型。

在一些音乐中常会出现二拍子与三拍子先后出现在同一首乐曲的现象，在这里我们就可以仔细来感受不同的单拍子类型之间的区别和不同的情趣。

【四拍子】

在四拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、次强、弱，其中的次强拍是很有意思的，它相对于强拍来说是弱拍，而相对于弱拍来说又是强拍，但总体来说，次强拍在整个小节中仍然是处于的弱拍地位，所以在四拍子中也可以说是一强三弱。

在四拍子的乐曲中，强拍每隔三拍才出现一次，律动周期加长，它与二拍子、三拍子相比就更加舒展、宽广，动力性减弱，而抒情性增强。

但同时四拍子是由两个二拍子相加而形成的拍子复拍子，它必然会带有二拍子的某些特征，像二拍子的对称性、方整性，以及二拍子的基本律动，即每两拍之间的强弱对比关系。这种四拍子与二拍子的多重特点重合，就使得四拍子的强弱的层次更加丰富和细腻，当速度较快、力度较大时有很明显的二拍子特点；而演奏舒缓的乐曲时又显露出它的抒情性特征。

【六拍子】

在六拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱，就像四拍子的强弱规律一样，六拍子中的次强拍也可以看作是弱拍，那么它的强弱规律就是一强五弱，强拍每隔五拍才出现一次，它的抒情性就更明显。

但同时它又是两个三拍子的相加，于是六拍子的律动又具备了三拍子的特点，当六拍子乐曲速度较快时，就更富有圆舞曲的特点，并且同时它也具有二拍子的特点：可以将每三拍看作是二拍子中的三连音（一拍），就如同将二拍子速度的放慢，每一拍都是三连音所组成的，三连音中的每个音就是六拍子中的一拍。

由此可见，在节拍中的强弱规律是十分复杂和有趣的，准确地把握住每种节拍的强弱规律是很有必要的。只有依照基本的强弱规律来演奏乐曲才能达到应有的。

基本乐理基础知识（九）

九、三和弦

三和弦的类别与构成

三和弦的类别与构成按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。在大小调和声中，和弦是按三度关系叠置起来的。

三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中较常见的和弦形式。构成和弦的每一个音，都有相应的名称。

根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于较低位置。三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。

五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于较高位置。三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。

三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：

大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。

小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。

实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，

属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。三和弦的低音位置三和弦有三种不同的低音位置：

根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。

三音在低音位置，叫做转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。

五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字“”标记。

由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。

和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位较稳定，转位次之，第二转位较不稳定。大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。三和弦的旋律位置三和弦亦有三种不同的旋律位置：根音处在较高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，较能增加和弦的稳定性和完满性的排列。

三音处在较高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明。于结构中（指在音乐进行中）运用，可增加音乐的动力。

五音处在较高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列，但其性格的鲜明程度不如第二种。大调与小调中的三和弦

在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。

自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。

和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减三和弦。

对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。

和声基础训练为什么一定要使用和声小调（即第VII级升高半音的小调）？这是大小调和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。

和弦的标记，本教程采用音级标记法，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。三和弦键盘指法（A）本课将开始由浅入深的键盘和声练习，而正确的指法则是实现演奏不可缺少的一个条件，学习者必须一开始就养成良好的习惯。现将左、右手演奏密集型

三和弦的基本指法归纳如下，这套指法需要在每一个大调或小调的各级和弦上反复地练习，直到熟练为止。