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乐理测试题：常用音乐术语、词汇

2024-07-29214次艺考信息

乐理测试题:常用音乐术语、词汇

乐理测试题

常用音乐术语、词汇

《音乐词汇小集》

Adagio: 慢板常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称，如Albinoni的Adagio。

Aria:咏叹调，抒情调配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。

Cadenza:华采乐段协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时，由独奏/唱者卖弄技巧的过门。十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的，但自贝多芬以后大多是作曲家或独奏者事先撰写的。

Cantata:清唱剧以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。

Chamber Music:室乐三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。

Chamber Orchestra:室乐团约十五至二十五人组成的小型管弦乐团。

Chanson:歌曲法文歌曲的意思。

Chorale:圣咏曲德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

Coda:尾奏拉丁文尾巴的意思。一个乐章/曲的终结乐段。

Concerto:协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Concerto Grosso:大协奏曲独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。

Opera:歌剧谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

Opus(Op.):作品编号拉丁文作品的意思。作曲家或音乐出版商以此编排作品，通常作品编号愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。

Oratorio:神剧原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。

Orchestra:管弦乐团十五人以上组成的乐团。Orchestra不一定混合管乐和弦乐，纯粹的管乐团或弦乐团也称为Orchestra。

Overture:序曲法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。

Partita:组曲原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。

Plainsong:素歌 (请参阅Gregorian Chant)。

Polyphony:复音音乐两个或以上独立声部组合的音乐。

Prelude:前奏曲浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。

Programme Music:标题音乐以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。

Recitative:宣叙曲在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。

Requiem:安魂曲天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

Rhapsody:狂想曲浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。

Rondo:回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。

Scherzo:诙谐曲意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲(Minuet)的地位。

Serenade:小夜曲意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。

Sonata:奏鸣曲意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。

Sonata Form:奏鸣曲式古典时期发展出来的一种曲式，常有于交响曲或协奏曲的乐章，由呈现部(Exposition)，发展部(Development)和再现部(Recapitulation)组成。两个风格不同的主题在呈现部出现，在发展部变化，较后于再现部重复作结。

Suite:组曲巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。

Symphonic Poem:交响诗浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。

Symphony:交响曲古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。

Tempo:速度意大利文时间的意思，泛指乐曲演奏时的速度，常见的有：Largo(宽广的)，Adagio(缓慢的)，Moderato(中庸速度)，Andante(行板)，Allegro(欢乐的快板)和Presto(非常快)。

Theme and Variation:主题与变奏 (请参阅Variation)。

Toccata:触技曲意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是为键盘乐器而作的。

Tone Poem:音诗与交响诗(Symphonic Poem)同义。

Variation:变奏曲以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。

Voices:声部，人声人声可依音域分成大类：女高音(Soprano)，女中音(Mezzo-Soprano)，女低音(Alto)，男高音(Tenor)，男中音(Baritone)和男低音(Bass)。每个音域中还有特别的区分，如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男高音(Lyric Tenor)。

《速度、力度、表情记号》

---速度记号---

Largo 较缓板

Aentoq 缓

Adagio 慢板

Larghetto 甚缓板

Andamtte 行板

Andantino 小行板

Moderato 中板

Allegretto 稍快板

Allegro(All"o)Moderato 中庸的快板

Allegro 快板

Allegro Assai 很快的快板

Allegro vivace 活泼的快板

Vivace 甚快板（活泼的）

Presto 急板

Prestissimo 较急板

Piu allegro 速度转快

Meno allegro 速度转慢

Piu mosso 更快

Poco a poco 逐渐地

Accelerado=accel渐快

Ritardando=rit. 渐慢

Rallentando=Rall.渐慢

A tempo 原速，速度还原

Tempo primo=Tempo I原速，速度还原

---力度记号---

pp pianissimo 较弱

p piano 弱

mp Mezzo piano 中弱

mf Mezzo forte 中强

f Forte 强

ff Fortissimo 非常强

cresc. 渐强

Crescendo 渐强

< 渐强

decresc. 渐弱

Decrescendo 渐弱

> 渐弱

dim Diminuendo 渐弱

poco 稍微、略

piu 更、愈

>^.Accento 加强地，突强，特重

sf Sforzando 加强地，突强，特重

fz forzatoo 加强地，突强，特重

rf.rfz.rinf. Rinforzando加强地，突强，特重

fp Forte piano 加强地，突强，特重

---表情记号---

Agitato 激动地，兴奋地

Animato 精神焕发地

Appassionnato 热情地，热烈地

Brillante 华丽的

Cantabile 如歌般的

Con brio 辉煌灿烂的

Con moto 活跃的，稍快的

Con spirito 精神抖擞的

Dolce 甜蜜的，温柔的

Doloroso 伤心的，悲痛的

Energiaco 用力的，加强的

Espressivo 富有表情的

Grave 极缓慢的

Grazioso 优雅的

Legato 圆滑的

Leggiero 轻快的

Maestoso 庄严的

Marcato 加强的

Molto 很，甚

Morendo 逐渐消失

Scherzando 诙谐的

Sostenuto 音要持续的

Subito 突然的，立刻的

ten.=tenuto 音要尽量保持

Tranquillo 安静的，平静的

Vivo 活泼

Merseybeat（默西之声）

默西之声是英式入侵的音乐源头，它强劲而有旋律性，是美国的摇滚与R&B，以及英国的噪音爵士的混合体。披头士早期的唱片，如"PleasePleaseMe"和"LoveMeDo"，就是这种流派的原型。不久之后，其它一些利物浦的乐队，如Gerry&thePacemakers，BillyJ.Kramer，和theSearchers也追随了此种风格。它之所以被称为“默西之声”是因为利物浦那条叫默西的河，此种风格在整个1963年和1964年的前半年极其风靡。但没过多久，一些R&B导向的乐队，如theRollingStones，theKinks，和theYardbirds出现了，同时出现的还有一些流行团体，如theHollies和Freddie&theDreamers。虽然这些团体都受到了默西之声的影响，但是这种风格本身却渐渐失去了根基，而披头士乐队也将他们的风格形式扩展到了更广的范围。

具有该风格的乐队/艺人名单：

theBeatles

叙事曲

有一种古老的声乐体裁叫做叙事歌曲。到了十九世纪，纯器乐作品中也出现了同样的体裁，叫做叙事曲。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好象讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。波兰作曲家肖邦，是钢琴叙事曲的者，以后德国作曲家勃拉姆斯、匈牙利作曲家李斯特和挪威作曲家格里格等也都创作过钢琴叙事曲。肖邦的叙事曲，是受了波兰革命诗人密茨凯维支的叙事诗的启发而创作的。关于他的四首叙事曲中的首——《g小调叙事曲》（作品23），许多肖邦的研究者都认为是在密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》的影响下写作的。《康拉德·华伦洛德》是一篇爱国主义的史诗，叙述十四世纪时立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。立陶宛人倭尔特·冯·斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士团的抚养下长大。在战争中同时被俘的立陶宛民间歌手哈尔班，暗中以爱国思想感化倭尔特。倭尔特在他的潜移默化下，酝酿着复仇的大志。后来他被立陶宛人俘虏过去，娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。夫妻二人以身许国，决心牺牲自己的爱情、幸福甚至生命和荣誉，来挽救祖国的命运。他们二人悄悄离开立陶宛，来到聂门河的对岸。阿尔多娜自愿以修女的身份，关在尖塔上的小屋里，直到死去。倭尔特改姓换名为康拉德·华伦洛德，回到日耳曼武士团，在对摩尔人和土耳其人的战争中立了功，取得了武士团的信任，被任命为武士团大总管。掌握了大权以后。他在处心积虑的密谋策划下，干了许多倒行逆施的事，使武士团虚耗国帑，失去有利的作战机会，弄得民穷财尽，一败涂地。后来事情终于泄露，在倭尔特以叛逆罪被处死刑的前夕，他和尖塔上的阿尔多娜作了悲惨的诀别。

《g小调叙事曲》的开头是缓慢的引子，两手齐奏一个庄严的曲调，这是讲故事者的开场白，它把我们引进了悲壮的史诗气氛中去。主题是一个典型的叙事性主题。一开头就听到一个余音袅袅的音调，好象说唱的老艺人哈尔班在拨动他的四弦琴。沉着而忧伤的旋律，时时发出叹息的声音，好象是在讲述一个被奴役的民族的苦难的历史，以爱国思想来哺育在敌人营垒里长大的倭尔特。下面的连接部是、第二主题之间的桥梁。连接部不断地发展着一个短促的音调。这个音调的痉挛式的节奏，表现出焦急不安的情绪，并且热情渐渐高涨，变得心潮澎湃．壮怀激烈。第二主题表现了另外一种境界：温和、明朗、充满抒情气息，象一首优美的歌曲。它好象是立陶宛少年倭尔特天真纯洁的心灵的写照。结束部是第二主题的补充。进一步抒发了婉转亲切、富于诗意的柔情。

这首叙事曲的结构是奏鸣曲式。以上四个段落，即主题——连接部——第二主题——结束部，构成了奏鸣曲式的部分，即呈示部，好象戏剧里的幕，揭示了主要人物的形象。奏鸣曲式的第二部分是展开部，好比戏剧的第二幕，是戏剧情节积极展开的部分。在这里，主题变得很紧张，很不稳定，已经不再是平静安详的侃侃而谈，而是热情激动的慷慨悲歌。第二主题在主题的影响下，也变得刚毅威武，显示出英雄豪迈的气概。丰满的音响、浓密的和声，使这个主题从原有的温雅柔和的性格，一变而为叱咤风云的英雄形象。展开部的较后一个段落，是一般不可遏制的音流。表现出神采飞扬的蓬勃气势。

下面是奏鸣曲式的第三部分，即再现部，相当于戏剧的较后一幕，表现一个悲剧性的结局。再现部的两个主题是倒装的，第二主题先出来，仍然是英姿焕发、威风凛凛的气概。直到结束部，激昂的情绪才逐渐平静下来。但这是暴风雨前的沉静。随之而来的主题，象在展开部中一样紧张不安，并直接引向暴风骤雨一般的尾声。尾声的较后一段，出现了悲壮的朗诵性曲调和“黑云压城城欲摧”一般的半音阶下行，好象是对悲剧性命运的无情的判决。

1830年11月，处于沙俄残暴统治下的波兰人民，发动了争取民族独立的起义，并在华沙建立了独立政权。1831年9月，由于沙星军队的残酷镇压，华沙陷落，起义失败。肖邦在这首叙事曲中，表现了对这次起义失败的悲愤情绪。肖邦的叙事曲和密茨凯维支的叙事诗有同样的历史背景；肖邦受密茨凯维支的影响，主要应该从爱国主义的精神方面去体会，不必拘泥于叙事诗的细节，来解释肖邦的叙事曲。

勃拉姆斯也象肖邦一样写过四首钢琴叙事曲。首《d小调叙事曲》，是根据古老的苏格兰叙事诗《爱德华》写作的。这首叙事诗采用母亲和儿子对话的形式，叙述一个悲剧性的故事，诗共分七段，内容是这样的：

“你的剑为什么染红了血？爱德华！爱德华！

你干吗悲伤地在那儿走着？啊！”

“我杀死了我的兀鹰，妈妈，妈妈！

它老是在我的身旁，啊！”

“你的兀鹰的血不会那么红，爱德华，爱德华！

我的儿，老实告诉我吧，啊！”

“我杀死了我的红马，妈妈，妈妈！

它那么傲岸而耿直，啊！”

“你的马已老，不需要杀它，爱德华，爱德华！

是别的事迫着你，啊！”

“我杀死了我的父亲！妈妈，妈妈！

这真使我痛心！啊！”

“你现在准备怎么办？爱德华，爱德华，

孩子，告诉我吧！啊！”

“我不该立足在世上！妈妈，妈妈！要到海上去流浪！啊！”

“那么你的宫廷和殿堂怎么办？爱德华，爱德华，

它们多么富丽堂皇！啊！”

“让它们保存到倒塌吧！妈妈，妈妈！

我永远看不到它们了！啊！”

“那么你的妻子和儿女怎么办？爱德华，爱德华，

如果你去海上的话？啊！”

“世界大得很，让他们去乞讨吧，妈妈，妈妈！

我永远看不到他们了，呵呵”

“那么你的妈妈怎么办？爱德华，爱德华，

我的儿，我的儿，对我说呀！啊！啊！”

“让地狱的灾殃降临到你身上，妈妈！妈妈！

因为是你促使我这样干的啊！”

《d小调叙事曲》分三个部分：部分是行板。在d小调上，交替出现母亲的问话和儿子的答话。母亲的问话是平静而严肃的，音乐简直可以和叙事诗的歌词配合起来；儿子的答话速度转快，显示出紧张而沉重的心情。第二部分是快板，在D大调上，出现紧张的三连音节奏，力度不断加强，音区不断向两端扩张，表现爱德华鼓足勇气，承认杀死父亲。第三部分是再现部，爱德华的答话继续着第二部分的速度和力度，表现他不顾一切，只身远走的决心；较后是母亲的形象，加进了中间部分动荡不安的三连音节奏，表现她的沮丧和伤心。

叙事曲除了钢琴作品外，还有其他演出形式的作品。交响乐队演奏的叙事曲，叫交响叙事曲。俄国作曲家柴可夫斯基的交响叙事曲《督军》是根据普希金翻译的密茨凯维支的叙事诗写作的。

叙事曲不仅有独立的作品，也可以是器乐套曲中的一个乐章。俄国作曲家里姆斯基-科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》的第二乐章，就是一首典型的交响叙事曲。这部交响组曲取材于阿拉伯故事《一千零一夜》。故事的内容叙述苏丹王沙赫利亚尔以为女人是不忠实的，他立誓把他的每一个妃子在过了夜以后就处死。但聪敏的王妃舍赫拉查德善于讲奇妙的故事，使沙赫利亚尔听得津津有味，因而让她一天接着一天，继续不断地讲下去，一共讲了一千零一夜。沙赫利亚尔受了故事的感化，终于撤销了他的残酷的誓言。交响组曲《舍赫拉查德》包含四个乐章，分别概括地描述了《一千零一夜》中某些故事的情景。原来每个乐章各有一个标题，乐章是“海洋和辛巴德的船”，第二乐章是“卡伦得王子的叙述”，第三乐章是“青年王子和公主”，第四乐章是“巴格达节日；辛巴达的船撞向上有青铜骑士崖”。但里姆斯基-科萨科夫并没有要描写具体故事情节的意图，用作曲家自己的话来说，这只是“一个神话故事的万花筒，一些东方色彩的图案”，所以里姆斯基-科萨科夫在后来的版本里，删掉了各个乐章的标题，只剩下一个总的标题《舍赫拉查德》。按照作曲家较早的意图，第二乐章的名称是“叙事曲”，后来曾加上“卡伦得王子的叙述”的标题。卡伦得是回教的游方僧，原来的出身是王子，在一次航海旅行中，海船被一座磁石山撞破，落海飘流到一个岛上，并遇到了一系列的惊险场面。《一千零一夜》中有三个卡伦得的故事，叙述巴格达城三个女人家里有一天来了三个瞎了左眼的卡伦得，三个人各自叙述自己的身世和遭遇，原来他们的出身都是王子。这个故事的情节是很复杂的，大故事中有小故事，小故事中又有更小的故事。里姆斯基-科萨科夫在这个乐章中主要是描绘讲故事者的形象而不是描写故事的具体情节，但也隐约地暗示了故事内容的个别情景。由于《一千零一夜》的结构特点是故事中套故事，所以每个层次都有一个讲故事的人。

乐章开头由独奏小提琴在竖琴的伴奏下奏出的主题，描绘了会赫拉查德的形象，她是直接向苏丹王沙赫利亚尔讲故事的人。这个主题的旋律优美流畅，节奏自由，刻划了舍赫拉查德富于幻想的性格，她在讲着引人入胜的、娓娓动听的故事。接着，讲故事的人从会赫拉查德转到了故事中卡伦得王子的自述。这时大管吹出了卡伦得王子的主题。这个主题简单淳朴，象讲话一样，还带有一些东方风味，富于节奏上的变化，刻划了东方回教国家的游方僧形象。《一千零一夜》中所有的故事，都是从舍赫拉查达嘴里讲出来的，所以在《舍赫拉查德组曲》中，舍赫拉查德主题是贯穿在各个乐章中的一条主线。在第二乐章中，讲故事的人从舍赫拉查德转到了卡伦得王子。舍赫拉查德主题是第二乐章的引子，在这个乐章中，卡伦得主题是作为基本主题来发展的。发展这个主题的手法是变奏，也就是变化反复。

在民间叙事歌曲和说唱音乐中，常常以一个基本曲调作为基础，根据歌词的声调和表情而不断地变化反复这个曲调。叙事曲也常运用这种手法，有些叙事曲本身就是一首变奏曲，例如挪威作曲家格里格的《g小调叙事曲》就是这样的。

卡伦得主题的变奏手法，是旋律不变，而变化它的配器。由独奏大省吹旋律，四个加弱音器的大提琴拉持续和弦。变奏的旋律改由双簧管独奏，圆号吹和弦，竖琴弹琶音和弦衬托着旋律。从而使音乐形象有了色彩上的变化。第二变奏由小提琴拉旋律，加上了装饰音，并由其他弦乐器拨弦伴奏，木管乐器吹持续和弦，音乐形象显得更为优美生动。第三变奏由各种木管乐器吹旋律，弦乐器拨弦伴奏；较后，大提琴、双簧管、圆号等三种独奏乐器互相呼应着卡伦得主题的结尾旋律，并把这个结尾旋律扩展为洒脱奔放的华彩句，显示出故事的叙述，愈来愈有声有色，动人听闻。这段音乐的结尾处，描写故事讲得津津有味，娓娓动人，所以代表听故事者的苏丹王沙赫利亚尔主题，也参加到这段音乐中来了，它是由大提琴和低有提琴拨弦弹奏出来的。

整个第二乐章是由三个部分组成的。卡伦得主题和它的三个变奏，构成了部分。部分有鲜明的叙事性，它所描绘既是卡伦得王子讲故事的情景，但没有告诉我们故事的内容。第二部分描写了故事中某些奇妙的景象。至于故事的具体情节，还是没有告诉我们，而且也是不可能用音乐表现出来的。第二部分一开始，独奏长号和加弱音器的独奏小号交替吹出号角之声，好象是在发出警报，预示有什么惊险的事情要发生，沙赫利亚尔主题也是构成这段音乐的一种素材，它以紧张的节奏显示出听故事时惊奇的神情。号角之音由铜管乐器传递到弦乐器和木管乐器，然后独奏单簧管以自由节拍吹出了卡伦得主题结尾旋律的华彩句，弦乐器上拨弦演奏的朗诵调和它紧密地呼应着，表现故事情节的紧张，讲故事者讲得眉飞色舞，曲尽其妙。下面一段音乐从单簧管和长笛上快速地向上飞跃的旋律开始，接着短笛的尖叫声和小提琴上的泛音，刻划了海岛上食鸟飞鸣的形象。在这段音乐中，木管乐器和弦乐器又奏出了沙赫利亚尔主题的音调。在这里，这个音调只是用来发展音乐的一种素材，已经不代表苏丹王沙赫利亚尔了。

从第二部分的音乐形象来看，标题中所说的卡伦得王子，大概是第三个卡伦得。他的名字叫尔基补，是国王海绥补的儿子。在一次航海旅行中，海船被磁石山吸住，船身被撞破，尔基补落海漂流到一个海岛上，梦中有人指示他掘出了埋在地下的铜弓铅箭。射倒了磁石山上的青铜骑士。他把骑士手中落下来的铜弓理在铜马下后，另一个铜人就划着小船来渡他脱险。但他忘记了梦中人嘱咐他沿途不要喊“阿拉”（回教的上帝）的话。当他无意中颂赞阿拉时，小船就翻掉，他又落海漂流到沙滩上，看见一个富商乘着小船送他的儿子来沙滩上的地窖中避难，因为有个星相家预言他的儿子要在某月某日某时被人杀死。尔基补和这个少年住在一起，安慰他，好好地侍候着他，但无意中在星相家预言的时刻误杀了这个少年。后来海水渐渐低落，尔基补越过沙漠，进入一座宫殿，看见十个瞎了左眼的青年。由于好奇心的驱使，尔基补坚持要青年们告诉他关于他们弄瞎眼睛的故事。青年们把他缝在羊皮内，让神鹰把他抓去，带到一座山上。他割开羊皮，吓走了神鹰，走进一座宫殿，和四十个美丽的姑娘生活在一起。当新年来到，姑娘们暂时离开的时候，他又由于好奇心的驱使，违背了姑娘们的嘱咐，开进第四十间宝库，骑上宝库里的一匹骏马，被摔落在山顶上，跌瞎了左眼，遭遇到十个青年同样的命运。《舍赫拉查德》组曲第二乐章中间部分所描写的惊险场面和禽鸟飞鸣的形象，正好符合这个故事的情节。

第三部分是再现部，继续用变奏的手法来发展卡伦得主题，用更多的配器上的变化，把这个主题渲染得更加丰富多采。在较后一次变奏中，卡伦得主题的开头的旋律，由独奏小提琴用高音区奏出。在这部交响组曲中，舍赫拉查德主题是专用独奏小提琴演奏的。现在，卡伦得主题的旋律和舍赫拉查德主题的音色结合在一起，表明卡伦得的故事是从舍赫拉查德嘴里讲出来的。这个乐章的音乐刻划讲故事者的形氛不仅细致生动，而且层次分明。所以说，这个乐章有鲜明的叙事性，是一首典型的交响叙事曲。

什么是唱名法？唱名法介绍

在唱谱子的时候，一般情况下都是唱音级的唱名，即：do， re， mi， fa， sol， la， si，这七个唱名。但在使用五线谱时要考虑到所唱谱子的调号的问题，这就要用到唱名法。

常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法两种。

所谓的首调唱名法是指：将该调的主音唱作“do”，其余各音按照相应的音高关系来唱，就是以相对的音高为基础的唱名方法。当调有所变化时，只须找到该调的主音即可，而不用加入临时升降记号。

如F调，F音就唱作“do”，G音就唱作“re”，A音就唱作“mi”，bB音就唱作“fa”，C音就唱作“sol”，D音就唱作“la”，E音就唱作“si”。

而所谓的固定调唱名法是指：无论乐谱是什么调，均将C唱作“do”，即以音高为基础的唱名方法。当调有变化时，音级要相应地唱高或唱低半音，但唱名却始终不变。

如：不论是F调，还是#F调，bF调，或者是其它任何调，只要遇到C音，也不管它是#C，bC，还是×C，bbC，一律都唱作“do”。

首调唱名法和固定调唱名法是两种不同的唱谱方法，并不存在孰优孰劣的问题，每个人可根据自己的情况来决定用什么样的唱名法。一般来说，固定唱名法更适合于器乐演奏者（特别是西洋乐器）使用，而首调唱名法多用于声乐和民族乐器使用，在视唱练习中较好是两种唱名法都加以练习。

镲片的常识

镲片的发展变化真是非常的迅速，在写文章的这段时间，PAiSTe®、SABIAN®以及MEINL®又推出了新的系列；同时本文的一些细节是个人推敲的结果，并没有充足的事实作为依据。所以本文仍旧可能存在相当的谬误，希望大家能指正！

镲片（英文：Cymbal）是每个使用套鼓的鼓手必不可少的打击单元，是增加现代打击乐表现力的重要元素之一。

现在市面上充斥着各种各样不同品牌、不同类型的镲片。它们无论是材料、做工、音色、用途以及价格都是不尽相同的。本文就着重从“品牌”和“常识”的概念入手，介绍镲片的相关知识。

本文所纪录的相关数据搜集截至于2004年12月31日。

镲片的常识

首先，我们在对一张镲片进行分析的时候，可以从以下几个方面来做参考：品牌、型号、类型、尺寸、材料、做工等等。

例如：Zildjian® Avedis Zildjian Series Master Sound 14” Hi-Hat Brilliant Top，Zildjian是品牌名称，Avedis Zildjian Series是型号名称，Master Sound 14” Hi-Hat是类型名称，Top是指踩镲的上面一片，尺寸是14英寸（1英寸约等于2.55厘米），材料是Zildjian Cast Bronze铜合金，工艺特点是Brilliant（镜面抛光）。

再例如：Zildjian® K Zildjian Series 18” Dark Crash Medium Thin Brilliant，除了我们所说的品牌、型号、类型、尺寸、材料和做工以外，从这里还给“尺寸”的概念里增加了一个新的元素：厚度。这片Dark Crash的厚度标准是Medium Thin。

我们应该知道，抛开镲片作为商品所具有的标识性品牌名称和型号划分以外，无论是类型、尺寸、厚度、材料还是做工都会对一张镲片的音色产生本质的影响。

1/镲片的类型

镲片一般可以简单的分为Hi-hats、Crash、Ride、Splash、China和Bell六个大类。

Hi-hats（嘻哈音镲）：我们俗称踩镲，一般使用左脚和双手演奏的，上下两片相互扣住，几乎是使用频率较高的镲片。标准尺寸是14英寸。

Crash（碎音镲）：我们俗称吊镲，一般使用双手演奏。它的作用是渲染音乐的气氛。标准尺寸是16英寸和18英寸。

Ride（叠音镲）：我们俗称叮叮镲，这是因为它能在镲顶的弧冒上演奏出清脆的“叮叮”声。它的标准尺寸是20英寸。

Splash（泥浆音镲）：我们俗称水镲，能发出急促的类似于水泼溅的音色。它的标准尺寸是10英寸。

China（中国镲）：来源于中国的锵。它现在依旧保留着原始的锵上面用手捏住的圆形镲头。在中国这个镲片的使用方法是：双手各持一个镲头，互相敲击。在锵传到西方后，诞生了这种改良的China镲片。它的音色很特殊，保留了一些原始的中国味。它的保准尺寸是18英寸。

Bell（钟音镲）：几乎没有一般镲片的那种飞碟状镲身，只有一个圆弧形的镲顶。声音急促明亮。它的标准尺寸是6英寸和8英寸。

有了以上的几种基本的镲片之后，人们又把两种基础的镲片类型的音色柔和在一张镲片上，于是就有了：Crash/Ride、Splash/China等等类型。

把两种镲片叠加在一起，互相牵制音色，于是有了Dark Buzz China、Paper Splash Hat等等类型。

一些镲片还具有特殊的工艺，例如很多品牌都会有那种下片呈荷叶状波浪边缘的Hi-hats甚至是Crash。Zildjian® Avedis Zildjian Series Master Sound 14” Hi-Hat Brilliant PAIR就是这样的镲片，在Zildjian®的产品里，这样的Hi-Hats都叫“Master Sound”。同样的工艺在PAiSTe®的产品中称为“Sound Edge”，例如：PAiSTe® 2002 Classic Series 14” Sound Edge Hi-Hats PAIR。而Roland MEINL®的产品则命名为“Sound Wave”。

2/镲片的尺寸

从直径上讲，无论是Hi-hats还是China，或者Crash，它们都有各式各样的直径大小。这个尺寸对音色产生了巨大的影响。

Hi-hats的标准尺寸是14英寸；Crash的标准尺寸是16英寸和18英寸；Ride的标准尺寸是20英寸；Splash的标准尺寸是10英寸；China的标准尺寸是18英寸；Bell的标准尺寸是6英寸和8英寸。

从厚度上讲，一片16英寸的Crash可以是Paper Thin、Thin、Medium Thin、Medium、Medium Heavy、Heavy和Extra Heavy。

一般来说，镲片越厚，音色越聚合，越高仰；镲片越薄，音色越散开，越低沉。镲片直径越大，延音越持久，音量越大；镲片直径越小，延音越短促，音量越小。镲片镲冒越大，音量也越大。

3/镲片的材料

制作镲片的材料主要是铜合金，铜合金分为青铜合金（Bronze）和黄铜合金（Brass）。这两种合金是由以下的金属混合而成的：Copper（铜）、Tin(锡)、Silver(银)、Zinc(锌)、Manganese（锰）、Aluminum（铝）等等。

目前世界上大部分的镲片都是使用以下4种铜合金制作的。

B20 Alloy Bronze：80 Copper + 20 Tin + Traces of Silver。

B8 Alloy Bronze：92 Copper + 8 Tin。

MS63 Alloy Brass：63Copper + 37 Zinc。

MS70 Alloy Brass：70Copper + 30Zinc。

另外还有一些特殊的铜合金也用来生产镲片。

B12 Alloy Bronze：88 Copper + 12 Tin

FX9 Alloy Brass：69 Copper + 15 Zinc + 15 Manganese + 1 Aluminum

镲片的材料和其它元素一样直接影响到较后的品质。作为镲片的主要构成物，金属铜具有非常良好的延展性,这使得它适合锻造加工和捶打。在气温20摄氏度的时候,固体铜传导的声速3560米/秒，所以铜具有的非常优秀的振动性能。但是如果我们使用纯铜来制作镲片的话，镲片将会在击打下发出非常单一的声音频率，并且音量将受到限制。所以目前各个品牌的镲片都加入了少量的:铜、锡、银、锌、锰、铝或其他金属，使得这些合金所产生的音色频率非常丰富饱满。这就使得铜的单一频率变成了复合频率。

一般来说，人的耳朵可以聆听的范围约在20赫兹到20K赫兹之间，但是这个只是一个纯科学的说法，在现实生活当中，一般人能听到15K赫兹就非常少，能听到20K赫兹的微乎其微；同样，20赫兹的频率几乎让人很难察觉。

这些合金制造的镲片所产生的复合频率,均匀分布在6K赫兹到12K赫兹之间,是人耳可以敏锐感知到的高频范围。

目前世界上、较受鼓手青睐的几乎都是B20青铜制作的镲片。通过优秀的制作工艺，B8青铜也能做出优秀的产品。但B8青铜主要还是用来生产中档镲片。MS63和MS70是目前制作大多数黄铜练习用镲片所使用的材料。

与黄铜镲片相比，青铜镲片的音色会更加的具有表现力：无论你需要的是干净还是嘈杂；明亮还是黯淡；圆润还是纤细；饱满还是干涩……青铜镲片都能提供给你想要的音色。

常见的使用B20 Alloy Bronze制作的镲片有：Zildjian® K Custom Series、Zildjian® K Zildjian Series、Zildjian® A Custom Series、Zildjian® Avedis Zildjian Series、Zildjian® Z Custom Series、Zildjian® Sound Effects Series、SABIAN® V Series、SABIAN® Hand Hammered Series、SABIAN® HHX Series、SABIAN® AAX Series、SABIAN® AA Series、SABIAN® Xs20 Series、MEINL® Mb20 Series、MEINL® Byzance Series、MEINL® Candela Series的部分产品……

常见的使用B8 Alloy Bronze制作的镲片有：Zildjian® ZXT TITANIUM Series、Zildjian® ZXT Series、Zildjian® ZBT Series、SABIAN® PRO Sonix Series、SABIAN® B8PRO Series、SABIAN® B8 Series、PAiSTe® 2002 Classic Series、PAiSTe® Rude Classic Series、PAiSTe® Exotic / Percussion & NoiseWorks Series的部分产品、PAiSTe® Innovations Series、PAiSTe® Dimensions Series、PAiSTe® Alpha Series、PAiSTe® 802 Series、PAiSTe® 502 Series、MEINL® Amun Series、MEINL® Raker Series、MEINL® Classics Series、MEINL® MCS Series、MEINL® Candela Series的部分产品……

常见的使用MS63和MS70黄铜制作的镲片有：Zildjian® PLANET-Z Series、SABIAN® Solar Series、PAiSTe 302 Series、PAiSTe® Exotic / Percussion & NoiseWorks Series的部分产品、MEINL® Headliner MS63 Brass Series、MEINL® Generation X Series的部分产品……

常见的使用B12 Alloy Bronze制作的镲片有：MEINL® Sound Caster Custom Series和MEINL® Sound Caster Series……

常见的使用FX9 Alloy Brass制作的镲片有：MEINL® Generation X Series、MEINL® Headliner FX9 Brass Series……

4/镲片的做工

一张镲片的制作有很多种方法，也有非常繁复的工序。这里把高档镲片制作的方法和工序总结成三大要素，它们分别是成型、捶打和抛光。

Sheet Bronze（延展青铜）还是Cast Bronze（浇铸青铜）？

Sheet Bronze是通过几十吨的瞬间高压把镲片压制成型。

Cast Bronze是铜水浇铸模具成型。

一般说来，Cast Bronze的质量是高于Sheet Bronze的。

Hand Hammered（手工捶打）还是与Hand Made（手工制作）？

Hand Hammered是指机械辅助成型之后的镲片交给有经验的工匠进行反复的手工捶打校音。

Hand Made是指整个成型到定音的过程全部由工匠手工处理，当然，他也需要使用工具。

一般说来，Hand Hammered的镲片就已经具有相当的音色水准了。但是Hand Made这种富于人性的斑斓音色和纯手工气质还是Hand Hammered无法企及。

Traditional Finish（传统抛光）还是Brilliant Finish（镜面抛光）？

抛光的不仅影响镲片的外貌，同样会影响到镲片较终的音色。

一般说来：Brilliant Finish的镲片会比Traditional Finish的镲片更加的明亮。

当然，镲片的制作工艺比以上介绍的要繁复得多，除去Hand Hammered和Hand Made的制作方式，还有几乎是纯机械批量生产的镲片。因为“匠人手工”和“机械加工”的界限有时候是很模糊的，机械加工也需要人来掌握，同样匠人手工也需要机械辅助。另外就是抛光的类型是非常多的，我们只例举了较常用的两种方式。

Zildjian®所有B20 Alloy Bronze制作的镲片都是Cast Bronze，所有的B8 Alloy Bronze制作的镲片都是Sheet Bronze。Zildjian®除了K Zildjian Series中有部分产品采用Hand Hammered程序以外，其余都是机械加工。

SABIAN®的HHX和Hand Hammered也是Cast Bronze，这两款也有Hand Hammered的加工程序。AAX和AA是70吨压力下瞬间成型的Sheet Bronze。其余的B8 Alloy Bronze也采用Sheet Bronze技术。

PAiSTe®的高档系列都采用了不同程度的Hand Hammered程序和Cast Bronze成型。

MEINL®的Mb20 Series、Byzance Series、Sound Caster Custom Series、Sound Caster Series以及Amun Series都是Cast Bronze，其中Mb20 Series和Byzance Series是Hand Hammered。其余都是Sheet Bronze和Sheet Brass。

★★★镲片的品牌★★★上部分

镲片的品牌

虽然镲片从公元前1000年就开始出现于中东和亚洲，但是今天这种被人们广泛接受的镲片是在很久以后才发展出来。镲片采用各种金属制造，锡通常都采用铜合金并混合以少量的白银制成。

随着张镲片的出现，镲片逐渐演变得更大更薄，并采用了更多的秘方制造，也逐渐更适用于各种音乐。

当土耳其士兵按照鼓和镲片以及锣的节奏列队行进时，镲片终于被应用到了节奏音乐的演奏中。

在1623年土耳其工匠Avedis发现了更有效的有利于镲片的制造技术，从而给镲片的制造业带来了转机。Avedis是伊斯坦布尔的一位炼金术士，他发现一种可以更好的制造铜锡和银的合金的特殊方法，利用这种方法可以制造出音色更好的镲片。苏丹以及大臣都非常欣赏这种柔和的象铃一样的音色以及铜镲片有力的共振音色，并惊讶于他的精细的做工。由此Avedis的名声很快传遍整个国家并被同行业的人命名为Zildjian（镲片制造家）。这就是如今世界上较的Zildjian®镲片以及它较庞大的系列：Avedis Zildjian Series的来历。

1/Zildjian®——较负盛名的典范

Zildjian®的产品可以分为三个档次。K Custom Series、K Zildjian Series、A Custom Series、Avedis Zildjian Series、Z Custom Series、Sound Effects Series六个Cast Bronze系列为高档产品。ZXT TITANIUM Series、ZXT Series、ZBT Series三个Sheet Bronze系列为中档产品。PLANET-Z Series黄铜镲片为低档产品。

K Custom Series：Zildjian®专利浇铸青铜制作，起源于K Zildjian Series，在传统的K zildjian Series基础上附加了现代工艺，多数比较低沉干枯，温和，富有表现力。适用于爵士乐，录音室，乡村音乐，中度摇滚。

K Zildjian Series：是Zildjian®所有产品中具有Hand Hammered工艺的系列。同样是浇铸青铜制作，音色低沉闪烁。适用于爵士乐，录音室，乡村音乐，中度摇滚。

A Custom Series：起源于Avedis Zildjian Series的浇铸青铜系列，它既不会太低沉也不会太响亮，集明亮的音色和快速的反应于一身，富于整体感，几乎适用于任何音乐。

Avedis Zildjian Series：Zildjian®所有系列中产品较丰富，涵盖范围较广的系列。同样是浇铸青铜制作。用途较广，分支型号较多的Avedis Zildjian Series系列是Zildjian®这个品牌的起源。多用途，很流行的镲片系列，声音嘹亮，圆润，富有情调，几乎适用于任何音乐。

Z Custom Series：浇铸青铜系列，原始和不加修饰的镲片充满力量，纯青铜的金属感觉，声音嘹亮。适合于敲击力度大的鼓手和重型音乐。

Sound Effects Series：浇铸青铜系列，一些特殊音色镲片的集合。甚至包含有Cowbell、Earth Plate以及Burma Bell Large With Clip等等多样的打击器材。

那为什么历史悠久的Zildjian®只有K Zildjian Series系列中的一些产品才使用Hand Hammered工艺，并且还要远赴土耳其去加工呢？这里还有这样一个故事：

老Avedis开创了Zildjian®这个品牌多年之后，共同经营Zildjian®的两个孙子开始出现裂痕，较后导致Zildjian®的分裂。两个孙子为了夺取Zildjian®争得不可开交，在法院里，其中一个孙子较后被法官判决不得在美国本土生产任何一片手工打造的镲片，但是可以得到Zildjian®这个品牌的继承权，而另一个得到了老Avedis真正Hand Hammered工艺的孙子则在加拿大开创了与Zildjian®品质同样优秀的SABIAN®。

这就是SABIAN®的来历。或许这也是为什么SABIAN®把自己较的镲片型号定名为Hand Hammered的原因吧。

2/SABIAN®——超强的新派势力

Avedis的孙子在加拿大建立了SABIAN®品牌之后，由于继承了Zildjian®独特的三种合金配方——高品质B20青铜，再配之以高超的传统加工技巧使得这个品牌名声鹊起。

SABIAN®同样可以分为三个档次：高档系列有Hand Hammered Series、HHX Series、AAX Series、AA Series和一个签名Signature Series系列。中档系列有PRO Sonix Series、Xs20 Series、B8PRO Series、B8 Series。黄铜制作的Solar Series是低档产品。

Hand Hammered Series：由代号为B20的浇铸青铜制作，手工打造，音色多样，具有的音乐性能。

HHX Series：由代号为B20的青铜制作，相对Hand Hammered Series更加的薄，其型号名称比Hand Hammered Series多一个“X”的原因是此系列加入了声音投射的概念，可以说是音色更加闪烁的分支。

AAX Series：由代号为B20的青铜在75吨的压力下制作而成。独特的设计过滤出镲片的泛音，其原理类似HHX Series。平衡了高低音以后的音色清澈明亮，具有的控制性。

AA Series：由代号为B20的青铜在75吨的压力下制作而成。音色丰富明亮，适合各种音乐风格，具有的能动性。

Signature Series：为世界的级鼓手量身订做的签名系列，各种特殊音色，大胆的设计，的个性化表现力。有了它你就拥有了的音色。

PRO Sonix Series、Xs20 Series、B8PRO Series，B8 Series系列属于中档镲片系列，采用经典的代号B8的青铜和的B20青铜制造。Solar Series属于为初学者设计的经济型套镲系列。较近，SABIAN®又推出了一个神秘的系列V Series。

Zildjian®的Cast Bronze Alloy青铜与SABIAN®的B20 Alloy青铜是同样的配方。生产出的镲片也具有共性：Zildjian® K Zildjian Series派生出了更为现代的：Zildjian® K Custom Series；SABIAN® Hand Hammered Series派生出了更闪烁的分支：SABIAN® HHX Series。Zildjian®的Avedis Zildjian Series派生出了更为现代的Zildjian® A Custom Series；SABIAN® AA Series派生出了更为现代的SABIAN® AAX Series。

Zildjian®的Sheet Bronze Alloy青铜与SABIAN®的B8 Alloy青铜是同样的配方。甚至连较低档的Zildjian® PLANET-Z Series和SABIAN® Solar Series都是相同的铜合金制作。

如果说Zildjian®和SABIAN®代表了美洲镲片制造业的一脉相承的特征，那么欧洲的产品制作则显出了跨越传统的更多样性。

★★★镲片的品牌★★★下部分

3/PAiSTe®——细腻的音色贵族

PAiSTe®可以说是当今较的欧洲镲片品牌。它的总部在瑞士，同时在德国设立有分厂，同样具有相当悠久的制造镲片历史。由于在瑞士和德国都设有厂家，所以我们在市面上能见到Made in Switzerland和Made in Germany两种。

PAiSTe®的镲片型号可以说是较丰富的。与Zildjian®和SABIAN®的产品不同的是，PAiSTe®的产品主要采用的CuSn8号青铜合金（与Zildjian® Sheet Bronze Alloy青铜和SABIAN® B20 Alloy青铜属于相同配方）制作。

那么如何使CuSn8号这样的青铜发挥出产品的气质呢？答案只有一个，那就是优质的制作技术。

PAiSTe®针对目前镲片制造业出现的加大镲片制作流程中的机械化成分的情况，不断的重申自己对于镲片制造技术革新所持的反对观点。

每一片PAiSTe®的高档镲片中都含有Hand Hammered的工艺。如此的生产特性致使PAiSTe®的镲片品质一直处于相当高的状态。

PAiSTe®的镲片与Zildjian®、SABIAN®一样可以简单的划分为三个档次：高档的系列有标志性产品2002 Classic Series、Rude Classic Series、Traditionals Series（类似于Zildjian®的Avedis Zildjian Series、Z Custom Series、K Zildjian Series）；特殊的音效组合系列以及打击乐器用系列：Exotic / Percussion & NoiseWorks Series（类似于Zildjian® Sound Effects Series）；的签名系列Signature Series（类似于SABIAN® Signature Series）；另外还有Innovations Series革新系列、特定尺寸的Dimensions Series。中档的产品系列是Alpha Series、802 Series和502 Series。低档产品是302 Series。

2002 Classic Series：起源于1971年的手工打造系列，使用CuSn8 Alloy Bronze青铜合金制作，音色明亮温和有力，富有生机和强劲的穿透力，适用于多种音乐风格。

Rude Classic Series：起源于1980年的手工打造系列，，使用CuSn8 Alloy Bronze青铜合金制作，镲冒采用特殊的火烧技术，音色原始饱满、充满力量感和强劲的穿透力，适用于金属音乐。

Traditionals Series：起源于1996年的手工打造系列，Patented Signature Bronze（专利）青铜合金制作，延续传统风格的系列，音色朴实，适用于蓝调，爵士。

Exotic / Percussion & NoiseWorks Series：2001年出产的手工打造系列，是特殊的音效组合系列以及打击乐器用系列。外表靓丽、音色多样。材料使用：Patented Signature Bronze青铜, CuSn8 Alloy Bronze青铜, MS63 Alloy Brass黄铜等等。

Innovations Series：2001年出产的革新系列，使用CuSn8 Alloy Bronze青铜合金制作，手工打造，具有色彩斑斓的表达潜力。

Dimensions Series：1999年出产的特定尺寸的系列，使用CuSn8 Alloy Bronze青铜合金制作。

Signature Series：起源于1989年手工打造的签名系列，Patented Signature Bronze青铜合金制作，的多样风格蕴涵其中。

Alpha Series：使用CuSn8 Alloy Bronze青铜合金制作的经济型中档镲片。音色明亮，具有明确的音调，有活力，力度和穿透性。

802 Series：CuSn8 Alloy Bronze青铜合金制作的经济型中档镲片。适用多种风格的集练习、演出多功能于一身的镲片。

502 Series：CuSn8 Alloy Bronze青铜合金制作的经济型中档镲片。适用多种风格的集练习、演出多功能于一身的镲片。

302 Series：MS63 Alloy Brass黄铜合金制作的经济型低档镲片。适合练习。

由于PAiSTe®各系列产品更替的原因，我们在市面上偶尔还能见到402、400、2000、3000等等老型号产品。

在PAiSTe®的产品中我们能看到有一部分的镲片是两层的，就是说一层相当薄的镲片覆盖在另一片镲片之上。这样的情况在Zildjian®和SABIAN®中是不多见的，可以说传统的镲片造型和音色制作工艺在欧洲得到了继承和发扬，欧洲的镲片制造业跨越了一些传统的模式，敢于尝试。那么这个就是欧洲镲片和美洲镲片的本质区别吗？我们在来了解另一个欧洲的镲片品牌：Roland MEINL®。

4/Roland MEINL®——柔和的默默独行者

德国的镲片品牌Roland MEINL®，50多年来一直以超高的性价比与同样优异的制作技术扩大着自己的市场与影响。音色柔和。以前曾有过One of a kind - Mirror Finish Series、One of a kind - Champagne Finish Series、One of a kind - Antique Finish Series全手工定做的系列和一个名为Lightning Series的特殊系列。目前的高档系列是由土耳其镲匠手工打造的Mb20 Series和Byzance Series系列。专业级的中档系列有Sound Caster Custom Series、Sound Caster Series、Amun Series、Raker Series、Classics Series、Generation X Series。低档的，为练习者和入门鼓手设计的经济型号MCS Series是目前市面上采用B8 Alloy青铜制作的套镲中的。第四档次是为初学者制作的Headliner FX9和Headliner Brass系列。Candela是一个特殊音效系列。

One of a king - Mirror Finish Series（青铜镜面抛光）：纯手工打造的青铜镲片。

One of a king - Champagne Finish Series（酒黄香槟抛光）：纯手工打造的青铜镲片。

One of a king - Antique Finish Series（古风青铜抛光）：纯手工打造的青铜镲片。

三个系列可以说是Roland MEINL®的颠峰之作，选用较优质的青铜材料，土耳其的镲匠手工打造，特殊的Roland MEINL®全新抛光处理。从色泽、外貌、音色、手感上给予较大的感官冲击，目前已经没有再生产了。

Lightning Series：Roland MEINL®专门生产荷叶状边缘Crash、Splash的系列。特殊的镲片打造工艺滤掉所有多余的音色。使这个镲片充实着饱满的表现力。目前已经没有再生产了。

Mb20 Series：较新的浇铸系列，B20青铜经土耳其的镲匠手工打造的高档系列。音色多样，表现力丰富，适用于蓝调，爵士，录音室。

Byzance Series：用B20青铜浇铸制作，经土耳其的镲匠手工打造的高档系列。由于较近划分为Traditional、Brilliant、Dark、Dry等四个类型，几乎包含了高档镲片的所有可能性，适用于任何音乐。

Sound Caster Custom Series：起源于Sound Caster Series的新系列，浇铸青铜加上现代的加工使其成为更加华丽的分支。

Sound Caster Series：用B12青铜浇铸制作，Roland MEINL®较近推出的全新系列。富有生机和强劲的穿透力，适用于多种音乐风格。

Amun Series：用B8青铜浇铸制作、半手工半机械打造的铸浇青铜镲片。音色明亮温和有力，富有生机和强劲的穿透力，适用于多种音乐风格。

Raker Series：传统B8青铜系列，镲冒手工打造并经特殊的火烧处理。音色原始饱满、充满力量感和强劲的穿透力，适用于重型音乐。

Generation X Series：原料采用FX9铜合金与MS63黄铜合金制作的一款新系列。2003年在镲片铸造界脱颖而出。其中一系列的合金套镲含有上片覆盖层，呈荷叶状边缘。美观华丽，音色饱满炸亮，得到很多代言人的青睐。

Classics Series：传统B8青铜系列，传统的Roland MEINL®工艺打造。音色温和圆润。

MCS Series：B8青铜镲片，属于为初学者设计的经济型练习套镲系列。

Headliner FX9：用FX9铜合金制作的经济型练习套镲系列。

Headliner MS63：用MS63黄铜合金制作的经济型练习套镲系列。

Candela：Roland MEINL®专门为打击乐生产的镲片系列，较经典的拉丁打击音色，独特的设计。

从Roland MEINL®的新系列Generation X Series以及停产的Lightning Series上面我们可以看出，Roland MEINL®与PAiSTe®一样，在镲片的制作上采用了很多新的方法，使得镲片的表现力更加的丰富。它们的大部分镲片（甚至中高档镲片）都广泛采用B8 Alloy青铜合金制作，而力求在制作工艺上取得更大的突破。

或许这就是美洲镲片制造业与欧洲镲片制造业的一点区别。

5/Hand Made——手工镲片

目前世界上比较有名气的Hand Made Cymbal就属土耳其的Istanbul®了。这个世界上的许多优秀乐手、鼓手和打击乐手亲自来到Istanbul®的工厂来挑选音色适合所做的音乐的镲片。他们不断地进行演奏测试，来挑选镲片，直到找到他们认为理想的镲片。

手工镲片在20世纪中期时差点成为一项失传的技术，但是现在我们又看到世界上出现了各种新的Hand Made Cymbal品牌。它们主要集中在镲片的发源地：土耳其和中国。例如较新出现的Turkish®，土耳其人在德国注册的品牌Master Work®以及以生产China镲片闻名世界的中国Hand Hammered品牌Wu Han®，还有中国的一个新品牌Hand Made Cymbal：Stagg正在被更多的鼓手关注……

世界上优秀的镲片还有很多很多，也有很多其它类型的镲片，例如一些异型镲片（八边型、海星型、牛角型、锯片型、镂空型……）；还有在镲片上打上响铃、铆钉的镲片等等……世界上镲片的多样性及它们的特色，无法在几千字之内说个清楚，这里就不一一赘述了。

第八讲音程

节音程、曲调音程、和声音程

在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫音程。（实际上就是两个音之间的“距离”）。

音程中的两个音，各自都有自己的名称，低音叫做“根音”（也叫下方音）、高音叫做“冠音”（也叫做上方音）。

一曲调音程

“根音”与“冠音”先后发出的关系，叫做“曲调音程”（也叫旋律音程）。

谱例1：

曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要根据发音的先后次序来书写。

谱例2：

二和声音程

“根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程”。

谱例3：

和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。（注：二度音是不能对齐的，也对不齐，只能错开写，但是应该低音在左边，高音在右边。）

三音程的读法

上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高（也就是从根音读到冠音）。而下行的曲调音程和平行的的曲调音程一定要读出走向。比如说：从G到下面的B，或者是从E平行到E，等等。

第二节音程的度数音数

1 度数

在我们日常生活当中，有很多的计量单位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸，重量单位有斤、两等等。

音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。

其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。

五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。

如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。

如果两个音都在线上，而且是较近的两条线上，或者是两个音同样在两条较近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。

谱例1：

2 音数

音程的构成，除了“度数”还包含有“音数”。

音数是指两个音级之间包含着多少个半音。

音数是由分数来表示的： “1”表示是全音、“1/2”表示是半音、“1.1/2”表示一个全音加上一个半音。

辨别音程的关系，就是要根据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确定，为了音程的完整性，我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字：大、小、增、减、纯，分别用在不同的音程上。

下面举例说明：

音数是0的“一度”叫做“纯一度”它们是同度。比如：C-C D-D E-E F-F G-G A-A B-B 。

谱例2：

下面面紧接着是“小二度”，它的音数是1/2的小二度，而音数为1的二度叫“大二度”。在自然音阶里 E - F 、 B - C 是“小二度”（半音），其它两音相邻的音程关系都是“大二度”。

谱例3：

下面总的列表来说明：

3 音程的标写

音程的度数要用阿拉伯数字标写。音数用大、小、增、减、纯、倍增、倍减来标写。比如：大六度就要写程“大6”，小二度要写成“小2”，纯五度就写成“纯5”，依次类推有这样一个规律：凡是二度、三度、六度音程，都用“大”“小”两个字来区分；而一度、四度、五度都用“纯”字。

第三节自然音程和变化音程

1 自然音程

纯音程包括：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。

大音程包括：大二度、大三度、大六度、大七度。

小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度。

增四度、减五度也叫“自然音程”。

2 变化音程

变化音程是由自然音程变化而来的。

大小音程是可以互相转换的。举一个例子：大六度音程，如果把把冠音降低半个音，或者将根音升高半个音，那末这个音程就从大六度变成了小六度。由此可以看得出，音程的度数是由两个音之间的距离来决定的，音程的性质（大、小、纯、增、减）是由它所含的音数决定的，这就是变化音程。

谱例：

第四节协和音程和不协和音程

音乐在人听起来由舒服和不舒服的区分。这是由于同时出现的音（也就是和声音程）有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听，有一种压迫感。听起来悦耳的音程是协和音程，听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协和音程。

下面我们先谈谈协和音程：

协和音程一共有三种：

1 极完全协和音程：纯一度、纯八度。

2 完全协和音程：纯四度、纯五度。

3 不完全协和协和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。

以上这三种音程的音响各有不同：

极完全协和的音程，听起来是一个音，或者是几乎是一个音的。（纯八度有一点空洞的感觉）。

完全协和音程，听起来是互相包容的，很舒服的感觉.

（不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽然如此却还可以容忍，所以也算在协和音程之内）。

4 不协和音程听起来就十分刺耳了，这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。

不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。

第五节单音程和复音程

单音程比较简单些，它是指在一个八度之内的音程，叫做单音程。超过一个八度之外的音程叫复音程。

单音程的称呼比较容易一些，是几度就可以直接称呼。比如大三度、纯八度、增二度、小七度等等。

复音程相对来讲就比较复杂一些。简单的办法可以用“加七”或“减七”的办法来算。

用“加七”的办法算是这样的：把现有的度数加上七度，然后一共是几度就直接称呼它的度数。（请看谱例1里的1、3、5、6）

用“减七”的办法算是这样的：减去八度但是要称为“隔八度的多少度。下面举例：

谱例1：

第六节音程的转位

音程的转位：就是把音程上下两个音的位置颠倒过来（根音和冠音互相倒置）上方音成为下方音，下方音成为上方音。这就是音程的换位。

音程转位可以在一个八度之内，也可以超过一个八度。

音程的转位可以单独移动根音和冠音，也可以将根音和冠音同时移位。

谱例1：

音程转位以后出现的现象：

（一）音程通过转位以后，除了改变它们之间的度数以外，还改变了它们之间的关系和种类。

1 首先是大音程经过转位以后，都变成了小音程，而小音程却成为了大音程。

2 增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。

下面我们看一个图表：

（二）音程转位以后改变了度数，计算的方法如下：

原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉，就是转位音程的度数。

还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是可以的。

依次类推。

（三）音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。

（四）音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。

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