怎么唱歌：音乐常用术语：速度篇

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怎么唱歌：音乐常用术语：速度篇

2024-07-30 16:55:20209次行业资讯

怎么唱歌:音乐常用术语：速度篇

怎么唱歌

音乐常用术语：速度篇

Grave 壮板；沉重的，庄重的，极缓慢的

Largo 广板；宽广的，缓慢的

Larghetto 小广板（比广板略快）；稍宽广的，稍缓慢的

Lento 慢板；柔和的，徐慢的

Lentamento 小慢板（比慢板略快）

Adagio 柔板；宁静的，徐慢的

Adagietto 小柔板（比柔板略快）

Andante 行板（步行速度）；进行的，流动的

Andantino 小行板（比行板略快）

Moderato 中板；中速的，有节制的

Allegretto 小快板；稍快的，活泼的

Allegro 快板；愉快的，迅速的

Vivace ＝Vivo，快而活泼（速度介于快板与小快板之间）

Veloce 迅速地，急疾地

Presto 急板；急速

Prestissimo 较急板；较快速度

Ad libitum （缩写为ad lib.）随意地（演奏者可任意改变一段音乐的表演色调和速度）

Rubato 节奏自由

Agiato 缓慢而宁静地

Largamente 充分地，宽广地，缓慢地

Sostenuto （缩写为sost.）沉着地，自制地，保持（中庸）速度

Accelerando （缩写为accel.）渐快

Animando 渐快，渐活跃，有生气

Stretto 加快，紧凑些

Stringendo （缩写为string.）紧缩，渐快

Con moto 加快速度

Incalzando 加快进行

Ritardando （缩写为rit.或ritard.）渐慢

Ritenuto （缩写为rit.或riten.）渐慢

Rallentando （缩写为rall.）减慢，减弱

Allargando （缩写为allarg.）渐慢，渐宽广

A tempo 恢复原速

L'istesso tempo 速度同前

Istesso tempo 速度同前

Tempo Ⅰ 恢复较初速度

Tempo primo 恢复较初速度

音乐艺考：二胡如何选择曲目

高考选曲目，关键是看你的二胡演奏方法和水平，在选曲方面，有以下几点感想与诸位分享：

(1)考音乐教育学院时，建议你选择代表性强的曲子。如《一枝花》、《兰花花叙事曲》、《新婚别》、《三门峡畅想曲》、《洪湖人民的心愿》、《秋韵》等，老师们注重的是准确的音高、恰当的节奏和一定的表现。

(2)考音乐学院时，可选择难度高点的(那得看自己的能力了)，像《卡门主题幻想曲》、《第三二胡狂想曲》、《查尔达斯》、《野蜂飞舞》、《西秦王爷》、《阳光照耀在塔什库尔干》、《A小调协奏曲》、《二胡狂想曲》等。此时主要看的是你的演奏方法和以后的提升空间值。

(3)报考戏曲学院时，可选择风格性强一点的曲目，如《秦腔主题随想曲》、《椰岛风情》、《战马奔腾》、《南亚风情》、《A的随想》、《京韵南梆子》、《豫乡行》、《曲江吟》等。

浅谈音乐艺考基本乐理知识

1先现音：后一和弦的和弦音在前一和弦的同一声部先出现，成为前一和弦的和弦外音，称为先现音。先现音的特点是前后声部音的重复。它发生在弱拍或弱音节，时值一般较短。先现音用“先”或“Ant”(anticicipation的缩写)标记。

2和弦外音：和弦外音，指和弦结构以外的音。它与和弦结构内的音，同时结合而产生。和弦外音在所处的和弦内，常属于不协和音(有的外音虽然协和，但仍具有外音的性质)，需要解决到和弦音。由于和弦外音的位置、意义和作用的不同，一般分为下列类型：经过音、辅助音、先现音、延留音、倚音、自由外音等。

3三和弦连续的规律：各级三和弦的连接，以根音四度上行为主，其次为三度下行与二度上行;根音五度上行、三度上行与二度下行的连接，作为辅助与调节，穿插于强进行之间;转位和弦与副三和弦(原位或转位)常用作经过性、辅助性的和声进行。

一个段落内的和声进行，以主和弦为和弦，属和弦为关键和弦，下属和弦为辅佐和弦。整体的和声云顶一功能序列为内在控制，根音进行为和弦之间的具体关系，平顺流畅的声部进行为和声进行的重要因素。

4VI级三和弦：VI级三和弦，建立在下中音上，与主和弦或下属和弦都有两个共同音，即：主音与中音，它的不稳定作用主要表现在下中音对于属音的倾向上。

它自然的和声性倾向是进入上主音和弦，也可以倾向于属和弦或直接倾向于主和弦。因此，它是介于主功能与下属功能之间的、但偏重于下属功能的下中音和弦，用SM(sm)或TSVI(tsVI)标记。

5II级三和弦：　以调式的二级音为根音的三和弦称为II级三和弦，用Sp(sp)或SII标记。

II级三和弦与下属和弦有两个共同音：下属音与下中音。它与属和弦的五度关系，使它具有进入属和弦的倾向;同时，II级和弦也可以直接倾向于主和弦。由于II级三和弦与下属和弦有两个共同音，所以，它也具有下属功能。

6属功能和弦：具有属功能的和弦除了属和弦外，还有VII、III级和音乐高考基本乐理知识属功能和弦具有属功能的和弦除了属和弦外，还有VII、III级和弦，这是因为它们们在调式中的音级地位、和弦音的特性使它们具有属功能。

VII级三和弦，以调式导音为根音，是典型的减三和弦，具有解决到主音与三级音的强烈倾向。由VII级于与属和弦有两个共同音，因此也是具有属功能性质的和弦，用DVII标记。

III级和弦，是以调式三级音(中音)为根音的和弦，它与主和弦和属和弦都有两个共同音，即同时包含有属音与导音。但是，由于导音作为和弦的五度音，没有强烈倾向于主音的要求，它可以倾向于主音，也可以倾向于VI级音;它的自然的和声倾向是进入下中音和弦，也常进入下属和弦或直接进入主和弦，特别在转位时。因此，它介于主功能与属功能之间、但偏向于属功能的中音和弦，用M(m)或DTIII(dtIII)标记。弦，这是因为它们们在调式中的音级地位、和弦音的特性使它们具有属功能。

7下属和弦：以调式的四级音为根音的和弦称为下属和弦，用S或s(小调)标记。

下属和弦可以直接倾向于主和弦，也可以通过属和弦而倾向于主和弦。下属和弦的这种性质是由于调式中下属音对主音的和声性倾向和属音或中音的旋律性倾向、下中音对于属音的旋律性倾向而产生。下中音对属音(主和弦的五度音)的倾向是下属和弦中具有普遍意义的特点。

8属和弦：以调式内五音为根音的和弦是属和弦，属和弦具有直接倾向于主和弦的特性。属功能和声以属和弦为代表，用D标记。

属功能和弦对主音的倾向性包含属音对于主音的和声性倾向与导音、上主音对于主音、中音(主和弦的三度音)的旋律型倾向。而导音对于主音的倾向是属功能和声中很重要的特性。

9主和弦：以调式的一级音为根音的和弦，称为主和弦。

主功能具有稳定作用，代表主功能的和弦是主和弦。它是调式的中心和弦，有吸引力，其他各级和弦直接、间接倾向于主和弦。大调主和弦用T标记，小调主和弦用t标记。

1、嗓音与发声

“如果提出声乐艺术方面这样一个问题：′这是怎样做到的?′那就需要考虑到，如何才能用较简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。”

“较普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些′艺术家′的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。”

“因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。”

2、嗓音的分类

“一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然，要分辨出′真正的′男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。(注)”

3、应该注意的问题

“在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。”

“千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是较容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。”

4、发声

“我还要谈一个极为重要的问题--就是发声。人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种较坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、较结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法，那末，四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄，或者更大一些，就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。”

“为了要求得正确的、固定的发声方法，一必须设法有意识地把咽部打开。”

“不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。只要稍微懂得一点声乐的人，单靠呼吸就能打开咽部，用不着把嘴明显地张开。(注1)”

“但是要正确地打开咽部，必须很自然地张开嘴和放下下巴。当然，在唱高音时必须把嘴张得大一些，但一般说来，它应当保持近似微笑的形状。经常在镜子前练习打开咽邵，并且设法看到口盖，就象让医生检查喉咙时那样，是有好处的。”

“大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的，但要注意到在发这个元音之前，咽部必须已经很好地打开。”

5、声音的支点

“声音发出以后，必须给它应有的支点，这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些，如果发声时肺部只有一半的气，那声音很快就会失去支点(力度)，同时会发生音唱不准的危险。为了要正确地吸满气，必须挺胸同时使腹肌松弛;呼气时则过程相反。横隔膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习会变得更结实，并能很好地支持气息;它们是控制气息的重要因素，而声音是决定于气的。(注2)”

“可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。”

“所以，当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后，他就踏上了走向目的地的正确道路。”

“用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧;也可以防止过快地消耗吸进的气。此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点：肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。”

6、三个声区

“人的嗓音自然地分为三个声巨：胸声区、中声区和头声区。头声区又称假声区，但男高音可以发出几乎象假声、而事实上是半声(mezzo voce)的声音。半声对于男声说来是合法的。而纯粹的假声却是不允许的(注3)。对男高音说来，较重要的是中声区;这个声区包括他嗓音的大部分，如果中声区利用得正确的话，即使在较高的声区中也还可以运用它。”

“唱高音的时候，不要忘记声音的质量和发声的松弛在很大程度上决定于这个高音前面几个音的唱法。”

“有些歌唱者，主要是男高音，喜欢在唱高音时把头仰得过分地高;这样会产生喉音、压紧的声音。使听者感到很不悦耳。为了避免这点，必须尽可能把气储藏得深一些，使得上呼吸道能够放松。同时必须用全身来感觉声音，否则声音就不会有感情、激动和力量了。有很多歌唱者，尽管他们的嗓音条件很好，也能克服技巧上的种种困难，但是他们唱起来毫无情感，得不到那种能使歌唱家成名的具有魅力的声音，就是因为他们的嗓音不饱满而且缺乏灵感的缘故。”

7、消灭半声唱法中的缺点

“前面已经讲过关于半声唱法的问题了，但我还想补充一些，因为怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。半声唱法的概念大致可以这样来说明：只用很少的自然嗓音，但有气息的支持。有了正确的气息支点才会使声音具有优美的质量。当然，不能过份地逼紧气息，这样也会影响声音的。”

“因此。半声就好象是饱满的嗓音的集中;半声唱法所需耗费的气息和饱满的嗓音所需的一样多。没有气息支持的音总是微弱无力的。它传不远，甚至在很短的距离内也听不见。相反地，如果较较轻的声音有很深的气息的支持，它就能传得很远，声音动听而且有表现力。”

“还有一点也很重要。如果轻声是在这位歌唱者的自然声区里发出的，要求唱出一个音上的渐强渐弱时，就不会引起改变喉头位置和声音特点的危险。如果轻声是在对他不适当的声区里发出的，那么遇到必须加强声音的时候，就不得不改变声音的性质和特性了。”

8、不的嗓音

“应当把嗓音方面的许多毛病特别提一下：它们是′白声′、′喉音′、′鼻音′和′羊咩声′。鼻音较难纠正，有些教师，特别是法国教师，为了要使声音有共鸣，认为声音应当全部往鼻腔里送。事实上只有用自然的方法才能获得很好的共鸣，用别的方法只会妨碍共鸣。呼吸当然要通过鼻子。但是唱时千万不要把嗓音从鼻孔里送出。”

“‘白声’(voce bianca)就是没有气息支点的头声，是无光采的声音，因此叫做白声。要改掉这个缺点可以闭着嘴唱练习，同时要注意用鼻子来吸气，并要感到有很深的支点。”

“如果唱歌时咽部开得不够大就会产生′喉′音。”

“至于说到鼻音，要改正这个缺点较困难。有些人就一辈子没有改掉，正象我说过的那样，的改正方法是把咽部打开，把声音从小腹往软口盖送;假如声音仍从鼻子里出来，那就是说声音的形成太靠前了，这与唱歌的基本规律相违。如果学生有鼻音的习惯。可以让他只用元音来练习(a、e、i或la、le、li等)，这样能帮助他克服这种带有危害性的习惯。但是谁要是早已花功夫掌握正确的呼吸方法的话，他当然能够避免所有这些缺点。”

“‘羊咩声’是由于强逼嗓音而造成的。有许多歌唱者的嗓音只适宜唱轻歌剧，但却经常在大歌剧中演唱。听这样的演唱是不会给人带来任何愉快的。毫无疑问，这些歌唱家很快就会毁掉自己的嗓音。他们常闹喉咙痛，这是不足为奇的，因为发声器官不能经常处于过度紧张的状态中。谁要是想长久地保持新鲜的嗓音，那他就不能够越过自己嗓音的能力限度。只有一种方法可以纠正′羊咩声′，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的专业时，再求助于′闭口唱法′。”

9、闭口唱法

“这个方法对改正某些嗓音缺点常常是很有用的，但对于另一些嗓音却可能带来危害。一切都决定于嘴和咽部的结构。例如某人是为了咽部压紧而感到苦恼，那他就千万不要闭口唱。而对于那些声音过于开放的人来说，闭口唱法是一种练呼吸的的预备练习。”

“闭口唱法对嗓音的灵活性很有好处。许多歌唱家每天都要闭口练唱。我的亲身经验可以证明这种练习的好处。闭口唱法使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息。据我所知，有些由于过度疲劳而毁坏了的嗓音是通过这种方法而恢复正常的。”

注1：这里指的显然是半打哈欠状。

注2：在这里提一下S·孚契托所叙述的卡鲁索的呼吸方法很有意思："卡鲁索站着唱时，身体完全放松，一只脚放在前面，好像要向前迈步一般。重要的是他的身体非常放松，一点也不紧张。然后他也不露痕迹地使腹部肌肉松弛，平静地吸气。由于这样深而慢的呼吸，横隔膜放下了，腹壁和肋骨扩张开来，胸廓也就抬起。卡鲁索总是要求歌唱者以上所说的准备时刻，首先注意横隔膜，他着重指出，如果能做到这一步的话，就可以获得主要的因素来发出强声或轻声时肺中有托住的气压(那查连科译自德文)。

注3：然而根据现有的唱片听来，卡鲁索本人有时也用纯粹的假声(例如在选自戈尔德马克(Goldmark)的歌剧《萨巴的女王》(Die Konigin von Saba)的咏叹调中)

对于音乐艺考，是很多考生实现梦想的一条捷径。虽然看起来好走一些，也都是需要经历汗水的灌溉~

音乐艺考的基本要求

声乐演唱

一、考试的要求：参加考试的学生要自己准备三首歌曲，其中包括歌剧类、原创类、民歌等，考试的时候考生可以自己选一首歌来唱，然后再抽一首歌。演唱的时间控制在6分钟之内。

二、音乐艺考生考试的评分标准：通过对考生的演唱技巧(40)、音准节奏(20)、语言风格(20)、台风表现(20)，给予综合评分。考生不能自带伴奏。每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱(五线谱)

艺美音乐昌平校区实拍▲

乐器演奏

主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。

一、考生在考试的时候自己准备三首曲子，自己谈一首抽一首，演奏时间控制在8分钟之内，琴谱需要背下来。

二、通过对音乐艺考生的音乐风格把握及乐曲的完整性(60)，技术把握的准确性(40)，给予综合评分，成绩评定采用百分制。

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下面是其中几个专业具体的考试内容：

乐器表演

在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量较重，而且分的专业方向也较多，当然，招生人数也是较多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。

声乐表演

声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。

音乐学

音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。比如：音乐教育类：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。

艺考是梦想的捷径，关于理想这个东西，希望大家不要选择放弃，或许没有天分，但梦是真的，向前跑，希望，终有一天它会发芽。

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