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乐理考试试卷,怎样学好和声学

2024-07-29213次艺考信息

乐理考试试卷,怎样学好和声学

乐理考试试卷

怎样学好和声学

和声学对搞音乐的人（无论什么风各）来说是非常重要的如果你是一个乐队的吉它手更应该学好它

可以使你的乐队编曲配器提高好几个层次，脑子里就不光只有感性的东西了（看看DREAMTHEATER的吉它手就知道了）

怎么才能学好和声呢？

首先有个很重要的前提：你必须很好的掌握乐理知识，如果你连减七和弦和减小七和弦，多利亚和利地亚调式都分不清楚的话还是不要浪费时间了，尤其是乐理上的和弦，调式这两章内容一定要牢牢掌握好了如果你掌握了以上的内容那就可以学习和声了，学习和声较好要找老师，这样能使你学习比较系统，较主要的是能批改你的作业.当然如果条件不允许，你也可以自学，但这对你的各方面的要求非常高，而且会遇到很多很多你不明白的问题………….....下面我把学习和声当中的一些想法和经验和大家交流一下：

一：教材的选择

和声学的教材市场上有好几种但比较的还是人民音乐出版社出版的<<和声学教程>>是由前苏联四个人写的（也是中国各个音乐学院的必修教材）.

二：学习前的准备

准备几个五线谱本（其中一个作业本，一个笔记本），铅笔，较好有架钢琴（电子琴，midi建盘都可以）用来弹谱例和你的习题，会使你更直观的听到你所学到的和声音响（很重要）.

三：学习要领

1；打开教材，从章开始，学的时侯以章为单位，每个字都要看，每句话都要理解（记住从章开始不要漏掉任何一页），较好每个谱例都用钢琴弹一下，听听音响，结合每章的特点分析它的和声构成.做到学完一章就有一些收获.并在你的作品中加以应用.

2；做大量的习题因为作习题是学习和声较好的手段，也是检验你学习成果的较有效的方法，（做习题非常重要你不要指望光看就能看明白）.一定按照每章所要求的规定做，多思考，做的时侯可以参照每章的谱例.作完了较好用刚琴弹下来，并找个明白人帮你看看，往往你做的习题都存在很多批漏.例如平行五八度之类，自己好好检查一下.

3；学完五至十章后，找一条自己以前写的旋律，并用你所学到的知识给它配出来.弹下了.记住它的音响，再往后学十章左右时，把这条旋律再重新配一下，如果你学的不错，就能感觉到和上一次配的不同了.以次类推……..直到学完为止.

4；分析谱例，你可以找一首你喜欢的作品的总谱（如果你是名摇滚乐手推荐梦剧院的总谱，梦剧院的作品和声非常规范），分析它的和声构成，思考他们用的和弦，怎么转的调，哪些是和弦外音，哪些是离调等等.并配和他们的音响，会使你更快的理解这些手法.

以上就是我在学习中的一些看法，这只是一点见解，具体的还要自己多思考，多分析.学习和声不是一天两天的事，需要长时间的刻苦学习，做大量的习题才能掌握其手法并加以应用，如果你想做一名职业乐手，和声的掌握是必不可少的.

.我是学古典音乐的，也很喜欢弹吉它，听一些重金属，看到许多网友都在为怎样学习和声发愁，便把自己的一些微薄经验告诉大家，希望我的文章对大家的学习能有所帮助.也欢迎大家在此与我交流.

音基知识：中级试唱环节的重点内容解析

　　在音乐基础知识中级试唱环节中，比初级的曲子稍难些，也是包含一些很有意思的曲子，包括八六拍的曲子：《小毛驴》，《船歌》，《我们去小榆树下跳舞》等，在八六拍的曲子中，需要学生注意试唱打节拍的环节，一种是三分拍的打法，和四二拍相近，另一种就是小拍子把八六拍的每一拍打出来。八六拍的特点是节奏很紧，相对于四分音符的节拍，八六拍更、活泼些。这些学生在试唱环节中根据曲子的特点来表达出来会更好。

　　在试唱环节中，有四大项需要学生来掌握好，项是音高和音准，音符的准确是位的，如果音符唱的不准，再好的节奏和表现力都无济于事，所以针对初级中级所学习的音符一定要时间看见就反映出来，通过我们经常口诀就可以体现出来。1、2、3线mi、sol、si，1、2、3间fa、la、do，下加是DO，下加一间是RE，通过口诀会更快的准备曲子，并一口气唱下来。

　　试唱环节，方法是的。

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什么是附点？什么是附点音符？

省略记号

为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：

移动八度记号用8——∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8——∣记在五线谱的下面，表示移低八度。

重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8——∣记在音符的上面或用Con8——∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：

全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符

小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。

两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

节奏、节拍、拍子、小节－基本乐理

散板"，这种拍子无板又无眼，而是由演员来确定，演员根据音乐的内容的和情绪的需要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。可以起到抒情的作用。散拍子往往用虚线来代替小节线，这样表示可以灵活、自由一些，另外还常用到一个符号“艹”，这也是散板的标号，有了这个符号就不用分小节，只把音符、表情、记号标出就可以，由演员或者演奏员自由的掌握。

第八节变拍子

由于作品的需要，有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏，一种速度，这时候需要变换拍子（往往是因为情绪或是歌词的需要），这种变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子的时候，一定要标清拍子号，否则，后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。

第九节打拍子

会打各种拍子，在音乐的演唱和演奏当中，是很重要的，它可以帮助你识谱，提高你的识谱能力，并且能帮助你培养好的音乐感。现在我把一些常用的拍子的图示画出来，请你认真的练习。

第十节连音符

连音符是常见的，尤其是在乐曲之间的经过音，经常出现连音符。什么叫连音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分别标有数字的一组音符，叫“连音符”。连音符的种类很多，依照数字分别叫几连音，比如符尾的上方标着5，就是“5连音”，标着6，就是“6连音”，标着3就是“3连音”以此类推。

这种连音是在有一定音值音符的位置，出现比规定的音符多，但时值没改变，而且这种增长不是成倍的增加，这就产生了连音符，比如一个四分音符，应该有两个八分音符，如果用5个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间，这就出现了5连音，如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间，就形成了“三连间”，而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间就形成了“七连音”。#p#分页标题#e#

一般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就可以了，是几连音就写几，如果出现休止符就要在数字的两边画上连线，以示这休止符和音符之间的关系，但是要跨在一起。（见前图—较后一小节）

第十一节切分音

切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音”、“切分音”在一小节之内，可以用一个音符来标写，而如果跨了小节的“切分音”就必须写成两个音符，并且要加延音线。（延音线是一个弧线）。

第十二节速度

一基本速度

音乐作品都有自己的个性，这是作曲家根据音乐的性质而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，还有紧张的、行进的、活泼的、跳跃的等等，达到这个目的，作曲家都要在每一部作品上首先规定一个快慢的“时间表”，这就是“速度”。准确的速度才能有准确表达的基础，这种在音乐作品中规定的快与慢，就叫“速度”。

“速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着密切的关系。一般来讲，音符时值长，拍子就慢一些，音符时值短，拍子就快些。每一个音乐作品都不一样，而拍子也是千变万化的，为了准确的表达作曲家对音乐作品的要求，因此在每一部作品的开头都会用标明情绪，标明速度（一般是用音乐术语标明的）另外还要标明每分钟有多少拍，这样就明确的表示了作曲家对作品的要求，只要完全按着这些要求去作，至少在速度上，在情绪上是正确无误的。

音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采用这种标记，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pillmosso（稍快）等等。

再准确的标志就是前面所说的，标明一分钟里唱多少个几分音符，这个记号告诉你，每一分钟唱56个4分音符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱56拍，再比如：=72这是说以八分音符为一拍，每分钟要唱72拍。这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的要求。

为了有准确的速度，人们发明了“节拍机”，在节拍机上，标有各种速度。并有只指针象钟表一样发出滴达声来提示你速度的快与慢。这是很科学的，目前国际上广泛的使用这种机器，从儿童学琴，音乐家练琴到大乐队排练。都离不开“节拍机”。

二临时变化速度

音乐进行的速度分为两种，一种是基本速度，还有一种是临时变化速度，基本速度就是前面讲的，乐曲固定要求的速度，或者是比较大段使用的速度。还有那种临时变化速度，是根据乐曲需要临时标记的，比如：渐快、突慢、还原等等。

音乐的速度很重要，因为同一首曲子处理的速度不同，曲子的性质会是完全两样的，收到的艺术完全不同。

谱例：

快步进行速度、愉快

慢板、抒情的

你可以按着谱例上标的速度，打着拍子来唱这两段相同的音乐，你会发现两种奇妙的、不同的音乐。

还有一种要说明的是换拍子时，单位拍的时值不同，但作曲家有固定的速度关系，这种情况下，往往把两边的不同的音符用等号来等同起来。

第三单元 2.4 单音程与复音程

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单音程

复音程

第四节　单音程与复音程

按照音程之间的距离大小，，音程又可分为单音程与复音程两种类型。

2.4.1 单音程

构成音程的两音在纯八度（含纯八度）以内的，叫做“单音程”。一般来说，如果没有特别的说明，我们的乐理中所提到的音程都为单音程。

大地飞歌

2.4.1 复音程

超过纯八度的音程叫做复音程。

复音程的名称有以下几种：

1、复音程可用它们的独立名称来称呼。

如：大九度，纯十二度，等等。但一般只用到十五度为止，它的基本的规律是：单音程加上纯八度后，单音程的种类，即音程前的“大、小、增、减、纯”保持不变；度数等于单音程的度数加上“八”再减去“一”，即加上“七”。反之，由复音程找单音程可用“减七”的方法。

单音程与复音程的关系见下表：

单音程

纯音程

小音程

大音程

增音程

减音程

倍增音程

倍减音程

复音程

纯音程

小音程

大音程

增音程

减音程

倍增音程

倍减音程

单音程

二度

三度

四度

五度

六度

七度

八度

复音程

九度

十度

十一度

十二度

十三度

十四度

十五度

2、两个八度以内的复音程也可用单音程的名称加上“复”字称呼。如：复大二度，复纯十一度，等等。

3、两个八度以上的复音程则要在单音程的名称前面加上隔开几个八度而成。如：隔开两个八度的纯四度、隔开三个八度的小二度等。

万事如意

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