加勒比海盗主题曲小提琴,小提琴左手按弦手指一定要站立起来吗？

2024-07-30 17:11:42206次行业资讯

加勒比海盗主题曲小提琴

小提琴左手按弦手指一定要站立起来吗？

实在是遇到太多学生被老师教到手指要站起来，因而造成他们无论什么时候，手指都不敢躺在弦上，而用一些非常勉强的姿势在按弦。其实也不是说老师们教错了，大部份的时候，手指站立来是能发挥比较好的操作技能，但是呢，每个人的手指长度不同，每个音高的距离也都不同，因此手指的姿势不可能一成不变。

还是要强调一下那个观念：正确姿势的目的应该是让你可以更灵活的操作手指，而不是作出了所谓正确的姿势，手指却变得非常不灵活。
这些图片是出自于加拉米安的《小提琴演奏与教学法》这本书之中。

请看一下较左上角的《示范1》，没有升降的si do re mi，食指就是躺下来的。为什么食指要躺下来呢？因为食指站立会挡住中指的位置，如果食指不躺下来的话，通常没有办法跟中指靠在一起，不然就是要很用力去挤两个手指。（其实还是有中指和食指都站立也可以靠在一起的按法，不过现在先不讨论这个部分。）
另外小指大部份都没有站得很直，是有点半躺的状态，因为小指的距离比较远，小指又比较短，因此小指自然就会以那样的姿势摆在那边。我也偶尔遇到学生会想要练到小指要站立，应该是不必要，另外如果小指比一般人更短，完全平躺在上面也是有可能的，不然他完全按不到呀。

《示范7》和《示范8》有比较少见手大小不同的动作图片，可以观察一下，手的大小不同，按弦的姿势一定会不同，这两个手不同大小的图片示范都还算是一般手型，就是说手指是有肉不长不短，然后手指头是圆圆的状态。其他我还有遇过：只有小指特别短、手指头形状很扁、手指很细长等等不同的手，按弦的姿势都会不太一样。这些示范图片只是代表这些人手的形状是适合这样来按弦，请不要强迫自己一定要按成跟图片一模一样的姿势，而要观察这些手能按出这样姿势背后的道理是什么。
其他顺带一提的是：《示范7》里面因为手小因此手腕要弯起来的动作，还算是经常被老师禁止的，但对于手小的人，手腕弯应该是必要动作；另外也可以修正大拇指的位置到比较下缘的位置，来帮助第四指比较容易按到音高。
文章来自于成都音乐艺考网络整理

小提琴教师对学生的练琴安排

学生上完课回到琴房后，应当回忆一下课堂上老师所提的要求(可做一些必要的笔记帮助记忆)，之后，订出练琴计划，以便在下次回课时达到老师的要求。对于初学者，教师还要帮助他制定一个练琴日程表(不仅是练琴计划)，合理安排好普通、做家庭作业、课外活动与练琴之间的时间关系，不能使学生负担过重，更不能影响学生的健康。

练琴计划应包括练习内容和时间分配
练习内容包括基本练习(每日基础练习和单、双音阶练习等)、练习曲、巴赫无伴奏组曲或奏鸣曲、中外乐曲、协奏曲、奏鸣曲(与钢琴)、视谱、保留曲目的复习、其他(乐队乐曲片段、重奏曲目等)，根据学生的程度可有所删减。
每次订计划要按上列项目，并使之更为具体化，而且尽可能根据上课时老师的要求，订出具体指标。如练习曲练几行、背多少，做到什么速度，某个技术片段达到什么要求等，以便自我检查。
时间分配可根据自己的情况，制定出合理的时间分配计划。如每项练习内容每天需练多少时间?哪些内容需要每天练?哪些内容(如保留曲目等)隔一天甚至隔几天再练?都要一一订出来。不能今天想起来练这首，就使劲儿练它三小时，明天又只练那首，几天后发现有些东西又没练或者要技术考查了就一天到晚练音阶、练习曲等等，这都是不利于学习的。
既然有些项目不一定每天都练习，那么，有计划地、科学地安排这些项目的练习，就很重要了。隔多长时间才科学呢?这就要抓住“遗忘点”。比如一个学生在次学习新课时可以记忆一段时间，当这段记忆时间快结束时(遗忘点)，立即再重复记忆一次，这次的记忆时间就会比次要长一些(算它长一倍)，等第二次记忆快接近“遗忘点”时，再重复记忆一次，这次又会比第二次的记忆时间增长一倍。这样，按规律只要在每次“遗忘点”前进行重复的记忆，练琴效率就会高得多，而且保持的时间也长。好比杂技演员在长桌面上转许多盘子一样，到盘子快停时，再加转一下，又能保持一段时间，所不同的是，记忆力的保持时间是随着重复次数的增加而成几何式增长的。所以，有些项目并不需要一天到晚练习，当“遗忘点”还没有到来的时候，你重复练习也是没有多大用处的(这里不包括机能的练习)。
订计划的目的是充分利用时间，集中精力，提高学习效率。计划定完，时间分配好，学生练琴心中就有数了。
写的不错，可以借鉴。

提琴弦轴拧不动太紧或太松滑跑弦解决方法

提琴弦轴拧不动太紧，或者太松滑一碰就跑弦（走音），无法保持音高，是许多演奏者常碰到的问题。特别是在音乐会上，遇到这样的窘境，很煞风景。有的人因此在拉弦板上装上一大堆金属微调，如同装了一个弱音器，影响了琴的发音。

造成这一问题有多种原因：① 是原先配合紧密的技轴和弦轴孔磨损；② 是两者的锥度不统一，原来就没有装配好；③ 是气温的影响，特别是湿度的影响；④ 是结合面不够润滑，或者是使用的润滑剂不当。
?一般来说，小提琴弦轴太滑或太紧都是由于弦轴和弦轴孔不配合或配合不好造成的。根本的解决就是要解决轴孔和弦轴的配合，不过操作比较麻烦：撤掉琴弦，将弦轴接触面的一圈涂上粉笔末或铅笔粉末，将其塞入轴孔，均匀转动几圈，拔出，看一看，哪些地方紧哪些地方松，将“紧”的部分轻轻用砂纸砂掉，反复若干次，直到转动自然，配合贴切；这种操作一般在弦轴偏紧、偏大的情况下进行。
但多数情况是由于弦轴孔不圆造成的。这种情况下必须用专业的“绞刀”才能对应（关于使用铰刀安装弦轴参考这篇文章–>小提琴弦轴和轴孔的配合安装），一般情况下不好解决，就只好让弦轴将就弦轴孔；将弦轴调整角度让其在音高调好的时候角度顺当，轴和孔配合相对贴切，不易“跑弦”就行了。
?还有一个因素也必须考虑，即木材的湿胀干缩特性。气候干燥时，弦轴孔会变大，而弦轴则干缩变细，使原来配合紧密的弦轴变松，琴弦定音；而当气候潮湿时，则出现相反情况，原先好用的弦轴怎么也拧不动了。这就需要在空气湿度变化的时候及时调节。特别是天气潮湿转不动时，要把弦轴投出来一些。否则情况严重时，会把弦轴孔撑破，造成琴头的破裂。此外，由于木材的弦向与径向胀缩系数是不一致的，会使原来等圆的弦轴与弦轴孔变“扁”。尤其是新琴，在用了一段时间后，很容易发生这样的问题，适时作相应的调整是很有必要的。
弦轴太紧拧不动
在弦轴与弦轴孔的接触面上，必须要涂适当的润滑剂，才能转动灵活又不打滑。较好是涂专用的弦轴膏。如没有，可用肥皂及粉笔末或铅笔粉末，涂后用力多转动一会儿（少涂）。有的人错误地用松香。松香是粘性的，会使弦轴的转动更困难；如用力拧，则会加速弦铀和弦轴孔磨损，使之无法使用。
弦轴松滑跑弦
如果“跑弦”太厉害，可以试用一笨办法：取出弦轴，用小刀在轴孔四周的‘内壁’上面横七竖八乱划些条纹（或直接涂上松香粉末），注意不要‘划’到边缘口上，再涂上一些松香粉末，要‘细’，目的是为了增加摩擦系数，这样包管很长时间不会‘跑弦’了。这种操作对一般的练习琴处理可能还可以，但对一些琴来说，很多人就下不了手了。

?提琴在使用一段时期后，轴孔会越来越大，轴杆就渐渐向里移动，轴杆上系弦的小孔较后会碰到弦槽壁，这时候琴弦就开始磨损这个轴孔了，你就需要在轴杆上重新打眼或者换一套新的琴轴，轴杆铰验得粗一点。同提琴比起来，一套弦轴并不昂贵，更重要的是它要让你在调音时感到舒适，所以请及时修调不好用的琴轴，或者干脆换新的。如弦轴孔过大就需要填充弦轴孔，重新开孔。

?事实上我们买来的弦轴，很少有完全符合锥度标准的。这就需要用一个类似卷笔刀的专用工具仔细地修削，以使弦轴的锥度与孔的完全一致，而且光滑、滚圆。必须指出，这个专用卷轴器刀口一定要锋利，进刀量要小，否则就加工不出符合要求的弦轴。

关于琴弓弓毛的倾斜方向

小提琴的运弓要倾倒主要的原因是因为，运弓给弦的压力需要与琴弦垂直，而小提琴的琴弦琴码部分比指板部位高，因此当弓向指板方向倾倒的时候，会自然产生向内的压力。因此弓需像指板方向倾倒，而不是向琴桥方向倾倒。

另外弓的倾倒可以调整弓毛的压力与弹性，因此可以视不同的情况去调整倾斜的角度，并不是一直都要固定在什么角度比较好。
如果觉得弓倾斜会让握弓变得比较困难，有可能是握弓的方式需要调整，通常是一开始就将弓握成倾斜的姿势，所以手腕并不用刻意去调整，弓就已经倾斜了。
另外倾斜的时候，弓毛的弹性会较软，因此如果运弓的力量不稳，会产生比较多不稳定的声音，通常是手指抓着弓的力量过多，因为手指僵硬??的情况，不能让手指有避震与缓冲的，会使得运弓不稳定的情况增加。
演奏时到弓尖倾斜的角度会转正是运弓自然产生的动作，并不一定是刻意的调整，因为演奏到弓尖拿弓的手腕大都会向外弯，因此弓的角度会自然转正。一个基本的运弓在弓根处因为手的压力较重，弓毛会较倾斜让弓毛的压力较轻，到了弓尖处因为弓的重量较轻，因此会使用比较多的弓毛以便能产生多一点的压力，这样上下弓才能尽量产生出相同的音色与音量。
文章来自于成都音乐艺考网络整理

小提琴演奏中的呼吸

美国钢琴家露丝?C?弗里德伯格说：“不论对于独奏还是室内乐，更有帮助的建议是与音乐（乐谱）一起呼吸。这将会减小身体的紧张程度，增大氧气给予的能量的流动，并一种对音乐分句中抑扬顿挫的充分理解。” 小提琴演奏中的呼吸是指音乐作品演奏中，与音乐表现的力度、速度、情感等因素相匹配的呼吸以及演奏技术的合理应用。

（一）演奏中乐句长短与呼吸由于乐句长短，音乐的结构呼吸与演奏者的生理呼吸有时同步，有时不同步。演奏者要根据音乐作品的艺术表现，生理呼吸顺应结构呼吸的要求，有意识地进行变换调整，力求乐句的连贯完整。
贝多芬小提琴第五奏鸣曲《春天》乐章乐段里文本呼吸与生理呼吸基本同步。演奏者只要放松横膈膜，放松肌肉，均匀自然的呼吸，就能很好的顺应结构呼吸，奏出富有生命力的音乐。而在一个较长乐句的演奏中，演奏者应根据自身情况，在满足摄氧量的前提下迅速无痕地换气（类似于管乐器演奏中的“循环换气”技巧），以顺应结构呼吸的流畅性和完整性。　　
（二）演奏速度与呼吸
巴赫g小调奏鸣曲柔板速度较慢，节奏要求准确而不刻板，音乐严谨而流畅。演奏者的呼吸要深沉而悠长。如同管风琴的风箱，充分的吸气后，和着稳定的和弦带出一串连音。每个音符按照舒缓的呼气惯性，与音符的节奏浑然一体，自然均匀。然后再吸气，进入下一个乐句的演奏。演奏中即使音准、节奏非常精确，音色圆润，如果没有深长的“呼吸”贯穿整个乐句，音符则显得杂乱无章，乐句结构不清，音乐停滞。均匀而深厚的“呼吸”虽然无形无影，却融于每个音符、乐句之中，是贯穿作品的脉搏。
圣桑的哈巴涅拉舞曲中的一段快板速度很快，对演奏者的协调性及控制力要求较高。练习过程中，由于速度和技术要求的压力，在技术定型初级阶段，演奏者容易出现精神、肌肉紧张，呼吸不规律，从而出现缺氧、失控等现象。在技术练习中，只有了解自身心理生理特点后，顺应正常的生理呼吸并适当调节，才能达成手脑协调，顺利的完成这段高难度的快板乐段。
拉威尔茨岗音乐会狂想曲是一首印象派作品，曲风豪放、自由。选段中情感浓烈，节奏自由，音色富于变化，使得音乐色彩绚丽，个性十足。开始的乐句声音粗犷、有力。演奏者在拉奏之前需要使用胸腹混合式呼吸（生理呼吸中空气吸入量较大的呼吸方法），使肺部充满空气，结实有力的手臂在理智的大脑控制下，才能奏出松弛而强有力的声音。如果拉奏前没有充分的呼吸，演奏者会因肺部缺少空气，大脑供氧不够，手臂肌肉无力，爆发力不足，而无法奏出粗犷有力的声音。相反，在演奏轻柔的乐段时，可采取胸式呼吸或腹式呼吸。呼吸的频率要慢，身体起伏小，演奏者身心平静，运弓平稳，才能人琴合一，奏出柔美连贯的音乐。
《素问?保命全形论》说：“天地合气，命之曰人。”故，气是生命的本源，是构成人体生命的基本物质。《素问?气交变大论》说：“善言气者，必彰于物。可见，气与物是一个统一的整体。“《内经》试图用气这个共同的物质基础统一说明自然现象、人体生理活动、精神意识等，从而说明了气是人体生命活动的总根源。可见，呼吸对小提琴演奏者的重要性。在多年的演奏及教学经历中，笔者发现小提琴演奏中无论是技术掌控（生理活动）还是音乐表现（精神意识），“呼吸”问题贯穿其中。
小提琴演奏作为一门理性与感性并济的科学与其他学科（医学、物理学、心理学等）有着千丝万缕的联系。现今对学科交叉领域的研究甚少。笔者希望通过小提琴演奏者“呼吸”问题的提出，拓展思路，打开视角，结合相关学科领域开展多角度的科学研究，促进小提琴演奏科学深入、全面、系统的发展。
文章来自于成都音乐艺考网络整理