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小提琴谱,如何给小提琴换弦的技巧

2024-07-29211次艺考信息

小提琴谱,如何给小提琴换弦的技巧

小提琴谱

如何给小提琴换弦的技巧

　　柔性换弦是小提琴柔软换弦的简称，如果小提琴换弦缺乏柔性，动作突兀，姿态硬邦邦，将会造成听觉的难堪。今天小编给大家整理了如何给小提琴换弦的技巧，希望对大家有所帮助。

　　小提琴换弦的建议一

　　小提琴技巧中，换弦是较普通而又运用较多的。它主要分连弓换弦和分弓换弦两种。连弓换弦总的要求是平滑流畅，一气呵成。刚开始练习连弓换弦，总容易出现杂噪音，避免的办法是放慢运弓速度，并尽量减小换弦角度，还要注意力度适中。其中换弦的路线也相当重要，应呈圆滑的波浪起伏形态，而不能带任何生硬的棱角状。否则，肯定达不到好的连弓换弦。具体来说，如果一弓之内只向一个方向换弦(由低到高或由高到低)，要特别留意用大臂带动整个手臂，即把手臂的重量“趴”在弦上，这个“趴”一定是自然重量，而不是死劲压，使换弦的声音既柔顺又结实。要是一弓要在两弦之间往返换好几次，则要注意弓子的“双音位置”，就是要像拉双音时控制琴弓的一样，把琴弓掌控在一个平面，在双弦之间柔顺起伏，如前面所说的圆滑的波浪起伏形态。同时，左手动作也有讲究，换弦前，有时要先按好后一个音，换弦中的前一个音，很多情况下还要作短暂的保留。因为这样会使更为流畅。

　　分弓换弦则比较简单。主要注意两点：从低弦换向高弦时，右臂先放低一点，然后通过手腕向外转动的动作换弦;从高弦向低弦换时，则把右臂先抬高一点，再用小臂向里的动作换弦。

　　小提琴换弦的建议二

　　“连续的弧形的运弓轨道这条原则，就像在换弓技巧中的情况一样，也适合于换弦之中。动作应当是连贯的，不要有间断。当从一根琴弦换到另外一跟琴弦时，无论是分弓还是连弓，动作不应当停顿，而是逐渐接近到新的琴弦。‘圆形运弓’的原则在教学中是很出名的，因为它是伟大的小提琴家伊萨易教学的一个重要方面。伊萨易认为所有的换弦都应当按照琴马的弧形轨道运行。

　　在慢速运弓中的换弦，也应当是按照上臂带领、手和弓逐一随从的顺序进行。这个逐渐接近新的琴弦的动作是为了避免在换弦的时候，产生突然的'动作。这个先行的动作在弓尖处换弦时尤为重要，因为那里换弦所形成的弧形轨道比在弓根处更大。

　　当换弦的动作和换弓的动作正好是在一起的时候，它所使用的原则和不换弦时的换弓原则是一样的。它们之间的不同点在于所形成的弧形的大小不一样，而且轨道的转动方向是不同的。也就是说在换弦时运弓的轨道是顺时针或逆时针，这是不以人们的意志为转移的，而不换弦时的换弓可以在两者中任选一个。

　　当演奏快速运弓中的换弦的时候，换弦的动作可以是从手臂发动的也可以是从手发动的。如果是连续的快速的换弦动作，较好是使用手臂的平衡动作来演奏，所有的快速动作基本上都是使用这样的动作的。但是运用在换弦的动作时，动作的轨道更加成为垂直的圆形。如果是在两个相邻的琴弦上连续换弦的时候，就要把这个换弦所形成的圆形更向椭圆发展。”

　　小提琴换弦的建议三

　　我们知道，四根小提琴琴弦随弧性的琴码而不在同一平面，奏响不同的琴弦势必改变琴弓的上下角度，这个不同的角度全靠演奏者本身的精准掌控。控制得体，拉出来的弦音纯净靓丽;控制失调，声音则糟杂难听。

　　而得体的控制和声音的优劣，有赖于良好准确的换弦，也就是前面提到的柔性换弦。已故小提琴教育家林耀基先生，曾反复提到连弓换弦要软，要柔，要优美，要有歌唱性。作为小提琴练习者尤其是初学者，对于的这些经典话语，一定要铭记在心，并在实践中深刻地加以体会。

　　反观一些换弦手法粗糙的朋友，连弓和换弦往往不平滑不柔和，力度和幅度也不协调，旋律和乐曲奏起来不是嗑磕碰碰，就是干干巴巴，毫无艺术的美感。

　　所以，训练良好的小提琴换弦，非得柔字软字当头，把琴弓想象成小船上的小舵，在平静的水面上婀娜地起伏，想象它有优美的曲线，没有棱角，没有中断，没有歇斯底里的搅拌……

　　还有，小提琴的柔性换弦，要与平和沉稳的心态结合起来，因为一个心情容易浮躁的人，他(她)的手脚也容易浮躁。

　　小提琴手指如何换弦

　　1、如果碰到的问题属于自己身体上的限制。比如手指短了，手指细了，手大了等等等等，首先应该考虑的是如何用个人身体的特殊性去解决问题。比如<同一手指如何换弦>帖子的主人手指很细，那我给她的建议就是用不同的手指按原本用同一手指按的两个音。其次才应考虑器材装备上的问题，毕竟小提琴还是应该“以人为本”，“个别问题应该个别处理”。

　　2、如果碰到的问题属于技术上的问题，譬如音准问题，那么考虑的问题应该从落指的位置上入手，按的准不准.然后再是左手手型是否正确，如果手型不正确要刨根问题的找到原因，是因为左手僵硬。还是因为左臂的僵硬，或者是因为站姿或坐资的问题，较后再找器材的问题。关键要刨根问底，不搞清楚不罢休。不然问题出现了总是治标不治本。

　　3、如果碰到的问题属于乐曲理解上的问题，那么我建议首先了解作品创作的背景，创作人当时的处境，以及当时的大情况，再来通过自己的理解或者推测来决定作品的表达方式.当然创新是很重要的。认为乐曲的灵魂在于表达。就像演员在演戏。只不过通过琴来传达。我要补充的一点点是，个人认为文学作品的理解对音乐是很有帮助的。

　　4、如果碰到的问题属于器材上的问题，还是找找自己的老师，让老师给你一个合适的答案。不过我个人认为，人跟琴是要相互的适应，这样才能相互影响，自己的灵魂与思想才能融入琴中。达到一个所谓“人琴合一”的境界。

　　5、如果碰到的问题属于硬伤，比如音听不准,唱不准，按不准。那么首先要考虑自身的练习是否充分，重复重复再重复，每一遍的重复都要与上一次的比较，找到前后的不同与差异，从而找到问题的关键。练琴是个苦差。但是每一次的重复都要有所进步。不然等于白练.碰到问题要动脑子。不动脑子也是白搭。

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小提琴运弓技巧有哪些

　　小提琴握弓分为几个部分，包括右手手指，手腕，小臂，肘关节，大臂，肩部，还有胸背肌肉群。这些部位的协作共同构成了右手运弓的基本功能。在练习中，我们经常对几个部分的协同运作做针对练习;但在演奏中，它们会根据不同的技术需要组成多种运动结构。下面是小编为大家带来的小提琴运弓技巧，欢迎阅读。

　　小提琴握弓技巧

　　例如：上半弓分弓主要要依靠小臂进行活动，自然跳弓则是以手腕为主，配合手指来运动，而全弓，则需要手腕，小臂，肘关节和大臂的协同运动。所以右手运动按照不同的部位的配合分为两种结构运动。肩臂和指腕运动。

　　肩臂运动

　　由于右手部分的生理结构造成了右手肩臂只能进行下列三项有限的运动：

　　1、小臂的开合运动;

　　2、小臂以肘关节为中心的转动;

　　3、大臂的转动这三项运动的共同特征是杠杆架构。同时分为两大杠杆架构：以肩部为的大臂杠杆，它不单支撑，控制大臂的主要活动，同时还通过手臂的关节来影响小臂，手和手指的许多动作。以肘关节为支点的小臂杠杆，除了起到调节和传承力量之外还承担着运弓的主要动力。

　　指腕运动

　　同样也是由两个杠杆构成。一个是以手腕支点为主的手掌杠杆，两一个是指根关节位支点的手指杠杆。由于关节多，结构紧密，协同合作时要求的协调性很强。指腕的运动有5种动作：

　　1、换弓换弦时的垂直动作;

　　2、弓根，弓尖换弓时的水平动作;

　　3、弓杆靠近指板或琴马的纵向转动;

　　4、直接影响弓弦角度和接触的垂直转动;

　　5、弓根换弓时的水平转动。

　　称之为右手永远的跷跷板。这些跷跷板的协同共同的构成了通常所说的“右手舵式运动”。

　　小提琴持弓能力：

　　小提琴握弓一般有三种方法，分别是：德国式、法比式与俄国式。

　　德国式：食指较前的，第二节之间平压弓杆，拇指和中指相对所有手指紧密排列。

　　法比式：食指第二节较后端斜压弓杆，食指和中指有间距，拇指对着中指。

　　俄国式：食指二节，三节写压并包住弓杆，食指中指间距很小。卡尔弗莱什本人认为俄国式的持弓方法是较效率的。一方面保持弓子的较大平稳，另一方面较为省力。因为他们的争论重点集中在拇指，食指，小指的接触位置上。充分详细毫无争议的说明了右手手型和握弓技术的关键在于这三个手指。

　　1，对于弓杆本身重量的支撑几乎完全来自右手拇指。当弓离开弦的时候是什么给了弓向上的托力?是拇指!是什么在承受整个弓杆的重量?是拇指!在此同时小指则是起到平衡的作用。

　　2，离开了拇指的支撑，任何握弓动作都会土崩瓦解。在运弓过程中除了弓本身的重量，还有大部分的压力来自手指，手掌，手臂的下压。而在练习或是演奏中，右手拇指对不同音色，音质，音量的变化也起着不可忽视的作用。

　　3，在运弓时。握弓的四个手指对弓杆的施压是在变化的'。在下弓时(运弓方向朝下，至上半弓)，手指对弓杆的压力偏向食指和中指;而上弓时(运弓方向朝向弓根)食指和中指对弓杆的压力就要减少，同时为了弓杆的平衡，握弓的重新要稍微偏向小指和无名指。右手拇指支持了这种手指握弓的压力。

　　4，右手食指是杠杆上的重要力点。食指会影响弓对弦的压力。而食指位置和姿势(平压，斜压)就会改变弓杆上力矩的变化。会对运弓质量产生很大影响。 5，小指。主要是体现在下半弓和弓根的作用，其作用是保持平衡。

　　没小指的的作用，弓子没法拉到弓根。

　　小提琴右手手型：

　　右手手型因人而异，但是对于初学者来说一定要有一个“参考对象”。右手手型应该根据手指在运弓中的控制来决定。要和谐。但是握弓的手，无论如何不能捏着弓子，而要形成一个以食指，拇指，小指为杠杆构架的“跷跷板”。

　　不妨提供一个参考对象：拇指和中指形成一个圆环，目的一是套住(提住，勾住……等等“住”)弓杆不从手中脱落。有些夸张的演奏者因为坚持拇指不对中指，曾在舞台上掉落弓子而框瓢。二是保持右手圆型，能够起到放松右手的作用。食指把除手臂压力和重量传上弓杆还要配合小指和手腕的运动。小指的主要保持弓子的平衡，消除多余的力和给予缺少的力。无名指作为小指的辅助，起到增强对弓杆的巩固作用。

　　弓尖右手腕一般总是持平或低于手背高度。目的在于弓尖仍然保持弓弦角度。手指力度重心则偏向食指中指。中弓中弓要平衡，角度要持平，不然碰弦……此时是右手手指都在发挥作用的时候。弓根除了长期的话题：垂直。之外手腕要抬起，肘部自然下放。小指与无名指这是不仅需要控制运弓方向，还要抵消弓杆的重量。这个时侯食指可以采取抱住弓杆的方式来减轻弓根运功的困难。

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小提琴练习方法

　　导读：小提琴的学习除了要勤奋的练习以外，掌握技巧以及方法才是更重要的。一起跟着小编了解一下吧！

　　1、应保持谱架的架台与眼睛视线平齐。架台一旦位置太低，狠容易使我们养成持琴过低的毛病。而这毛病对於发音狠有害处，使我们需竭力抵消运弓时向指板的侧滑，并给灵活舒畅地换把带来制约;对於演奏形体姿势也大有影响，音色再美、技术再嫺熟，因為腆肚含胸，一定会使整体形象大打折扣。而与视线平齐的架台能满足身体自然挺拔，利於胸腔正常呼吸，给了左手自由移动的空间且不会形成防止琴掉下来的心理恐慌，右手的弓能近似水準地与弦接触，易於控制操作。

　　2、在开始练习时，可能手臂、手指仍然狠僵硬，加上天气寒冷，结果匆忙练习会影响练习品质。较好的办法是：将手浸入较热的水中泡一会儿，手指会狠快恢復柔软灵敏，克莱斯勒也是用的这种办法。

　　3、在练习前，应检验弦与弦之间的关系是否準确，通常的做法是用小六度音程检验。千万不要在音程不准的弦上进行练习，否则為了获得音準，手指必须去按不正确的位置，时间长了，会改变手指移动的准度;如按对位置，则音不准，结果会损坏听力感觉，或者使手指无所适从。

　　4、在练习时，应检查每根弦的音高是否正确，方法是使用音叉，有条件的用音準的钢琴。同一根弦如果每天的音高都不一样，对人的听觉和乐器本身都将產生不利影响。

　　5、不要在自己练习受挫时，以毫无理由的空弦拉奏结束。练习所需要的精神集中会因為这种标誌著不稳定的坏习惯而受到扰乱。

　　6、乐谱上的指法和弓法应标注清楚。对於修改或已经划去的指法或弓法连线，应尽可能使它看不出来，因為它会影响视觉记忆，并引发一些错误。

　　7、每练一小时应休息10~15分鐘，在休息的间隙里，可做一些其他的事，或者乾脆什麼也不做。一张一弛，劳逸结合。

　　8、练习时，可选择一些使自己不觉得疲倦的姿势进行更换，不必强求始终站著或坐著，少儿应多一些站立的练习。如果练习时间过长而又保持从头至尾都站立著，会由於肢体的疲劳影响练习品质。

　　9、不要将琴临时性地挂在谱架的边沿上，这虽然看起来狠酷，却较容易引发狠多意外，对琴的`损伤风险狠大。

　　10、不要将琴临时放在沙发上，并因為疏忽大意而一屁股坐上去。

　　11、不要将琴放在空调的出风口，不管是夏季的冷风还是冬季的暖风，都易使琴身的湿度受到狠大的影响，甚至造成琴体变形，改变琴的发声。

　　12、不要将琴放到阳光下、暖气片或取暖器附近，更会加剧琴的变形，甚至引起琴的板材脱胶开裂。

　　13、练习结束后，应及时将积淀在琴上和弓上的尘埃(松香)擦乾净，否则，松香吸附到琴面及弦上后，会吸收空气中的水分，形成板结的松香层，影响琴体的发音、阻滞弓在弦上的动作。

　　14、弓毛上的松香如长时间得不到清除，也会使弓毛结垢，缩短弓毛的寿命、改变弓毛与弦的摩擦。

　　15、多年使用的提琴，不可避免地会在琴腹中积上狠多的松香粉，也可以由f孔向琴腹中装入少量的米，摇晃数下后再倒出，不错。

　　16、谱架升高，免得驼著背、猫著腰拉琴。

　　17、热水暖手的方法是比较管用的。

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小提琴右手技术：音质问题

　　好的运弓完全是为了获得好的声音，而好的声音的核心便是好的音质。一个好的小提琴家，除了要有良好的音准与节奏之外，一生为之奋斗的便是好的音质，即发音问题。

　　小提琴右手技术：音质问题

　　发音有三大因素：

　　(1)弓子的速度：

　　(2)弓子的压力(有的讲为“自重”);

　　(3)弓和弦的接触点或叫“发音点”。

　　而这三个因素是互相联系的，只要其中某个因素变化了，就一定会至少改变另外一个因素。

　　下面让我们来观察一下它们是怎样联系而又变化的：假如我们加大了弓弦接触点上的压力，我们一定会加快运弓的速度。如若增加弓对弦的压力，而要求弓速保持不变，那就得把弓弦的接触点移向琴马，若减轻了弓弦压力而弓速不变，接触点就要向指板方向移动。再如加快运弓速度而保持弓弦接触点压力不变，那就要把接触移向指板。要减慢弓速而压力不变，则把接触点移向琴马即可。在上述实验中，我们发现这三种因素总是有一种因素是不变的。简单地讲：想要拉强的、响的、结实的声音弓速就加快，弓的压力加大并把弓子向琴马方向移动;如果要拉弱的、轻的、柔和的声音，反之，弓速就要减慢，弓子的压力减轻，弓子就要向指板方向移动。

　　一个好的演奏家运弓就好像一个好的画家的画笔在调色板上调颜色一样，只是他能把上面提到的三种因素巧妙地变化使用而已。当然问题并非上这么简单的，如在不同粗细的弦上 (E、A、D、G弦的粗细不同)或不同长短的弦上(把位不同、弦的长短不同)呢?这就要*我们的`脑袋敏捷地反应了。概括地讲：好的声音只不过是弓子在正确的时刻把正确的压力放在正确位置上而已。这是结论。它是科学的，也是唯物的。因此任何一个人，只要认识这一点，那么经过长期的艰苦的训练，他的音质一定会改观。而良好的声音就是这样创造出来的。

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