小提琴培训：小提琴揉弦的练习技巧

2024-07-30 16:11:13207次行业资讯

小提琴培训:小提琴揉弦的练习技巧

小提琴培训

小提琴揉弦的练习技巧

　　揉弦在小提琴技巧中占有不可，又是音乐表现中一个获缺的地位，它既被视为一种演奏能力重要的组成部分。下面是小编为大家带来的小提琴揉弦的练习技巧，欢迎阅读。

　　一、揉弦

　　揉弦在小提琴技巧中占有不可，又是音乐表现中一个获缺的地位，它既被视为一种演奏能力重要的组成部分。在初级小提琴学习者心里，能够揉弦是相当水平的代表，是迈向成熟演奏的光环。其实揉弦并不神秘也不高深。从技巧来说它只是基本功的一环，经过一定的方法正确的训练，每个演奏者都能拥有的一种左手技能。从来说它是声音应有的自然地流动，就好比徒手画一条直线跟借用尺子画出来的是完全不一样的。

　　莱奥波德·莫扎特在《论小提琴演奏的基本原理》一书(1756)中说, 揉弦是 “在小提琴上的自然震颤”。并说:

　　“震音不完全发生在一个音上，听上去是起伏连绵的，所以每个音都这样拉便错了。有些演奏家就是在每个音上颤个不停，好像在抽搐”(摘至《外国音乐辞典》上海音乐出版社P822)。

　　有些专业机构，尤其在西方，对古典音乐演奏法(古法演奏)的研究、探索和实践硕果累累。他们从古代审美出发，古乐器的采用，古乐谱的整理，古演奏技法的摹拟，为现代人呈现了“返朴归真,纯洁无华”的音乐画面。而揉弦被视为

　　“修饰,装饰”的运用只是演奏者画龙点睛的一笔。

　　二、每音必揉

　　随着时代推进，人们审美渐变，对视觉听觉刺激加大，戏剧冲突加剧，口味加重。揉弦演变为每音必揉，更连贯、持久、浓烈。揉弦就是洗衣服加的柔顺剂;抄菜添的味精;妆脸沫的粉底。曾经的

　　“矫揉”已转化为 “情感的宣泄”。

　　明式家具的简节明快和雕龙绣凤的清代家具相比，恐怕后者更被世人视为财富显贵。我们的时代是多元化的时代，更合适用

　　“百家争鸣、争奇斗艳”形容。我认为无论古典还是现代,

　　揉弦的急缓、张弛、长短，一切在演奏者控制之中，根据音乐的不同有感而发，做到游刃有余、得心应手，自然流畅就是好揉弦。而恰到好处的揉弦会是少则寡味、多则作做、浓则腻口、淡则失劲。那要做到

　　“好”揉弦，技术上如何实现呢?

　　在我长期教学实践中总结出揉弦常见问题有三，我将从这三点出发对揉弦的技术性进行分析。

　　三、揉弦常见的问题有3：

　　【1. 左手虎口太紧(大拇指太紧)】

　　揉弦通常在学生有一定音准基本功(良好的手型)的基础上开始学习的。为了音准和手形的稳定，不少学生虎口都夹得较紧。换言之,大拇指和食指紧夹琴颈。这样就局限了颤指的活动空间。就像始终带着刹车，车轮就无法顺畅转动。揉弦时的手指状态与不揉弦时较大的变化有三处:

　　其一，揉弦时大拇指稍低，略往琴头靠。不过拇指位置的高低前后更取决于手的大小。对于手不大或偏小的演奏者通常拇指位置较手大者偏低，这样可以为四个手指的揉音腾出更多空间。以我的经验，拇指放在琴颈下面与下腭地托住琴身，让左肩完全放松甚至处在一种悬空状态(不用肩垫时更明显)，这时的手指非常、悠闲，反映在揉弦上更有的表现;其二,

　　揉弦时一指(即使不是一指是其他手指揉弦时)的指根内侧靠琴颈处不应与琴接触，与琴颈略有一手指距离，这是手指揉弦时前后运动必需的空间;其三，揉弦时手指应比平时按音时略平，让多一些肉头抚触琴弦使揉出来的声音更饱满有“肉感”。

　　【2. 手指不会动,拼命摇手腕,形成手腕前后摆动的错误动作.】

　　错误的原因在于不知道揉弦应该哪里发力。手腕对很多人来说是较灵活较容易动的关节，错误地用手腕发力既简单又，看上去也摇起来了,而就天差地别了。正确的力应来自手掌,

　　揉弦的`过程左手不应改变基本手形。我编了个口诀来形容:

　　“手掌发力手指摆,风吹树杆树枝甩;手腕只是传送带，大臂小臂一起来”。川籍小提琴教育家杨通六曾说：“揉弦像摇一棵大树，树干没怎么动但树尖很明显”。

　　在初始阶段，我会用左手召唤“来，来，来”的动作启发学生，即手臂抬起呈V字形不动，手掌朝自己的脸像扇子般前后摆动。一般来说学生很快就能了解基本运动原理。为了练习手掌摆动的均匀，可左手握糖果硬盒(小粒糖果或口香糖较好)，边摇边听里面糖果筛出的有节奏的“嚓，嚓”声。

　　从揉弦的视觉来看，有的人手掌摆动幅度大，有的人手臂(主要是小臂)动作幅度大。不论是手的哪部分动作明显，手指、手腕和手臂是揉弦基本运动形式的三个不可分割的因素。

　　【3.手指的前后运动直接产生了音高波浪式的起伏】

　　手指压力的变化，指肉与琴弦接触面的大小，都是小提琴演奏者对音乐色彩深度处理的基本源泉。美国音乐家教育家杰克·弗拉希特著书曾对手腕在揉弦中的重要性这样说：“手腕起枢轴作用，它必须把手臂和手指结合成为和谐的整体。手腕中出现任何不该有的紧张，便可能使手臂或手或两者通统无能为力”。他同时认为“忽略手臂是产生紧张和遭受挫折的基本原因”。(摘至《小提琴演奏者手册》杰·阿·弗拉希特著。P49)

　　消除紧张，拥有舒适的动作和平静的控制是我们首要解决的问题。肩是紧张的源头，打开这道阀门，让力量的源泉通过手臂在手指间自由流淌。手指、手腕和手臂，各自分工不同，应相互协作配合，为优质揉弦而共同努力。

【小提琴揉弦的练习技巧】成都音乐艺考推荐：

1.小提琴揉弦技巧

2.小提琴的揉弦技巧

3.练习小提琴揉弦的具体方法

4.小提琴揉弦技巧解密

5.小提琴揉弦训练技巧

6.吉他揉弦的练习技巧

7.吉他揉弦练习技巧

8.小提琴的揉弦学习知识

小提琴演奏的技巧

　　小提琴在演奏的过程中，有什么样的技巧呢。小编整理了相关的内容，欢迎欣赏与借鉴。

　　一.演奏技巧

　　小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中较为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。南京澳雷小提琴的小编跟大家分享下演奏技巧。

　　二、握弓

　　右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观

　　三.运弓

　　优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。

　　小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：

　　 1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；

　　 2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是较常用的弓法之一；

　　 3、顿弓：音与音之间断开；

　　 4、跳弓：弓毛离开琴弦。

　　这4类弓法是较基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

　　四.音准

　　乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐曲讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

　　五.音级

　　具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。

　　六.揉弦

　　揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的较具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

　　揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

　　肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出较好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

　　在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的.触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。

　　目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要

　　七.把位

　　左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

　　八.双手技巧

　　小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。

　　右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、练顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦、右手拨弦。

【小提琴演奏的技巧】成都音乐艺考推荐：

1.演奏小提琴的技巧

2.小提琴演奏要点

3.小提琴演奏的技巧有哪些

4.小提琴演奏中左手颤指的技巧

5.小提琴演奏左手训练的技巧有哪些

6.小提琴演奏中颤音的演奏技巧

7.小提琴的演奏技巧

8.小提琴的右手基本演奏方法

练习小提琴揉弦的具体方法

　　优美动听的小提琴音色，很大程度依赖小提琴揉弦。有些练习者恨不得一夜之间就掌握这一技巧，殊不知揉弦绝非一件轻而易举的事，没经过长时间刻苦练习就想获取成功无异于南柯一梦。实际练习揉弦过程中，很多人常常遇到这样和那样的问题。概括起来，主要有这些：手指不听使唤，揉不动;手指可以动起来，但很别扭，声音难听;手指较灵活，声音尚可，可音色不丰富，缺少变化。

　　出现以上情况，较根本的原因是不懂得揉弦的原理，以及何时开始揉弦和正确的揉弦方法，或者即使知道方法，但操之过急，没有循序渐进。小提琴揉弦，并不是任何时候，你想揉就可以揉的，非得把音拉准了才可以一步步地开始揉弦，否则，音准会更成问题，因此不要抱侥幸心理，也来不得半点马虎。

　　什么是揉弦?揉弦也叫揉音或颤音，它是通过手指在琴弦上，有幅度有规律有节奏有方向的运动，产生一种富有高低起伏(有时还有强弱变化)的美妙声音，这种声音有如歌唱家唱出动听的长、短不同时值的颤音、波音，优美抒情而扣人心弦。

　　我们着重解决上述提到的.前两个问题。刚开始学习小提琴揉弦，应从手腕揉弦(另外还有小臂、手指揉弦两种)开始。具体方法是：把左手置于第三把位，琴体要持平，不要用力捏琴，虎口不要触碰琴颈，让腕关节靠着琴身，用2指摁住E音，然后通过手腕把手指朝着降E，即琴头方向拉去(手指关节几乎躺平)，再回到E音，指尖关节(关节)又复原为自然弯曲状态。以上过程为一个揉弦周期。接下去便是重复以上过程，一个周期接一个周期不停地继续下去，就能产生波动起伏的揉音。不过请注意刚开始动作要慢而均匀，只练习一弓拉2-3个周期(充分熟悉后再逐渐增加周期数)，以便充分体会并做准这个揉弦动作，搞清它的来龙去脉。此外，注意这种揉弦发力点在手腕，用手腕带动揉弦手指周而复始的一弯一躺，一定要记得这个要领。练好2指后，按照上面方法接着练1指、3指、4指(因小指无力且较短，可把其它3指靠近它，可使揉弦动作变得较为容易)。

　　练好揉弦的关键是关节(指尖关节)是否有韧性，是否灵活。为了增强它的灵活性，还可做些辅助练习。没练琴时，把左手4个手指指尖分别置于左手拇指上，整个左手呈自然半圆型，然后使4个手指的关节较大幅度有节奏地前后动气来，每次只动一个手指。如果开始感到困难，可用右手帮帮忙。坚持每天如此练习，必然使你手指关节越来越灵活，切记!

　　通过一段时间(几个月甚至一年不等)手腕揉弦练习，如果你感到揉弦动作自如，发音准确自然，有良好的颤音，就可考虑练习小臂揉弦和手指揉弦，练习方法基本同上，要留意的是：小臂揉弦发力点在小臂，手指揉弦发力点在手指(指跟关节或掌关节)。

　　以上三种揉弦方法，各有其特点。手腕揉弦力度适中，音色优美明亮，因而使用较多;相比之下，手指揉弦则柔和黯淡;小臂揉弦宽广厚实，适用于表现双音。实际上，熟练掌握三种揉弦方法后，它们并不截然分开，有时完全可以把它们综合运用，使揉弦变得不仅有张有弛、有起有伏，而且幅度富有变化，音色丰富多彩。只有这时，揉弦技巧才表现得淋漓尽致，达到较高境界。

【练习小提琴揉弦的具体方法】成都音乐艺考推荐：

1.小提琴揉弦的练习技巧

2.小提琴揉弦技巧

3.小提琴的揉弦学习知识

4.小提琴入门知识：揉弦

5.小提琴的揉弦技巧

6.如何练习掌握小提琴的揉弦要领

7.小提琴演奏中的揉弦问题

8.小提琴该如何练习掌握揉弦要领

小提琴演奏技术的难关

　　翻开所有的小提琴协奏曲、奏鸣曲、技巧性乐曲，乃至那些旋律优美的音乐小品，我们发现几乎每一首作品中都有双音乐段，这是因为双音不但能充分发挥小提琴的演奏技巧—四根弦所赋予它的演奏功能，更主要的是双音可以更深刻、更广泛、更全面地反映作品的内涵。

小提琴演奏技术的难关-双音

　　在小提琴的古典作品中，对于那些规整的通常应用的三度、六度、八度双音以及主、属功能和弦，演奏者都还不觉十分困难。可是，像巴赫的赋格、帕格尼尼的随想曲及其技巧性乐曲，人们就会感到不易驾驭了。到了近代和现代的一些作品中，大量不协和和弦的应用，使演奏者无论从习惯上、听觉上以及演奏上都需要付出更多的努力。那些复杂的双音乐段反映了作曲家对音乐表现更为复杂的心态和更为深刻的要求，从而也就要求演奏者具有更成熟的技巧才能胜任。

　　双音的掌握必须从小训练。从心理上讲，小孩子学习双音没有恐惧感和畏难情绪;从机能上讲，年龄越小灵活性越好，越容易控制和掌握。总之，只要方法得当，双音演奏技术绝非不可突破。但一般来说，十几岁以前若不能过关，随着年龄的增长，骨骼的变化，学起来就更加困难了。

　　双音的音准不能仅仅按照钢琴十二平均率的'音程关系去辨别，应该在各种调性的导音关系上注意其倾向性以及各种音程之间的适度协调，这样才能取得听觉上的。

　　学习双音同样也必须从音阶开始，只是双音音阶要比单音音阶难度大。操之过急和方法不当以及盲目地练习，都会给手型、换把、音准等带来弊病。因此，在学习双音之前，首先必须有较为严格的、良好的、熟练的单音音阶基础，然后从便于演奏的三度、六度、八度开始练习，并结合各种节奏和弓法的运用，循序渐进，逐渐扩展到练习曲和乐曲中去。在突破双音难关之后，演奏乐曲时便会感到自如，如鱼得水一般，面对那些高难度的作品就不再会畏难不前了。

　　双音的训练实在重要，作为专业演奏人员来说，双音不过关将会使绝大部分作品无法涉及，而在三级、四级的考级曲目中也已经增加了双音演奏的内容，因此我们必须及早重视双音练习。

【小提琴演奏技术的难关-双音】成都音乐艺考推荐：

1.小提琴的六度双音技巧

2.小提琴演奏要点

3.小提琴演奏中颤音的演奏技巧

4.小提琴的演奏技巧

5.小提琴的右手基本演奏方法

6.小提琴演奏中颤音如何演奏

7.小提琴如何演奏和弦

8.小提琴演奏技巧与方法