小提琴谱网：选购提琴琴弦时对张力的选择

2024-07-30 17:08:00210次行业资讯

小提琴谱网:选购提琴琴弦时对张力的选择

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选购提琴琴弦时对张力的选择

选择较适当的提琴琴弦时应该把演奏者听到的声音、当前使用的琴弦类型和品牌、演奏者期望的声音联合起来考虑。例如，更换一条或更多琴弦能够改善或改变提琴某一部分的声音。不过，在一把提琴上工作得非常好的弦，到了另一把提琴上可能声音不够好，因为提琴的个体特性和演奏风格会影响到声音。

关于琴弦，琴弦是要和琴相配的，因为只有琴弦的张力和琴的张力适应，琴才会有好的共鸣。
什么是琴弦张力？
琴弦演奏张力是指沿琴弦长度的力量，由缠绕琴弦上的（材料）质量、振动频率和弦长决定。琴弦的张力会影响琴弦的响应和演奏可演奏性，以及音色。琴弦多分轻、中和高三个张力级别。
张力如何影响音色和响应？
张力较高的琴弦音色更响亮饱满（使用相同弓弦情况下），相比张力较低的琴弦，演奏音量更大。但是，由于张力较大的琴弦质量更大，振动需要更大的力量，因此对拉弓响应更小。因此张力较高的琴弦可能更难控制，舒缓演奏时尤其如此，而张力较低的琴弦音量可能不及张力较高的琴弦，通常音域更宽广，把控更。
轻中高三种张力，我应使用哪种？
先从中等张力开始，如琴弦感觉太“温和”，需要更大的音量，可以试试高张力。如想获得的琴弓响应和充分的力度，可用较低的张力。有时，高中低三种不同张力的琴弦搭配使用。
品牌不同，张力水平也不同，即使都标注“中等张力”，情况也是如此，因为在目前并不存在同一的张力标准。
此网是我见到的技术含量较高的，我要用更多的时间来关注。哈尔滨

小提琴八度音程训练

当八度音程拉得谐和时，它便成为音乐字母中较深刻的单音。八度的音程在于换把。除非八度音程在整个换把过程中是一个纯音程，否则，整个音程是令人失望的。

如果不用颈部的压力，下面的训练法至少在阶段中能更好地控制八度音程。将一指放在G弦上的A音上，四指放在D弦上的A音上。用琴弓拉，把拇指滑到第二把位，然后，迫使姆指把八度扯到第二把位。拉八度时，只拉响一指的音，而四指则消无声息地随着滑动。到达B音的刹那间，即停止滑行。保持着这个把位，然后，拇指回到把位。
拇指到达把位，便让它把手拉回到把位，只拉响一指的音，四指则不出声地滑动。当滑行非常流畅时，用同样的拇指方法，但这次只让四指发声，一指则不出声地滑行。当一切都在顺利地滑动时，可再重复同样的方法，只是这次八度音程的二个手指都应该发出声音来。重要的是八度音程在滑行中应该始终是一个纯八度音程，这就意味着在滑行中不断进行调整。当滑行变得以后，即开始在第二把位和第三把位之问滑行，然后，再在第三把位和第四把位之问练习，依此类推。在所有的琴弦上练习这个方法。当你加快了把位间的滑行速度后，它对提高手腕和手所控制的滑奏也是一个极大的帮助。八度音程的关键在于控制一指和拇指的基本运动。八度音程必须安然地依赖于下方手指并由四指加以平衡。
再次记住:在把位间换把时，手指必须处于不断调整的状态中，以到达音准所需求的那个点。
像三度音程一样，八度音程训练法中的拇指位置的预先调整对于滑奏中所用的手腕与拇指运动的肌肉配合也是有益的。

尼龙琴弦,钢弦,羊肠弦三种提琴琴弦的区别

一般来说，钢芯琴弦音色清晰集中，而合成材料（尼龙琴弦）和肠芯琴弦音色更为复杂。琴弦视乐器，演奏音乐类塑和个人演奏和弓演奏风格而定。不同的提琴琴弦具有不同的音色和演奏特性。

合成材料琴弦(尼龙琴弦)
合成弦芯（尼龙琴弦）
这种琴弦的弦芯由合成材料或人造纤维制成。合成芯使用起来比金属弦或肠弦为灵活、更富有弹性，整体直径更粗。我们可以找到的合成材料种类就太多了，比如尼龙这种合成材料就可以打造出不同的弹力和特性。因此，琴弦生产商们可以通过控制琴弦的制造，使琴弦展现出不同演奏特点和音质，包括温暖的音色、清晰的音质或均匀稳定的音效。
有些合成材料拥有更强的防潮和抵御气温变化能力，因此相较于肠弦，它们更富有弹性。因为它们能使乐器的音色更加丰富多变，专业音乐人士和优秀的学生经常使用这种琴弦。
钢弦
脱氧钢弦
钢芯琴弦兴起于20世纪之交，原因是当时缺少制造肠弦的原材料，再加上冶金技术和工程技术有了进步。这种琴弦的特点是由脱氧钢丝构成琴弦的整个弦芯。
有些脱氧钢芯琴弦发出的声音比肠芯或合成芯琴弦都更具穿透力、更为清晰集中。使用寿命比其他种类琴弦都更为持久。这要归功于脱氧钢芯的稳定、强度和弹性。脱氧钢芯结构既持久耐用。生产制造又相对简单，深受初学者和注重经济实用的人的喜爱。
绞丝弦
钢绞线弦芯
钢绞线芯琴弦的特别之处在于其弦芯是由细钢丝编织成绳状制成。不同直径的钢丝通过“拉丝”工序制成，期间将金属棒穿过一系列磨具使钢丝越来越细。这使得琴弦具备了钢的强度、灵活和弹性。钢绞线芯复杂的制作工艺决定了这种琴弦比脱氧钢琴弦的音域更广，尽管它的基本音色仍然比肠芯或合成芯材质都更为明亮集中。
虽然钢绞线芯有诸多不同的构造，但大部分都具有相同的特质。能够为演奏者带来的运弓反应。低音弦往往采用这个材质制成，而且电子音乐和其他风格音乐《蓝草、摇滚、爵士等等)的爱好者也对其青睐有加。
肠弦
肠弦
肠弦采用牛羊的小肠制成，是制作材料较古老的琴弦种类。由于天然肠道复杂、有弹性，这种琴弦的音色往往更为温暖、复杂，对温度和湿度的变化也更敏感，是现今使用的所有琴弦中（如钢芯或合成弦芯琴弦）较不耐用的琴弦种类。
另外与如今的一些琴弦比起来，它们的价格尤其昂贵，因为制造它们要耗费大量的劳力。且原材料的价格也不菲。但如今仍有使用，常与早期或古老的乐器结合使用。
提琴琴弦结构图

基于平衡原理的小提琴演奏研究

小提琴是一种极具艺术魅力的乐器，但其演奏技术极具难度。在小提琴演奏过程中，除艺术技巧外，还涉及到众多的科学性问题，对其进行一定程度的科学探索，能更好的提升小提琴演奏的整体技术水平与艺术价值。平衡原理作为物理学中的基本规律，在小提琴演奏中的应用，对相关演奏与演奏教学都具有很高的指导价值。

小提琴演奏中状态的平衡
（一）左手技术的平衡
针对不同演奏者的天生生理条件，其手指的灵活性、手指起落所需重量也有一定差异，因此，在进行左手技巧的训练过程中，不应采取教条式的教学与练习方式，而是应以手指肉垫较多以及保持弯曲程度部位的触弦方式来制定训练方案。科学的左手技术训练应四个手指的平衡发展，在进行手型训练时应让手的位置处于四指中间，这样一来，一指与其余四指都能做到向外扩张，便于作用手指灵活进行各种动作，并有效消除左手手指的多余力量，使其处于良好的“放松”状态。针对绝大多数演奏者，其左手的食指与中指能够更加灵活的做到起落动作，无名指与小指的灵活性与独立性则较差，因此，在日常训练过程中，应重视四指独立性与灵活性的平衡发展，从而保障演奏过程中不会由于手指起落重量的不均匀造成节奏准确性与速度无法达到曲目要求。
（二）心理状态的平衡
小提琴的演奏，需要脑力劳动与坚定毅力的共同作用，即只有当演奏者具备健全的心理与个性品质时，才能更好的掌握演奏技巧。演奏过程中的心理平衡对于演奏状态与演奏水平具有很高的影响作用，一些国外学者针对“如何克服演奏中的心理障碍”的研究一直不曾间断。基于平衡原理解决演奏者的心理障碍等问题，帮助其建立自信心是其中的重要环节，而舞台自信心的建立基础是演奏者具备扎实的基本功和牢固的演奏技巧把握；在此基础上维持演奏者的心理平衡，需要进一步考虑演奏者的性格，对于性格内向的人，其家长、朋友以及教师应从日常生活中的小事做起，鼓励其在公开场合表达自己的观点与情感，时常肯定与表扬他的进步与成绩，有效维护其心理平衡。
小提琴演奏中技术与艺术的平衡
（一）音乐情感与理智的平衡
一个优秀的小提琴演奏者应同时具备感受音乐与表达音乐的能力。在演奏过程中，感情是一项较为活跃的因素，感情过于激动，演奏就容易失去控制，导致音准偏高、速度与节拍过快等现象；而理智与冷静之间有着紧密的联系，过于理智，过于重视技巧的表达，演奏过程缺乏自身的想象与理解，观众就很难体会到音乐所要表达的情感。因此，一个优秀的小提琴演奏者，应同时具备“火热的心”与“冷静的头脑”，以达到音乐情感与理智的平衡。小提琴演奏并不仅仅是对乐曲的重复表达，演奏者应该以乐曲诠释者与再造者的身份进行演奏，同时，作为乐曲的享受者，演奏者应与观众共同体验自己的艺术创造。演奏者的音乐情感与理智达到平衡，能够应用头脑的控制力对演奏过程中遇到的技术与心理问题进行及时

解决，并通过乐器将其内心情感尽情的抒发出来，满足听众的欣赏要求。
（二）复调作品双音与和弦演奏的平衡
小提琴乐曲中的复调作品的和弦与双音在演奏过程中都包含了两个以上部分的音乐线条，若单单从纵向关系对其音准问题进行把握，难以将复调作品中的声部层次、乐句以及音准的走向进行完整表达，就如巴赫的G小调无伴奏鸣曲中的赋格。巴赫的作品具有极其强烈的古典风格，演奏时需要充分考虑乐曲创作时代的特点，在演奏技巧上，下弓和弦与上弓和弦的演奏力度存在一定差异，低声部的旋律走向就会发生偏差，这种演奏过程中声部的不平衡性虽容易被忽视，但还是会在一定程度上影响整个乐曲的演奏，需要演奏者对每一个乐句进行细致的安排。
（二）复调作品双音与和弦演奏的平衡
小提琴乐曲中的复调作品的和弦与双音在演奏过程中都包含了两个以上部分的音乐线条，若单单从纵向关系对其音准问题进行把握，难以将复调作品中的声部层次、乐句以及音准的走向进行完整表达，就如巴赫的G小调无伴奏鸣曲中的赋格。巴赫的作品具有极其强烈的古典风格，演奏时需要充分考虑乐曲创作时代的特点，在演奏技巧上，下弓和弦与上弓和弦的演奏力度存在一定差异，低声部的旋律走向就会发生偏差，这种演奏过程中声部的不平衡性虽容易被忽视，但还是会在一定程度上影响整个乐曲的演奏，需要演奏者对每一个乐句进行细致的安排。
综上所述，对基于平衡原理的小提琴演奏的相关研究，能够为提升小提琴演奏教学与训练水平的提升提供更多的理论参考。通过平衡原理的有效应用，能够使小提琴演奏的过程更加流畅，使乐曲表达更具感染力。因此，在未来的小提琴演奏训练与教学服务当中，应重视平衡原理的应用与推广，从而培养更多优秀的小提琴演奏者。
文章来自于成都音乐艺考网络整理

小提琴考级曲目

(一)音阶与琶音；(二)练习曲；(三)协奏曲；(四)外国乐曲；(五)中国乐曲；(六)视谱
①考生应听取小提琴教师意见，根据自己实际水平，选择级别，准备考试；应注意全面的基础训练，进度可有快有慢，但各级的小提琴知识内容都要学习到，平均每一级需要准备一年至一年半，别可准备更长时间。

②除视奏曲目外，第七级至第十级的练习曲也可视谱演奏，其它乐曲一律要背谱演奏。
③可要求考生在曲目的任何段落开始或结束演奏。
④第三级的考生要学会换把，第四级的考生应学会揉弦(Vibrao)；第五级的考生应学会调音(第六级开始自己调音)；第六级的考生应逐渐掌握跳弓的练习方法。
⑤考生必须完成的六项考试内容:
1.音阶与琶音每级所列各调均需严格训练，考级时可自选一个调演奏。

级： G大调(一把)；D大调(一把)；A大调(一把)。
第二级：降B大调(一把)； b小调(一把)；C大调(一把)。
第三级：降B大调与降b小调(二把)；C大调与G小调(二把)；C大调与c小调(三把)；D大调与d小调(三把)。
第四级：两个八度的大小调(一、二、三把)。
第五级：一把至五把的音阶与琶音。
第六级：C大调与c小调；F大调与f小调；G大调与g小调。
第七级：降B大调与降b小调；D大调与d小调。
第八级：降E大调与降e调；A大调与a小调。
第九级：降A大调；E大调与e小调。
第十级：音阶与琶音；三度双音阶；六度双音音阶；八度双音音阶。
2.练习曲各条练习曲均应认真练习，考级时可自选两条性质不相同的练习曲，由抽考其中一条。
级：法拉拉练习曲第七首；法拉拉练习曲第十首；法拉拉练习曲第十六首；法拉拉练习曲第十七首。
第二级：沃尔法特练习曲第三首；沃尔法特练习曲第四首；沃尔法特练习曲第十七首；沃尔法特练习曲第二十首；沃尔法特练习曲第六首。
第三级：开塞练习由第五首；开塞练习曲第八首；开塞练习由第十三首；开塞练习曲第十六首；沃尔法特练习曲第三十六首。
第四级：开塞练习曲第十四首；开塞练习曲第二十二首；开塞练习曲第二十三首；开塞练习曲第二十五首；开塞练习曲第二十九首圣；西特练习曲第十五首。
第五级：马扎斯练习曲第二十八首；开塞练习曲第三十首；开塞练习曲第三十三首；开塞练习曲第三十五首；顿特练习曲第三首；顿特练习曲第十六首。
第六级：马扎斯练习曲第七首；克莱采尔练习曲第八首；克莱采尔练习曲第十首；克莱采尔练习曲第十二首；克莱采尔练习曲第十四首；克莱采尔练习曲第十六首。
第七级：菲奥里洛练习曲第六首；克莱采尔练习曲第二十六首；菲奥里洛练习曲第二十八首；克莱采尔练习曲第二十九首；菲奥里洛练习曲第二十六首；克莱采尔练习曲第三十六首；克莱采尔练习曲第三十七首。
第八级：罗德随想曲第二首；罗德随想曲第八首；罗德随想曲第十七首；罗德随想曲第二十二首；克莱采尔练习曲第三十首；克莱采尔练习曲第三十四首；克莱采尔练习曲第三十五首。
第九级：维尼亚夫斯随想曲第三首；罗德随想曲第五首；罗德随想曲第二十一首；罗德随想曲第二十四首；顿特随想曲第二十四首；顿特随想曲第三首；顿特随想曲第十七首。
第十级：帕格尼尼随想曲第十三首；帕格尼尼随想曲第二十首；顿特随想曲第四首；
顿特随想曲第十一首；顿特随想曲第十二首；顿特练习曲第二十二首；维尼亚夫斯基随想曲第二首；维尼亚夫斯基随想曲第五首。
3.协奏曲除级外，其它各级均需自选协奏曲的一个乐章应考。
第二级：b小调协奏曲(任选1-3)
第三级：a小调协奏曲(1)；第二学生协奏曲(任选1-3)；第五学生协奏曲(任选1-3)；
第四级：C大调协奏曲(任选1-3)；A大调第二协奏曲(1)；a小调协奏曲(3)；
第五级：学生协奏曲(1)；g小调协奏曲(1)；a小调协奏曲；
第六级：G大调第二十三协奏曲(1)；g小调第三学生协奏曲(1)；D大调第四学生协奏曲(1)；e小调协奏曲(1)；
第七级：G大调第二十三协奏曲(3)；C大调协奏曲(1)；a小调第七协奏曲(1)；a小调第九协奏曲(1)；
第八级：小调第二十二协奏由(1)；d小调第二协奏曲(1)；G大调第三协奏曲(1)；G大调第七协奏曲(1)；
第九级：g小调协奏曲(1)；#f小调第二协奏曲(1)；青年协奏曲(1)；梁山伯与祝英台；
第十级：小调协奏曲(1)；b小调第三协奏曲(1)；第五协奏曲(1)；西班牙交响曲(1)；d小调第二协奏曲(1)；
4.外国乐曲可任选其中一首应考。
级：D大调风笛舞曲；G大调布列舞曲；D大调加伏特舞曲；G大调小步舞曲；
第二级：G大调加伏特舞曲；B大调小鸣奏曲；g小调加伏特舞曲；G大调布列舞曲；
第三级：G大调小步舞曲；D大调加伏特舞曲；铃鼓舞；牧歌；
第四级：梦幻曲；天使小夜曲；主题与变奏曲第四首；主题与变奏曲第六首；
第五级：小步舞曲；第六奏鸣曲（1-2）；春之歌；F大调旋律；
第六级：小夜曲；天鹅；小步舞曲；西西里与利戈顿舞曲；D大调第四奏鸣曲(1-2)；
第七级：叙事曲；辉煌的快板；西班牙小夜曲；沉思；卡瓦蒂那；
第八级：旋律；幽默曲；回忆；加伏特舞曲；无穷动；
第九级：传奇；歌之翼；回旋曲；前奏曲与快板；安达露萨浪漫曲；
第十级：D大调波兰舞曲；谐谑曲与塔兰泰拉；引子与塔兰泰拉舞曲；哈瓦奈斯；流浪者之歌
5.中国乐曲至三级考生自选一首民歌或民歌改编的小曲，第四级以上(含第四级)的考生按规定曲目内容自选一首应考。
6.视奏选用比考试级别低一至二级水平的乐曲片断给考生现场视奏。