小提琴专卖：影响弦乐器(大小提琴)声音的原因

2024-07-30 17:07:54211次行业资讯

小提琴专卖:影响弦乐器(大小提琴)声音的原因

小提琴专卖

影响弦乐器(大小提琴)声音的原因

选择一个自己满意的乐器声音，是选择提琴的基本条件。但是许多提琴主，总是对自己使用的乐器音乐表现不满意，这当中有客观的，有主观的，有先天的，有后天的多重因素。当然乐器表现总是一分钱一分货，这是市场定律，但是了解了影响提琴声音的因素，先分析出原因，再去研究改善的办法。进而改善乐器总体表现。经过笔者多年的观察，我建议可以从以下四个方向去探讨。

一、在制琴师制造过程的品管与控制方面
<1>材料，当然是必须选择好的材料，稳定性高，不易变形，使用寿命常。但是天然干燥的材料少且取得不易，许多作者会使用人工的方式加速干燥过程，Cremona的Morassi家族通常会使用臭氧加速木材老化。也有作者使用黄藤漆于琴相内部等做法。许多廉价但木纹漂亮的乐器，则直接使用大型烤箱等等。
<2>模子，不同的模子当然产生不同的声音表现。如Amati通常音色甜，美音量较小。Stradivari通常音量较大且音色结实。Guarneri音量也大音色亦丰富多变。许多学习阶段的小尺寸提琴，会刻意把提琴肩部作小，方便小朋友上下换把位，会稍微影响音量表现。
<3>弧度或与厚度，提琴的弧度与厚度影响力学的震动方式与空气流量的关系，直接影响音量与音色的表现。比较拿Stainer和Stradivari模子制作的提琴，将很容易发现不同点。现代作者多偏好Stradivari和Guarneri不是没有道理的。
<4>琴漆，多数手工提琴，多经过30道以上上漆才完成。每一道漆会增加提琴2公克重量。有无底漆或选择油性漆或酒精漆，均会影响琴声音的表现，更不要说每位的不同配方或制作的季节变化与经过陈年后的透明度影响了。
<5>初步装配，在完成后的作品，多数作者会先行使用手边现有配件装配，由于大量生产品质不甚稳定的配件，常有指板长度或高低音角度不准确，影响琴桥高度或提琴仰角的问题。有时弦栓变形造成琴头不当磨损或不方便调音的困扰。拉弦板的材质亦会影响音色，大提琴与中提琴尤其明显。所以检查适当的配件，是有其必要性的。
二、提琴本身条件
<1>产地与学派作者，这个条件几乎也是提琴售价的关键。从欧洲的德国琴，法国琴，英国琴，意大利琴，东欧琴；到新大陆的美国琴，阿根廷琴；到近来亚洲的日本琴，韩国琴，中国琴，几乎这就是提琴好坏的分水岭了。其实不然，还是要看师承与作者本身的制作条件和工艺水准。
<2>年代，提琴需要长期演奏的滋养，来稳定与提升到的琴声，这过程通常需要50-100年。但是新琴经过3-5年的使用，已经可以感受到声音的改变了。
<3>保存状态，受潮或使用不当导致提琴声音走下坡，也是常见的情况。琴桥变形或音柱位置移位有时提琴身体托胶甚至低音梁托胶都是有可能的。有些人将琴置入干燥箱或除湿过当，而导致干裂也是要注意的。
三、在音乐家演奏时的实际感受
<1>演奏技巧，这是一种乐器条件与演奏能力搭配的问题，艺术是技术的延伸，好的乐器可以使音乐家如虎添翼，但是好的音色依然需要右手技巧来提升，改善发音的问题。
<2>演奏状态，也许是表演或考试，所造成的心理压力与情绪管理的问题。
<3>空间与温湿度，适当的音响折射位置与温湿度，也会影响声音的表现。有时太大或太小的空间，会有与平常练习不同的回音与残响的共鸣，这需要经验累积或预先彩排来解决问题。
<4>提琴装配与调整，选择轻量化的配件，可以改善中低音表现。如高档次的黄杨木配件，钛合金的腮托金属脚，槊钢的拉弦板或炭纤维大提脚等。拉弦板的位置是否适当。微调器或狼音器有无松动。琴桥是否老化变形或材质软硬度不适合。音柱是否粗细长短适中。通常琴桥音柱也有等级与年份的选择。再请有经验的维修师调整。
四、其他条件
<1>琴弓的配合，一把G.Fiorini小提琴搭配F.Lotte或E.Sartory一定会有天上地下的差别。好的琴弓可以将琴的高音更嘹喨，低音更浑厚，声音颗粒清晰，乐句表现完整。当然，选择古琴的音乐家，也须搭配有年份的琴弓。我想如Carlo Tononi的18世纪名琴，一定是搭配1850年代如D.Pecatte或P.Simon等级的弓，而不是如J.J.Martin或E.A.Ourchard等级的琴弓。
<2>琴弦的搭配，许多学生常有琴弦使用过荡的情形，懒的换弦或没断就不用换的错误观念。每种琴弦都有其个性，适合不同的琴。选择镀金的E弦可增加高音的亮度。使用Obligato或LARSON通常可增加中低音厚度。Eva Pirazzi可提升音色质感。Dominate稳定提琴基音的发音。Tonica适合提升普通琴的音色。Violino是传统羊肠弦的替代品。Vison增加基音的共鸣。无论选择何种品牌的琴弦，如果想要保持声音的战斗力，较少3-4个月应该换一套新弦。
<3>价格的心理因素，提琴价格受到许多条件影响，如产地，作者，年份，保存状态，持有的背景等等。不一定贵的琴就有你喜欢的音色，还是要选择适合自己音色的乐器，比较重要，不要被价格迷惑。
<4>名琴的迷思。声音表现与演奏能力只是琴价的其中一环，提琴很难用科学的数据来分析好坏。名琴往往是因为提琴的历史影响与提琴的世代表现来评断其价值。许多名琴如Amati，da Salo甚至Guarneri亦已不堪使用了，但不影响其价值。使用名琴不仅需要高超的技巧，还要有丰富的音乐表现力，适合音乐家使用，企业家收藏增值保值，但与声音的表现无一定的相对价关系。
文章来自于成都音乐艺考网络整理

“乐器皇后”小提琴在交响乐队中的作用与地位

小提琴，属于弓弦乐器，由于小提琴这种乐器的独特功能，它不仅是独奏与重奏的重要乐器，而且是交响乐队团中的较为重要的乐器，位居。所以，在交响乐团演出的节目单上，除了作曲、指挥以外，把小提琴手(也称小提琴)的名字便紧列其后，而其余乐手，则不列姓名。可以说，小提琴是交响乐团的主奏乐器，小提琴手是交响乐团的领衔主奏者，小提琴在交响乐团中具有排头兵的地位与决定性作用。

交响乐团就是大型的管弦乐团。通常由下列各组乐器组成：
组是弦乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等；
第二组是木管乐器，包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管、萨克斯管等；
第三组是铜管乐器，包括小号、大号、长号、萨克斯号、圆号等；
第四组是打击乐器，包括定音鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。
有时根据作曲家对作品的演奏需要，还要加上钢琴、木琴、竖琴、钟琴或各种民族乐器。
? 那么，小提琴乐器重要的地位与作用，又是如何在演奏的艺术实践中体现出来的呢？
一、演奏『主旋律』
小提琴是一件极富特点与个性的乐器，它高声明亮而又细腻，极富魅力，它具有丰富的表现力。演奏技巧极为灵活，既有类似人声一样美的音色，又能演奏各种旋律，并能充分表现内部织体的演变，又能演奏高难度的乐曲。
因此，小提琴在交响乐团中的重要地位与作用，首先表现在它演奏全部交响曲的“主旋律”上。
在交响乐团中，小提琴作为乐团中较大的声部，形成全乐团中坚如盘石的弦乐群，因而成为全乐团的根基。它通过演奏“主旋律”，确立了自身在全乐团中的核心地位与重要地位。
例如作曲家贝多芬的9部交响乐曲中，特别是第三部《英雄交响曲》、第五部《命运交响曲》、第六部《田园交响曲》中，不同主题、不同风格的“主旋律”，几乎全部用小提琴来演奏。
再如柴可夫斯基的交响序曲《罗密欧与朱丽叶》与第六交响曲《悲怆》，其“主旋律”也均由小提琴来演奏。在《罗米欧与朱丽叶》中，由小提琴与其它管弦乐器的密切配合，形象而生动地表现出两大家族发生械斗的场面；在第六交响曲《悲怆》中，小提琴演奏出温柔的主题旋律，充分表现出作曲家个人的苦难和斗争以及愤怒的呐喊和对生活与爱情的热切追求与渴望。
凡此种种，都足以说明，小提琴通过演奏“主旋律”，证明它在整个交响乐团中、不可或缺的较为重要的地位与作用。
二、演奏『华彩段』
“华彩段”是“华彩乐段”的简称，所有乐曲(包括声乐曲与器乐曲)均有华彩段，华彩段较早系意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落，后来在协奏曲乐章的末尾处也常插用这类乐段，通常是乐团暂停演奏，由独唱者充分发挥其表演技术。自贝多芬《第五钢琴协奏曲》起，华彩段大多由作曲家写定。现在华彩段的概念，指的是旋律优美、色彩丰富、感情饱满、技巧高难的乐段。
在交响乐团中，小提琴的重要地位与作用，体现在另一个方面，就是演奏全曲的“华彩段”。例如，里姆斯基·柯萨科夫的交响组曲之一《舍海尔萨特》(一译《天方夜谭》)，其中描写舍海尔王后的富有童话、寓言韵味的旋律优美的“华彩段”，就是用小提琴演奏的。
又如施特劳斯的交响诗《唐璜》、交响变奏曲《唐吉诃德》中表现唐璜和唐吉诃德性格与情感的“华彩段”，也均由小提琴演奏。
三、演奏『高技巧』
小提琴在交响乐团中的重要地位与作用，是通过演奏“高技巧”旋律来体现的。
例如跳弓、弹拨、泛音等小提琴的演奏技巧，就都属于“高技巧”范畴。
文章来自于成都音乐艺考网络整理

手工小提琴介绍

手工小提琴是西洋乐器中的拉弦乐器，还有中提琴、大提琴和低音大提琴四种提琴。小提琴的音色优美动听，富有表现力，它除了用于独奏，重奏外，还经常用于歌剧、舞剧和交响音乐中，是主要的旋律乐器。

手工小提琴的起源和历史沿革，至今说法不一，但是完全可以确信，手工小提琴是劳动人民创造出来的。在其产生和发展过程中，当然会受到各种社会条件以及文化交流的影响，但只有通过历代劳动人民的生产和演奏实践，手工小提琴才逐步地完善和趋于定型。
安德烈亚·阿马蒂提琴作品 1566年
现在形式的手工小提琴起源于意大利，相传较早是由布雷西亚(Brescia)的达萨洛(Gaspa ro da salo 1542-1609)制成的。但在同一个时期，克雷莫纳(Cremona)城中的安德烈亚·阿马蒂( Andrea、Amati 1520-1580)也已开始制作与现代小提琴更为相近的小提琴了。
达萨洛提琴作品 1570年中提琴
从十六世纪到十八世纪，是意大利制作小提琴的兴盛时期，主要集中在意大利北部的不雷西亚和克雷莫纳两个城镇。所以，小提琴制作也因此分为两个派别。在不雷西亚学派中，当时的小提琴制作者是G·P马基尼(G·P． Magginin 1580-1632 )；在克雷莫纳中，当时的小提琴制作师是尼科洛·阿马蒂（Amati 1596-1684）、安东尼奥·斯特拉迪瓦里（stradjvari 1644-1737 ）、耶稣·瓜尔内里（ Guarneri bel Gesu 1687-1744 ）。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里提琴作品 1708年「Havemeyer」
十八世纪以后各国的制作师都仿照着几位意大利提琴制作师的琴型和尺寸来制作小提琴。近百年了提琴结构没有大的改变。

成人自学小提琴如何自学

成人学习小提琴在不影响生活的情况下，学习小提琴可以陶冶情操充实自己的生活。
年龄优势：小提琴练的是童子功，这个说法是有一定道理的，孩子手指的灵活性与动作的模仿能力其实是远远强于成人的，所以学琴要趁早。成年人学琴也是有优势的，小孩子学琴相对来说有优势，但是成年人的理解能力相对更好一些，不搞专业小提琴的话成年人学小提琴也一样可以学好，也可以成为出色的演奏者。

学习心态：一旦学起小提琴来，才发现现实与理想的差距。一开始你只能演奏噪音，这是学习什么乐器都要经历的过程。也许工作了一天你已经很累了，再练琴的确是个负担。这时候就会有人急于求成，基本的运弓和指法都没有学会就想演奏出像样的乐曲来，这是不可能的。所以成人学琴一定要有耐心，耐得住较初几个月的磨练，掌握了基本的技巧，才可以演奏出美妙的音乐。
练琴时间：成人学习小提琴一般都是已经有了稳定的工作和作息时间，不需要每天练3-5个小时，因为不像小孩子什么事情也没有只要专心的练琴就可以，成年人顾忌的事情很多，所以每天坚持练习是必须的，时间长短可以自己安排。再练琴时千万不要把练琴当作一件痛苦的事，一定要抱着一种积极的态度去接触小提琴。
对于自学：较好是找小提琴教师指导学习，不建议自学，哪怕有一个老师指点你较基础的东西也是好的有一条路总比没有路好。如果自学入门的教材那就要说霍曼和铃木，这些教材在网络上都有视频，可以很方便的学习到。还有就是去图书馆买一些关于小提琴入门方面的书籍。

选对好提琴松香对应不同曲目事半功倍

每个国家的提琴松香，无论什么牌子什么厂家，也无论价钱高低，都有着共同的特性，这可能与各个国家的各厂家原材料来自同一供货商有关。下面介绍几个主要国家提琴松香的特性，仅供参考。

1、法国松香
法国松香特别流行，尤其是有一个以B打头的牌子，不知道是不是由于法国是世界琴弓制作的老大的原因。法国松香普遍的特点就是平滑，弓毛不抓弦。
所以用这样的松香拉琴时会觉得元音比辅音多，很难出现爆发力的音头。这样的松香很适合拉巴哈、莫扎特、施特劳斯，或者法比派的演奏法，或者室内乐，教学录音等等；而如果是俄罗斯派演奏法，拉帕格尼尼、勃拉姆斯、柴可夫斯基、或者任何疯狂的现代作品，或者连顿弓等高难技巧，用法国松香简直就是帮倒忙。它会使你觉得松香抹得越多越打滑，弓毛感觉越旧，哪怕是刚换的新毛。
2、英国松香
英国松香跟法国松香刚好相反，非常抓弦，尤其是浅颜色的那种硬松香，感觉简直可以把琴弦的皮都抓破。这种松香无论是拉JAZZ，POP，COUNTRY或者现代音乐，简直过瘾极了。俄罗斯派的演奏家用来拉帕格尼尼、勃拉姆斯、柴可夫斯基、或者任何疯狂的现代作品，或者连顿弓等高难技巧，都会感觉不错。
但是，如果反过来拉巴哈、莫扎特、施特劳斯，或者法比派的演奏法，或者室内乐，教学录音等等，就会太噪而出金属杂音，甚至会感觉到琴弦变得太紧太硬而拉不动，弓毛上像有沙子一样使得音色不纯，尤其是如果使用的是金属弦的话。
如果喜欢英国松香，建议选用颜色比较深一点的，除非你是居住在比较寒冷的地区或者经常野外演出或者从来都懒得换弓毛者。
3、德国松香
首先从原材料来说，一般德国松香比法国松香或者美国松香颜色要深一些（可以理解为比较软粘一些）。德国松香感觉是抓弦适中声音比较纯，但普遍都有点鼻音，像得了轻微感冒一样。或者说声音不是直接从琴箱里出来，而在中间隔了一层薄薄的膜一样，或者微微有一点加了弱音器似的感觉。在新琴，或者噪琴上用这种松香就会感觉到很好。
4、美国松香
美国松香抓弦和触感虽不是但够用，发音很是甜美。
5、其它价钱昂贵的松香
有些琴弓制作坊开始推出自己的松香。这些松香有些价格出奇昂贵，在网上曾见到过过六、七百元一块的欧洲松香。而这种松香的绝大部分费用，是花在昂贵而精巧的手工制作的松香盒子上。所以，这种松香不要盲目买。其实松香的成本很低的，贵就贵在技术开发和厂、商间流通以及广告包装上。
总之，要认识到松香在小提琴演奏中的重要性。每个人都有自己的个性，每自己的琴都会有不适合自己性格的问题，怎么办，除了从琴弓、弓毛、琴弦和琴方面选择调整外，松香是对发音、较直接、较快、较有效的调整和补偿。
注：文章来自于成都音乐艺考网络整理者