克罗地亚狂想曲小提琴,小提琴右手持弓姿势图解

2024-07-30 17:11:17207次行业资讯

克罗地亚狂想曲小提琴

小提琴右手持弓姿势图解

小提琴右手持弓时，学生往往容易用拇指用力顶住弓根尾库部分。但由于持弓时拇指在弓子下面，其紧张状态不能那么迅速发现得到纠正，弓子被紧紧掐住。这样右手持弓姿势会导致手指关节僵硬，持弓运行就不能那么自如、流畅。而持弓时拇指上顶、用力，食指也就不能那么合适的贴在弓杆上。没有这样一个支点（指手臂力量通过食指下沿到弓杆上的支点）导致演奏小提琴时右臂和手腕也就不能放松下沉。对于这样的连锁不良状态，关键也就在于持弓时拇指和拇指关节动作协调，这是必须解决的障碍之一。

①右手持弓姿势要放松、自然，各手指的关节及腕部在运动时，必须随着弓的位置变化做相应的灵活变化，防止僵硬。大拇指自然弯曲，不要太直，也不要太弯（图一）。

②大拇指的右上侧指尖要与中指的第二关节上方相对，引成一个环，它是持弓的支柱中心（图二）。

③当弓子在弦上时，大拇指保持上述要求，指尖右侧顶住弓根马尾库与弓杆银丝包皮空档（图三）；右手拇指与弓杆接确点（图四中拇指黑点）。

④食指第二关节轻放在弓杆上（图五）。

⑤食指距中指的空间稍大于小指距无名指的空间（图六）。

⑥小手指要自然弯曲用指尖轻点在弓杆里侧，（图七）。

⑦右手的正确握弓姿势：手指呈自然弯曲（图八）；右手拇指的正确姿势呈微弯（图九）；右手拇指不正确姿势：拇指太直（图十）。
注：文章来自于成都音乐艺考网络整理者

小提琴演奏技术的难关-双音

翻开所有的小提琴协奏曲、奏鸣曲、技巧性乐曲，乃至那些旋律优美的音乐小品，我们发现几乎每一首作品中都有双音乐段，这是因为双音不但能充分发挥小提琴的演奏技巧—四根弦所赋予它的演奏功能，更主要的是双音可以更深刻、更广泛、更全面地反映作品的内涵。

在小提琴的古典作品中，对于那些规整的通常应用的三度、六度、八度双音以及主、属功能和弦，演奏者都还不觉十分困难。可是，像巴赫的赋格、帕格尼尼的随想曲及其技巧性乐曲，人们就会感到不易驾驭了。到了近代和现代的一些作品中，大量不协和和弦的应用，使演奏者无论从习惯上、听觉上以及演奏上都需要付出更多的努力。那些复杂的双音乐段反映了作曲家对音乐表现更为复杂的心态和更为深刻的要求，从而也就要求演奏者具有更成熟的技巧才能胜任。
双音的掌握必须从小训练。从心理上讲，小孩子学习双音没有恐惧感和畏难情绪;从机能上讲，年龄越小灵活性越好，越容易控制和掌握。总之，只要方法得当，双音演奏技术绝非不可突破。但一般来说，十几岁以前若不能过关，随着年龄的增长，骨骼的变化，学起来就更加困难了。
双音的音准不能仅仅按照钢琴十二平均率的音程关系去辨别，应该在各种调性的导音关系上注意其倾向性以及各种音程之间的适度协调，这样才能取得听觉上的。
学习双音同样也必须从音阶开始，只是双音音阶要比单音音阶难度大。操之过急和方法不当以及盲目地练习，都会给手型、换把、音准等带来弊病。因此，在学习双音之前，首先必须有较为严格的、良好的、熟练的单音音阶基础，然后从便于演奏的三度、六度、八度开始练习，并结合各种节奏和弓法的运用，循序渐进，逐渐扩展到练习曲和乐曲中去。在突破双音难关之后，演奏乐曲时便会感到自如，如鱼得水一般，面对那些高难度的作品就不再会畏难不前了。
双音的训练实在重要，作为专业演奏人员来说，双音不过关将会使绝大部分作品无法涉及，而在三级、四级的考级曲目中也已经增加了双音演奏的内容，因此我们必须及早重视双音练习。

瓦萨·普利荷达

瓦萨·普利荷达（Vasa Prihoda）（以下简称普氏）1900年的8月24日出生于捷克的伏特纳尼市（Vodnany），他的父亲（AloisPrihoda）除了是当地一所音乐学校的校长之而普氏从小便深受到浓厚音乐气氛的影响，据说他三岁时便能无师自通地演变一些简单歌谣。五岁时正式由父亲启蒙，由于他的天赋很高，三年之后已经可能完整地演奏贝多芬及布拉姆斯的小提琴协奏曲，并在八岁那年的十月二十二日个人首场这两个作品。

虽然在父亲的指导下下，但父亲为了能让他能够接受更完善而有系统的音乐教育，便在1910年（当时普氏只有十岁）将他送入布拉格音乐学院和当时名词的小提琴家杨。玛拉克Jan Marak学习。
虽然当时的小提琴教育家赛夫西克Sevcik注：也任教于同一所音乐学院，但普氏始终没有和他上过课，不过他在日后成名之后曾经回忆说：

「当时我曾经旁听过赛夫西克的课，对我日后有很大的帮助。」普氏前后和玛拉克学习近十年的时间，并承袭了波希米亚学派的演奏技术，使他在日后的演奏生涯中，能展现出属于自己独具个人魅力的演奏风貌。
次世界大战结束后，普氏在祖国的名气已不小，但他为了拓展个人的演奏事业及经历，便开始旅行演奏。他先后到过瑞士、南斯拉夫等欧洲国家，十九岁那年他暂别祖国，到意大利去发展下一阶段的演奏事业。不过他刚到意大利时并不太顺利，为了赚取生活费，他只好暂时在米兰的一家咖啡厅里面担任琴师的工作，还好这样的日子并不长久，同年的圣诞节这一天，普氏照常在这家咖啡厅演奏，却很幸运地被一位新闻记者发掘，并立刻介绍给指挥托斯卡尼尼A·Toscanini，对普氏的演奏赞叹不已，并曾说：『普氏是二十世纪的帕格尼尼，算帕格尼尼再世的话，其演奏技术也不过如此罢了。』由此便可知托斯卡尼尼对普氏的赏识了。这个机缘可说是普氏一生中较重要的转捩点，在倾全力的协助之下，普氏获得不少的演奏机会，1920年一月到六月，共演奏了八十四场音乐会，足迹遍布南、北美。1923年到美国首演，并到不同城市巡回演奏，在欧洲的音乐会更是票房，场场爆满，所到之处佳评如潮，甚至有些乐评家认为普氏的演奏技术已和当时的美国武林盟主：小提琴天王海飞兹不相上下，因而享有『欧洲海飞兹』的美名。
不到几年的光景，年仅二十五岁的他已在国际上享有盛名并成为世人所喜爱的小提琴家之一。为了应付繁忙的演奏会，普氏深感练习的重要，于是他选择了奥地利的圣沃夫冈市St.Wolfgang为常住地，当地除了景色优美之外，也因为是座小城，格外清静。普氏除了维持勤奋的练习之外，也着手编写一些小提琴曲，比较的有改编自理查·斯特劳斯的歌剧《玫瑰骑士Rosen Kavalier》其中的一段华尔滋及帕格尼尼的《寂寞的心Nel cor piu non mi sento》等，可算是普氏在小提琴音乐上的一大贡献。
由于演奏事业的成功，使得普氏可以说是名利双收，不但生活品质提升不少，同时在欧洲更掀起许多话题，自然而然崇拜他的乐迷更是不在少数。
瓦萨·普利荷达与艾玛·罗斯
1927年的夏天，普氏认识了年仅二十岁且前途似锦的女小提琴家艾玛·罗斯（Alma Rose以下简称艾玛）由于男女双方都非常欣赏对方的才华，没有多久两人便很快地醉入爱河。
艾玛系出，母亲尤斯蒂妮马勒(Justine Mahler)是奥地利作曲家古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的亲妹妹，父亲阿诺德·罗斯(Arnold Rose)则是一位非常的小提琴家，他除了是维也纳爱乐及歌剧院乐团的之外，同时也是维也纳国立音乐学院的小提琴教授。而他自己所带领的罗斯弦乐四重奏，在当时是度相当高的室内乐团体。艾玛的父亲非常欣赏普氏这个年轻人，且十分赞成两人的交往，但母亲并没有因普氏的才华洋溢而对他有所好感，相反地她非常看不惯普氏缺乏家教的举止，并认为以普氏的条件，是无法达她门当户对的理想。虽然艾玛的双亲各持其见，但她自从和普氏交往的天开始便死心塌地的爱着他，纵使在之前仍有不少的追求者，但在艾玛的眼睛里面，却只有普氏一人。
经过两年的热恋，这对恋人不顾艾玛母亲的反对，于1929年闪电订婚，并在隔年的九月十六日完成终身大事。在当时的维也纳乐坛成为众人祝福且看好的一对佳偶。婚后这对新婚夫妇定居在捷克，过着非常“幸福快乐”且奢侈的生活。
由于普氏因演奏会所带来具额收入，使得他喜欢上奢华的生活，除了在布拉格郊区拥一栋别墅之外，并同时拥有“三十辆”的轿车，光从这个「嗜好」就可以知道普氏挥霍金钱的程度。
这样甜蜜的日子并没有维持多久，由于普氏长年忙于演奏会，和艾玛聚少离多，且普氏的花边新闻不断，使得他们的关系渐渐出现裂痕，虽然艾玛仍深爱着她的先生，但普氏却和他的妻子渐行渐远，加上纳粹政府颁布了对犹太人不利的条文（艾玛一家人都具有犹太人的血统），使得普氏为了自保，更无心经营这段婚姻，却在五年后划下休止符。
离婚后的普氏演奏会依旧忙碌，两年后又再婚（结婚的对象也是犹太人）。但艾玛却命运坎，为了生存而努力不懈，但天不从人愿，1945年的四月五日病逝于波兰奥许维兹（Auschwits）的纳粹集中营注。
对于艾玛的死，普氏虽曾有些许的自责，但为了抵挡外界如排山倒海般的指责，对外仍坚持错误不是他所造成的，他甚至以第二婚姻（他又娶犹太人）来证明他不是因为自保而抛弃艾玛的。不过他为自己的辩护并未获得众人的谅解，在往后的演奏会中，虽然演奏水准不变，乐评仍赞赏有佳。但这个终身无法弥补的遗憾，却让他所到之处，饱受媒体及艾玛友人的批评与攻击。
二次大战期间，普氏为了能够继续维持他辉煌的演奏事业，便选择亲纳粹主义的路线，虽然他和艾玛的婚姻让他饱受外界的批评，但当时他识实务为俊杰的选择，的确为他带来了许多利益（例如他在这期间，就曾先后任教于萨尔兹堡及慕尼黑音乐学院）。
但在希特勒垮台之后，却是他灾难的开始。
二次大战结束之后，普氏虽然仍然可以在祖国自由登台演奏，并获得捷克艺术家协会所颁发的政治忠诚证书，但没有多久，普氏于二次大战期间的行为（为纳粹演奏），已渐渐引起许多同胞的谴责及唾弃。
1946年普氏被捷克政府禁止国内的所有音乐会，并从他在布拉格的住处被赶出来，虽然普氏非常生气，并诉诸法律行动，但在形势比人强的情况之下，普氏只好离开祖国，选择意大利的拉帕罗市（Rapallo）为他暂时的栖身之处。
没有多久，普氏移居到土耳其，并于1948年取得国籍，随后他持土耳其的护照在中东地区继续他的演奏事业，虽然无法和他在大战期间及之前的际遇相比，但至少能够持续他的演奏事业。
隔年普氏在一位美国经纪人的大力协助之下，终于又再度在美国登台，虽然演奏的水准依旧，但却在几场非常叫座且成功的音乐会之后，被报纸上一篇有关艾玛的报导给影响，并使得他气愤地取消其他行程，黯然地离开美国（可见艾玛的死对他往后事业影响有多大）。
1950年，普氏的命运稍有起色，他又再度重回欧洲舞台，并被维也纳国立音乐学院聘任为小提琴教授，经过四年多颠沛流离的生活，普氏总算在此刻又找回属于自己的人生舞台。
好不容易归于平静的日子，却被1954年的一场车祸给改变。由于这个意外的发生，使得他的右上臂骨折，必须长期院治疗。对于普氏这一位曾叱咤风云的巨星来说，不能演奏是比任何的打击都要来得大，还好病情并没有想像中那么严重，经过一段时间的治疗之后，普氏又开始练琴。虽然演奏水准无法恢复往日雄风，但仍然获得许多乐迷的肯定。
1956年捷克政府终于解除对他的禁令，并立即邀请他回国参加「布拉格之春」的演奏会（注：1956年五月在捷克布拉格之春的系列音乐会中，虽然和往年一样邀请了许多的来参加这个音乐盛会，然而对捷克人民而言，这一年的音乐节却有着一份特殊的意义：一位因政治因素而被捷克政府长年驱逐在外的捷克小提琴家，在将尽十二年的流亡生涯之后，终于可以在这次音乐节中重新登上舞台，并且在自己的同胞面前演奏。当天晚上在史麦塔纳音乐厅的音乐会，除了场内爆满的听众外，场外更有许许多多因无法入场聆听但却希望能亲眼目睹这位的民众。在捷克指挥家J.Krombholc及布拉格广播交响乐团的配合之下，这位成功地完成了安东宁·德沃夏克《a小调小提琴》协奏曲的演出，乐曲演奏完毕时，场内场外持续长达”三十分钟”的掌声及欢呼声，几乎传遍了音乐厅的每一个角落。），五月三十日当天的音乐会如果以举”城”欢腾（整个布拉格城）来形容应该不夸张。市民们夹道欢迎，音乐会前后所给予的热情鼓舞，更是空前绝后。
如果把此时此刻视为是普氏一生演奏事业的顶点，不如将它视为一个的句点，因为在较后的四年当中，他的身体状况一直走下坡，虽然仍维持演奏教学的生活，并为意大利Cetra公司灌录唱片，但较后仍不敌病魔的折磨，1960年的七月二十七日，在他六十大寿的前夕，不幸因心脏病病逝于维也纳，结束他传奇的一生。
普氏自从1920年被指挥A.Toscanini发掘而一炮而红之后，除了每年大量的演奏会之外，当然也获得不少录音的机会(这些录音都是在七十八转唱片时期所完成的)。不过这样的局面只维持大到二次大战结束，后来因政治因素而离开欧洲到中东暂避风头，但其处境是无法和之前相比的。当然录音的机会就更少之又少。
50年代普氏重返欧洲舞台，当时正逢小提琴演奏家的【黄金时期】，新人辈出，唱片公司有比较多的选择机会，自然而然这位过气的就显得较不醒眼，虽偶有佳作，但数量并不多。（不过却德国在广播电台留下不少的录音）。
普氏去世后，正是三十三转LP唱片兴盛的年代，而当时从苏联、欧洲、美国等地所培育出来的新秀，更是不计其数。全世界的唱片公司都忙着发掘明日之星，对于发行历史录音的意愿可说是兴趣缺缺。还好到了cd领军的时代，或许是世人们怀旧的情怀，不少历史录音纷纷被转录cd发行，当然普氏的录音也不例外。
注：艾玛·罗斯的传记《Vienna to Auschwitz》，有兴趣的朋友可以看看艾玛一生可歌可泣的故事，便更能够了解当时众人为何对普氏会有如此严重的指责。

C:\Users\ABC\Desktop\924小提琴\2\200年难得一遇的奇才约瑟夫?哈西德.txt

小提琴适应的温度与湿度以及变化

小提琴对干燥的空气特别的敏感，对湿度和温度的变化反应也很快。如果室外寒冷而室内的中央暖气系统又比较好的话，干燥的空气就较易成为突出的问题。如果湿度变低干燥时，小提琴容易收缩，结果就是，如果你幸运的话，琴弦降低了，那么你只要换一个冬天用的琴码就可以了。如果运气不好，调音弦轴会变松，更严重的是面板、背板，还有其他的部分都会崩裂。基本上摄式20度到25度是比较适合小提琴的温度。

小提琴是由天然木材胶合而成，当木材在不同的气候环境里，就会产生膨胀和萎缩。木材如果长期存放在潮湿的环境里，就有可能导致木质发霉甚至木纤维的腐烂。当气候干燥时，木材细胞核的水份会慢慢蒸发，因而木材会萎缩受到由内而外的力的损害。一般较适合保存提琴的理想相对湿度是40-60。当低于相对湿度30时，一段时间后可能引起琴板开胶甚至开裂。
在中国，夏天空气湿度很大，由于琴板内部是不涂油漆的，从而吸收空气中的水分而膨胀，致使琴马慢慢增高而指板变低，更严重的会引起琴颈、指板、琴板的变形。这时琴弦离指板的距离很高（关于指琴弦距离指板的高度参考这篇文章–>小提琴琴弦距离指板的高度），琴弦的张力显得很大，演奏很吃力，可以找制琴师修削或者重新更换一个琴马交替使用。这时的琴声会变闷，声音出不来，这种情况可以把音柱调到离琴马近些，声音或许会好些。还有用硬些的松香（关于松香的选择可参考这篇文章–>选对好提琴松香对应不同曲目事半功倍）和张力大一些的琴弓配合使用，可能有意想不到的哦！较后，演奏完时要把琴弦松低些，避免因琴弦的张力增大而崩断琴弦。
冬天的气候冷而干燥，琴板开始收缩，有些制琴师在胶合琴时用的是化学胶，琴的面、背板胶合的很紧，在其与侧板接合处无法分开，就会产生琴板的开裂，要知道，修理一条裂开的接缝比给一条裂纹重新上胶要简单得多，所以好的琴要用动物胶，这样的胶用来胶合琴，在能够保持琴板良好连接的情况下，还能让琴板自由的震动。在修琴时很容易打开琴板而不伤琴，所以琴板开胶有时也并不是一件坏事哦！
和夏天正好相反的是，琴板的收缩导致琴马变低而指板增高。琴弦离指板变近，甚至拉琴时琴弦会发出打指板的声音，这种情况可以把琴马垫高（关于琴码高度可以参考这篇文章–>小提琴琴码(马)子高度），或者更换琴马。此刻的琴声变得很尖锐、干燥、空洞，音质很差。可以把音柱调到离琴马稍远些，声音或许会好些。还有用软些的松香和张力小一些的琴弓配合使用。
温度
基本上摄式20度到25度是比较适合小提琴的温度。在冬季干冷的气候提琴的音色往往能得到一个较优的表现。超过摄式30度的环境容易引起弦栓跳脱，琴弦松张，琴体脱胶，指板变形等。
湿度计
对小提琴来说，较适宜的湿度是40～60左右。你可以在你放小提琴的房间或琴盒里放一个湿度计。如果湿度计显示空气太干燥的话，你就要采取一些措施了。
湿度调节器
首先要说的是，可以放在琴盒内的小的湿度调节器有很多种类型:包括较基本的里面有小孔或海绵体的橡胶管，还有其他复杂的湿度调节装置。Dampit是较的湿度调节器的商业名字，价格大约在60-70元左右，有时还包括一个较基本的湿度指示器。
整体解决方案
如果你房间的湿度很低，一个中央湿度调节器（如果你的取暖器有这个条件）或一个便携式湿度调节器会对你的小提琴、木制的家具、地板和你的健康有很大的帮助。另外，还有蒸汽式湿度调节器（价格实惠、见效快，但是噪音大）和“冷的(cold)”湿度调节器（没有什么噪音，但价格昂贵），一个“冷的”湿度调节器如果经常地进行清洁和保养的话，可以用很长时间。
适时的调节
有时，小提琴需要根据温度和湿度的变化进行适当的调整。比如，如果你从寒冷的室外走进了一个温暖的房间，让小提琴在盒子里放15分钟或再长一点的时间，然后再拿出来使用。温差的变化越小，对小提琴越好。
取暖器和窗户
禁止:把小提琴放在太阳直晒的地方、取暖器附近、火炉旁、空调通风口等地方。即使在琴盒中，也不要把它放在任何高温、干燥或寒冷的地方。
冷气机与除湿机的差别？是否用冷气机就够了？
除湿机与冷气机的除湿功能较大的差异在于：除湿机除湿较佳，但缺点易使室内温度升高。冷气机的除湿功能需要较长的时间（通常是6～8个钟头）才能有效除湿，但使用冷气机的除湿功能时，必需注意避免温度过低，一般坊间的冷气的除湿功能“不”具备温控的功能，也就是说如果长时间运转往往不小心就会让温度过低（低于摄式20度）。如果真的不小发生温度过低的现象，请让温度缓缓上升至室温。不要马上移出冷气间，避免因为提琴本身温度太低，反而将空气中的水气凝结在琴面上。