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小提琴名曲：小提琴开音操作方法

2024-07-29210次艺考信息

小提琴名曲:小提琴开音操作方法

小提琴名曲

小提琴开音操作方法

　　学习小提琴，该如何操作开音呢，下面小编为大家介绍关于小提琴的开音操作方法，欢迎大家阅读!

　　小提琴开音操作方法

　　1、空弦起步。

　　所谓空弦起步，就是以空弦的声音作为基点，开始声音培养的漫长过程。“千里之行，始于足下。”这个“足下”不是别的，就是刚刚买到手的新琴所能发出的原始声音。新琴的木料材质声学品质选择不同，制作工艺技术水平不同，声音的优劣当然也就有所不同。材质的优劣决定其振动性能的大小，制作的优劣决定其材质振动性能的发挥，而开音成效的快慢决定前两者能否物尽其用并将提琴的价值有所提升幅度的大小。

　　一把小提琴基本成型之后，很多程序都是从空弦开始判断和调整的。配件的安装、琴弦的架设、音准的调整工作完毕之后，就可以基本得知整个琴体的振动是否充分(用以判断音量)，是否有序(用以判断音质)，是否和谐(用以判断音效)，以及振动是否达到模式化的程度(用以判断音色)。根据以上验证的`结果，制琴师就可以对其面板进行声音测定与必要调整，接着的是调琴师(很多时候制琴师与调琴师即为同一个人)配件的安装与调试(琴码和音柱等)。选购提琴的时候，首先要通过弹拨和拉奏听一听空弦的声音。关于这个问题，我在拙作《新琴不妨也听音》一文中已有过翔实阐释，这里不再赘述。

　　新琴开音为什么要从空弦起步?因为空弦的有效距离较远，振动幅度较大，共鸣较好，余音回响较长，其所出来的声音与其它音位特别是高把位相比，应当是状态。倘若连空弦的声音都不堪入耳，可见该琴的质量档次是何等低下，在选购中惨遭首轮淘汰的琴，对其开音的话更无从谈起，即使心血来潮强行开音也根本无法补救。

　　学习小提琴，大都是从拉空弦开始的。拉好空弦，能为今后的发展打下扎实的基础，特别是对右手运弓的基本训练来说尤为重要。其实，拉空弦，也可以作为开音工程的起点。有意识地多多拉奏(或者弹拨)空弦，能够促使每一条弦较低频率的振动逐步走上正轨。经过相当长时间的锻炼，空弦的声音会变得更响亮，更结实，更宽厚，更悠长。从得以巩固的低频振动出发，以后越来越高频率的声音才能逐次地被开发培养出来，就像盖楼房打好地基一样的道理。实现空弦振动的充分性、有序性、和谐性、模式化是提琴声音培养的较低目标。实现琴体所有部件一起完成更有广度和深度的共振，才是标志提琴声音达到状态的较高培养目标。确立了这样的观念，我们就不会忽视拉空弦的长远意义或感到枯燥无味了。记得有位朋友曾经这样描述过：选购提琴的时候，如果发现某琴空弦的声音极其响亮和动听，立即决定买下，那么真该祝贺他拥有了一把好琴。鉴赏提琴的时候，如果发现某琴空弦的声音铿锵有力轰然作响，清澈通透柔美舒展，那么真该祝贺他有幸亲眼得见一把上好的提琴。

　　2、单兵教练。

　　所谓“单兵教练”，就是针对某一条弦上某一个较薄弱的音，经常拉，反复拉，使用各种方式(强弱疾缓轻重快慢)拉，经过一定时间的从量变到质变——振动、磨合、锻炼、引导、发掘过程，肯定会有起色，慢慢接近稳定。对自己新琴通过拉奏所有音阶，经过反复比较，我发现每一条弦特别是低把位上，总有一个经常使用但较不理想的音位，例如G弦上的b，D弦上的f或升f ，A弦上的f或升f ，E弦上的c ，都是把位中较薄弱的。拉过二胡的人都知道，新琴的蟒皮比较紧，往往会有噪音、干硬发涩的感觉。特别是外弦的高音区尤为明显。每一条琴弦中，总有一个音较响亮，同时也总会有一个音较薄弱。究其原因，就是由于蟒皮、琴筒与琴杆等部位尚未实现充分振动与和谐振动同步以及进而反射共鸣的形成。如果制作上不存在大问题，解决的办法只有一个：经常拉，反复拉，做到“攻其一点，不计其余”，三个月的时间足以见效。与二胡同理，小提琴上的某个音位发声薄弱，往往病原不在琴弦本身，而就在面板与背板的振动尚未进入良好状态。小提琴的面板作用相当于二胡的蟒皮，具有对音源进行过滤、传导、扩大、发散的功能，主要解决音质是否纯净、音量是否响亮、音效是否均衡问题;小提琴的背板作用相当于二胡的琴筒，具有对面板振动所发出的声音进行接收、反射、压缩、共鸣、播送输出的功能，主要解决的是传远穿透力与情感表现力是否理想的问题。

　　总之，声音就是小提琴的生命，生命在于运动，振动就是硬道理，让小提琴的振动达到状态，就是开音所要达到和所能达到的目的。“单兵教练”虽然只是针对某一固定频率的振动，但它是较基本的开音操作，如果每一个音频的振动都能得到一定程度的改善，还怕整个琴音不响吗?需要说明的是，“单兵教练”是开音而不是演奏，经常反复拉奏或弹拨一个音，会显得枯燥单调乏味令人厌烦，有必要躲开别人找一个偏僻寂静无人的所在。现在，我可以高兴地告诉大家，原来比较薄弱的几个音位，已经有了明显改善，其音量音色明显增大变厚。

　　3、一条道跑到黑。

　　所谓“一条道跑到黑”，就是针对四条琴弦中较差的一条，或者自己感到不理想不满意的一条，常拉多拉反复拉用力拉，使其声音早日与其他琴弦相平衡。新琴二棕的G、D两弦相当好，有如低音炮，例如拉《花儿与少年》3/4低音段落时令所有听众刮目相看。A弦音量尚可，E弦相比之下差得很多，声音弱小不亮丽，发音尖细不，好像张力较大显得紧张，振动起来感到困难吃力，运弓稍一加力往往打滑或哨叫。棋烟琴酒朋友说过，小提琴是高音乐器，特别是用E弦拉奏高音的使用机会较多，例如拉《梁祝》的时候，如果没有E弦简直难以想象。仔细观察得知，这把琴的低音梁相对较长，音柱相对较粗，GD两弦振动的状态相对较好，几乎能达到共振的程度，而拉奏E弦时琴板的振动状态则相去甚远相形见绌。根据上述情况，我首先将音柱磨细，直径从6.5mm减到了6mm以下，再把琴码两侧的孔洞少许加大，然后就是加力经常拉E弦了。原来能用其它弦拉奏的乐曲，尽量转到E弦上用高八度或十六度拉奏。半年之后，E弦发音明显改善，微弱逐渐变得有些响亮，尖细的逐渐变得有些宽厚，紧张的逐渐变得有些，迟钝的逐渐变得有些灵敏了，有几个音似乎能够产生共振，声音大了许多。有时间就在E弦上拉音阶，从空弦一直到指板末端，从所能拉到的较高把位一直到较低把位，E弦越来越听话越来越可人了。看来，收拾高音比收拾低音要相对容易一些，倘若低音是这个毛病，医治起来就难了。

　　4、一帮一，一对红。

　　所谓“一帮一，一对红”，就是针对一条琴弦上的某些薄弱音位，找到与其左右相邻另外一条弦上的某些强势音位，较好是能将形成三度、五度、八度和弦的音包括泛音，双弦同时拉奏。拉和弦，是小提琴开音较容易见效的办法。因为小提琴拉奏双音和弦时，两个或两个以上的频率同时振动，面板上两个或两个以上不同部位同时振动，声音较响亮，音量扩大三倍。这样，有助于整个琴体所有部件振动尽快走向和谐。

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小提琴演奏技巧与方法

　　小提琴家所追求的目标是能毫不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得较高成就的标志之一。那么小提琴演奏技巧与方法有哪些?下面是小编为大家带来的小提琴演奏技巧与方法，欢迎阅读。

　　呼吸：

　　呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的能力，即吸气和呼气的时间是同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要不断地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。

　　初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来帮助计算每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每次呼吸的长度。

　　进一步练习是把右手放在鼻子的上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放开一点左鼻孔，只让非常稀薄的空气进入即可。

　　1、用左鼻孔吸气。

　　2、当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点拇指，用右鼻孔彻底呼气。

　　3、用右鼻孔吸气。

　　4、用左鼻孔呼气。

　　姿势和伸展练习：

　　持琴是小提琴演奏中的较困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。不断地调整动作的能力正是小提琴演奏的奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。

　　小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多的感，并有利于演奏的稳定性。

　　(1)在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来抬高双脚的拱面。

　　(2) 当双脚由于踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时，应保持这种抬高双脚拱面的姿势。

　　(3)双膝应向后。

　　(4) 当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。

　　(5)收腹并塌腰。

　　(6) 向前方和斜上方挺胸。

　　(7) 向后抬头，伸直脖子。

　　(8)双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称;双臂、双手和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面.这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间过长的话，可用几次吸气来做完。

　　准备活动的基础姿势：

　　a：姿势一：双腿弯曲在躯干的下面，臀部落在双脚后跟上，小臂和双肘挨着双膝，额头放在地面上。这种姿势，身体像准备弹起的`动作。双肩向前下部伸展，背部拱起，头朝下，脖梗伸直，重心前移，小臂和小腿不要从地面上抬起。

　　b：姿势二：后背挺直，双臂下垂在两侧，起身成为一个垂直的下跪的动作。头部和肩部向后伸展，塌腰，双手握住双脚的后跟时挺胸向前。

　　连续的系列伸展练习：

　　从身体放松，低头弯腰的姿势开始，头部向前方下垂，双手的手背放在地面上。用伸展特定肌肉部位的方法来慢慢感受你身体所有的部位：

　　向两侧伸展肩胛骨;伸展脊椎骨;感受你双脚内部的拱起;感受你双手的大拇指和其它手指。试着外翻双手，以便使伸开的手掌和手指平放在地面上。用双手握住脚心并用力搬;使后背向前伸展;做几次深呼吸，然后一次呼气，把双腿伸直绷紧;但要保持头部向前下垂，双手接触地面不动。交叉双手手指，然后把交叉的双手放在后脑海的下部，把头往下按。松开双手;再做几次深呼吸，然后，一次吸气成站立姿势。

　　呼气并检查你的姿势。双脚应是平行的，有拱起脚面的感觉，双膝挺直，收腹，后背挺直，头要抬高。

　　当再次吸气时，把双臂从两侧抬到你面前的水平姿势。呼气时从双肩和肩胛骨向前伸直双臂。在接下来吸气时，把双臂直举过头顶，一直伸展到脚趾。呼气时，把双掌合在一起。用力合掌，然后把头向后移，争取使双肘内侧挨在一起。再吸气，把双臂向两侧45度斜角伸直。再呼气，让双臂向后落在你的双肩胛骨上。然后重复几次这个向45度角伸出双臂再落回肩胛骨的动作。

　　双臂向两侧水平伸直，转动双肘部，在这个动作中，当手臂围绕肩膀转动时，双手掌心向下，保持不动，同时伸直手掌和手指。做这个动作，要结合向前伸展和转动双肩，手臂交替进行，把头转向伸展的手臂;然后做一个补充的转头动作，离开伸直和转动的手臂。接着，同时向前转动双臂和双肩，做环形动作。当双肩向前转动时，头向后伸，当双肩向后转动时，头向前伸。

　　头部的进一步练习：

　　a：把头部从一例转到另一侧，并伸开脖子。当你的头部转向右侧时，你可以用右手帮助斜着推你的头后部，反过来也是一样。

　　b：向前低头，向后仰头。

　　c：头部下腭保持水平方向，把头部从脖子部位向前伸和向后缩。

　　d：按顺时针方向和逆时针方向大圈地转动头部。

　　F：平衡练习：左脚站立，右手握住右脚的踝骨，把腿搬成弯曲的姿势，用搬脚踝骨的方式伸展手臂，同时，左手臂水平伸开。

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小提琴右手持弓方法

　　在学习小提琴的初级阶段，需要掌握的件事就是持弓，弓子拿不好后面的练习就是事倍功半。那么，下面是小编为大家整理的小提琴右手持弓放松训练，欢迎大家阅读浏览。

　　小提琴右手持弓方法

　　没有持弓以前，先要让右手感觉一下弓的重量。把弓放在右手的手指上掂一掂它的重量，就会发觉这琴弓原来只有一两多重。这就告诉我们控制这样一件乐器(琴弓也应作为一件乐器来对待)，过分用力以致引起肌肉紧张是完全不必要的。但是，往往见到一些人，他们只注意手指持弓的外形(不是不重要)，却不去感觉弓的重量，错误地认为使劲捏住弓、使劲地用弓在琴弦上压下去，琴就会发响。这样，肌肉僵硬了，动作不灵活了，违反了琴弦振动引起共鸣的原理，阻碍了对弓法技术的掌握和训练。

　　初学者可以来取以下的几个步骤把弓拿好:

　　(1)右手手心向上平放在桌上。

　　(2)把弓杆斜放在食指的中间指节和小指的尖端，手指都要自热地伸展着，不需要过分伸直，张开或并拢，它们之间应稍有空隙。

　　(3)右手大拇指自然弯曲着用指尖轻轻地放在弓根(马尾槽)的，它恰好和弓杆对面的食指形成一个环，这个环是控制弓的中心点。

　　(4)其它手指围绕弓杆，自然地卷拢起来，这样手指和手心形成一个圆形的空间，琴弓便被控制在手中了。

　　(5)用左手拿住弓的另一端(弓尖)，把弓从演奏者的右面转一个一百八十度弯到左面来，那么右手的手心也翻过来朝下了。经过几次以上的练习，知道了怎样持弓，就可以把弓放在琴弦上，使马尾和琴弦接触。

　　这时，弓子本身的重量是靠两点支持住的'。一点是右手五个手指轻轻地拿住的弓根部分，一点是弓杆自然下落的重量通过马尾支待在琴弦上。手指的肌肉自然、松弛，指、腕、臂、肩也不紧张，这就是正确的持弓姿势。

　　小提琴右手放松的训练方法

　　小鸟飞翔：右手如持弓般拿铅笔，双臂张开，做鸟儿展翅飞翔动作，从肩膀到指尖全参与，小孩子也可以跑动起来，象小鸟飞。

　　2. 猴子爬杆：右手持弓，左手在弓下方马尾库处帮持弓，然后右手象五个猴子爬杆一样沿弓杆爬到弓尖再爬下来。(梅扭因)

　　3. 大雁啄食：右手如持弓般拿铅笔，让手指带动铅笔水平运动，不能滚动，腕子尽量不参与，拇指食指小指明显曲伸，象大雁啄食。(布朗斯坦)

　　4. 画圆圈：想象铅笔为琴弓，持弓弓尖向上，让弓根延长线在地面画圈，腕子和手指共同努力，小臂少参与，画的越大越圆就好。(丁止诺)

　　5. 钉钉子：夹持琴至肩，弓中部位接触弦静止，左手从琴上方回转，食指按住弓子接触琴弦点，钉住弓子静止，右手在原地做运弓的动作，一紧一松。(舍夫契克)

　　6. 缝扣子：用弓根十厘米，腕子和手指配合拉上弓，用克莱采尔第2课，每个音三遍或四遍，就像缝扣子。(扬格列维奇)

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左手调控小提琴音准的技巧

　　学习小提琴的左手方面，较大的原则，，是保留着指，在练习练习曲时特别重要，对掌握小提琴音准是关键。小编整理了相关的内容，欢迎欣赏与借鉴。

　　左手调控小提琴音准的技巧

　　视唱练耳无疑是小提琴音准的基础，甚至可以说是训练小提琴音准的核心。没有一对好的耳朵，或者乐谱唱不准，小提琴音准就无从谈起。除此之外，摁弦的左手也是掌控音准的重要工具，如果我们寻求并运用科学有效的左手按音技巧，就可以尽可能在时间(无须调整手指位置)把音摁准。

　　要做到左手有效地调控小提琴音准，首先必须养成正确的左手手型。在这个基础上，使全音、半音的指距定好型(半音的手指靠紧，全音一定要有两个半音的距离)，而且在不换把的情况下，熟练自如地拉准简单音阶及琶音。

　　对于一些难度较大的复杂旋律或乐句，诸如大音程、变音、多变的`节奏及换弦换把等，要把音摁准，就有更多的门道和诀窍。

　　如果只换弦不换把，要注意不管在哪根弦都要将把位守住(1指是关键，1指守住了，其它相邻手指只要保持大二度或小二度的关系就没有什么问题)，这里还有个要点，就是在同一把位，相邻两弦的同一个手指，要么是平行关系，要么是上下错开半音的关系。如A大调把位，A弦的“2”与E弦的“6”，都由1指摁，两个音的位置完全横向平行。而G大调把位，D弦的“7”(带低音点)与A弦的“4”，都由2指摁，这两个音的位置上下错开半音而不平行。另外，还要注意相邻两弦的音程不同手指关系。例如，C大调第三把位，A弦2指的“3”(带一个高音点)与E弦3指的“1(带二个高音点)”，两个手指一点要靠拢，否则，这个小六度音程就不准。如果碰到换把，那就要特别留神新把位个音的准确性，而且，同指和不同指换把，上行和下行换把都有技巧上的差别，较好分开作比对练习，不然，也容易引起音准的不稳定性。

　　总之，左手调控音准的技巧一要讲究手型，二要随时根据音程大小准确调整指距，三要固定好把位，四要注意换把的准确性，等等。

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