气息：歌唱气息的练习，这样练半年水平将大大提高

2024-07-30 16:17:03206次行业资讯

　　　　是否可以单纯练呼吸呢？当然为特定的目的，呼吸方法也可单独练习。练习分两种情况:一种是无声的练习，包括慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼和快吸慢呼等不同的方式；一种是有声练习。现分别叙述如下。

　　　　无声练习。

　　　　①慢吸慢呼——为了具体体验和感觉呼吸器官的运动状态为目的而进行的。旨在熟悉或习惯操纵呼吸的正确部位。具体感受是：将气息吸入腰部周围，尤其开始时要有意识的将气息向后腰“吸入”。虽然歌唱时不用这样大的呼吸量。但只有这样感觉，才会把气息吸得深，并且要强迫这样去做。

　　　　②快吸快呼——目的同样是熟悉歌唱呼吸的正确部位。可先慢进行，逐渐加快，做到象喘气的上气不接下气的快速，开始时可能由于不习惯这种呼吸，腹肌的动作跟不上，快不起来，膈肌的调度不那么灵活，而且动作慢快不匀。

　　　　练这种呼吸方法不用过急，练习几秒钟就要休息一下，然后再练，每天坚持练习，经过一个阶段的练习，腹肌的动作就会自如得多了，久之，便能控制自如了。开始做快吸快呼这个练习时，会感到有些头晕，这不必害怕，也是正常现象，过一定的阶段头晕现象就会消失了。

　　　　③快吸慢呼——这种呼吸方式，是歌唱中的主要呼吸状态。一个乐句唱完了，就需要在不影响下一乐句的节奏时值前，很快将气息吸入(也叫换气）然后进行下一乐句的演唱。歌唱的呼吸就以这个规律，在演唱的全曲中反复进行，这个练习是把气息很快吸入到准确的部位后，由双唇靠拢的细缝中将气息徐徐地吹出。

　　　　④慢吸快呼——这一呼吸练习，也同样在于吸气时感受准确的部位。然后很快气息呼出。呼气时，不要因为快呼而把胸腔塌下去，而是腹部的快速收缩将气息呼出。当然，在实际演唱中一般歌曲很少用慢吸快呼的方法。只有在哭泣时，做为特殊情感的一种表现手段。

　　　　支撑是高音、长音、音域广，不挤压嗓子等的根本，是基础！是每个喜欢唱歌、喜欢研究声音，包括播音人员必须要练习的东西！需要坚持，需要天天练习。

　　　　我推荐个练习方法，可以试试用护腰带来练习，但不要绑的太紧

　　　　放的位置是软肋，就是肚脐眼上面，肋骨的底部这个部分。

　　　　大致位置是这里！

　　　　不要束的太紧！！！不要束的太紧！！！不要束的太紧！！！

　　　　（如果出现头晕缺氧，停止练习！不要练习过度，不要用力过大）

　　　　每次吸气的时候（先放松，放下来！）

　　　　像自然的闻花一样（熟悉后换成嘴巴！?）

　　　　（会感受到上腹部把束腰带撑起来,深呼吸，不要僵硬，不要吸太多(也不能太少,横膈膜要打开一开始会不习惯,慢慢就好了,大致有较大吸气量的七十五左右吸气量,根据自己情况和歌曲情况增减,每个人情况会不同)，像闻花一样，想象一个帅哥和美女递过来一朵花，闻一闻。或者像睡觉时，自然的吸气，不懂的晚上睡觉时候体会下自然的吸气。）

　　　　然后在呼气的时候根据你练习的内容

　　　　1 如果是练习单纯的腹式呼吸，直接放松就好了，就已经完成了腹式呼吸

　　　　2 如果是练发声的腹式呼吸，那么就轻轻绷住气

　　　　或者像想象这个场景，这个产品很满意，然后轻柔的哼出“嗯·······，不错！嗯·······，可以！”这种平静自然的带着发自内心认同感的声音“嗯·······”均匀拉长来练习。（就变成正确的哼鸣，声音起在胸口，打开配合好，高位置共鸣就自己有了！）

　　　　你会感受到上腹部会把束腰带在发声时稍微撑起来（在发声时撑起来、注意是发声时！！！！不发声时候，不要故意撑肚子！！！）发声结束，放松，重新自然吸气，继续“嗯·······不错！”多练习这个嗯········

　　　　其次会感受有一个垂直向下的力量往丹田走,后腰也会收紧(腰椎会有前挺的感觉),这个力量在发声中抵住丹田,或者攥紧丹田,或者感觉小腹均匀用力或者内收.这里不能松懈,尤其音比较长和高的时候,要攥紧!

　　　　一方面横膈膜要控制住气息,不能松懈,其次就是攥紧丹田,用腹肌来推动气息来发声,或者感觉腹压肌群增强腹部气压.

　　　　多体会身体如何教你发声，初期练习注意力在情绪上,练习者本身少点主观能动性！因为毕竟很多错误的意识会打扰身体正常运行！熟悉了之后再慢慢去控制和变化.

　　　　记住它教你，不是你教它！你只是帮它熟悉！

　　　　（科幻一点是大脑这个外来物占据了身体…身体比大脑更了解身体…哈哈哈…）

　　　　声音在大和高和长的时候就去找支撑，就像把横膈膜抻平了似的，就像几个人一起把一个毯子拉平似的（不要过度用力，要与胸口支点平衡！）

　　　　或者像上腹部一圈，变“胖”了，腰围变大了，上腹部有往体外四周扩一样，就像自然鼻子闻花吸气时上腹部的鼓起。有了它再考虑往小腹抵住丹田,或者攥紧丹田！

　　　　做好这些,你会发现闭合会好,声音会稳定、集中、饱满，真假音转换自然且统一。

　　　　注意！！！！！（发声时上腹部保持一定的弹性，一开始练习会僵硬一些，参与的肌肉会比较多，用力比较过分，容易累。正常，下去平时要多下功夫，做一些无声练习，哼鸣等。但也不能陷入误区，没发声就强制用力给气，或者故意鼓肚子僵硬。

　　　　另外站挺拔，感觉头部的顶部有个力量垂直向上把人拉直了。后背后腰不能在发声时松懈，后背后腰像一堵墙（不僵硬）！）

　　　　支撑的本质就是吸气下降横膈膜后，在发声时抵抗横膈膜偷懒放松回归原位，要防止其松懈。松懈横膈膜就是漏气，就变成了正常的呼吸时的呼气。

　　　　横膈膜较容易偷懒！！！横膈膜较容易偷懒！！！横膈膜较容易偷懒！！！

　　　　漏气后，气息不足，就会挤压喉头！声音不稳，喉头不稳，喉位高，音色不统一，大部分都是横膈膜松懈，或者横膈膜太绷紧，身体过度用力，造成抖动。

　　　　先从舒适音域练习！

　　　　实践验证！

　　　　大家在大声严厉说话的时候，你把手放在嘴巴前面，会发现气出的很少，会发现上腹部会鼓，有个力量往小腹丹田走，小腹会收（这就是支撑，而且支撑程度会匹配声音音量等）

　　　　其实这就是气息的保持和控制，这就是把气“拉住了”，更大音量、更多声音力量时候，不是感觉气出去更多，而是感觉气被更多“拉回来”，正确操作是上腹部鼓，就像抻平横膈膜，或者上腹部胖了一些，像吸气时上腹部的外扩和鼓，这就是支撑…（重点，多理解，多操作！防止过分鼓过分收缩，支撑力度是灵活的）

　　　　拉住，拉回来，可以理解为轻轻?绷住气似的，不是大量输出！?

　　　　然后气息的支持，就是腹肌和后腰肌肉的收紧，尤其是小腹的收或者稳定的均匀的拉紧腹肌。先保持好支撑，然后才是支持输出，去增大腹压。

　　　　横膈膜是较大呼吸肌肉，想控制好气息这个较重要，是核心！就像注射器，里边活塞是重点！肺本身没有主动呼吸的功能，全靠呼吸肌肉，而横膈膜是较大呼吸肌肉，控制好它是重点，而它并不是呼气肌肉，它是吸气肌肉，呼气肌肉主要是腹壁肌（腹直肌、腹横肌、腹斜肌）。

　　　　八块腹肌，就是在讲腹直肌，图中我标出四块。

　　　　注意！注意！注意！大家较大误区就以为高和大声时候，要往外输出气息更多，大家自己用生活里带着真实感受的声音去体验下，你在发更大更高声音时候，其实气息更少，上腹部膨胀（支撑）更多，气息被更多的“拉住”或者“拉回”，其实就是一种保持，这样就是支撑，就是气息控制。更少的气息输出，更好的声音质量，更少的磨损声带本钱！高效的利用气息，高效就是少的气高质量声音。

　　　　支撑不是气息大量的输出，支撑是横膈膜处于正确吸气后状态，并弹性轻轻保持住，在发声时上腹部弹性不僵硬外扩（保持吸气后状态不需要扩太多），支撑是更少的气息输出不是更多，千万不能陷入错误字面理解！

　　　　（后背的挺拔，背部肋骨底部附近的收紧不要忘了，因为横膈膜不是只有前面有，上腹部一圈都有，都要控制，可以以背部肋骨底部为用力重心来控制。另外腰椎有种前挺的感受，后腰部分拉紧，背部也会收紧，这是腰方肌和背阔肌参与呼吸控制）

　　　　（脊柱的中立对整体肌肉都有影响，其次只有横膈膜降下去，你的呼气肌肉才能用到，就是你的腹壁肌和后腰肌肉才能用得到，你的丹田发力点的感觉就有了。你才会觉得保持住上腹部，直接用小腹（丹田）来发声似的（估计跟盆底肌有关和筋膜前表线、后表线有关），所谓的丹田力，你才能真的明白！另外注意上腹部无论是吸气还是发声都要有一定的弹性，不能僵硬，但也不能松懈，找到自己较好的平衡点和吸气量！背部的肌肉要稍微收紧不能在发声时太松！站挺拔！）

　　　　前后表线（筋膜）

　　　　（简单总结一句话，唱歌的无论什么音的用力，都保持横膈膜的基础上，用在丹田点上！摇滚老太，嘶吼之禅里有句名言，丹田就是你声音的泵！声音力量的源泉！）

　　　　正确支撑时感觉气被拉进去，或者感觉是整体保持住（轻轻绷住）气息，均匀的在使用，平衡的在使用，得到一个优质的声带振动，喉头也会相对稳定在那，防止过多不必要的声带收缩，优质声音进入打开的口腔内部空间，放大且引起丰富的共鸣！

　　　　气越少声音越好！不要给太多气！

　　　　注意后腰和小腹的收与上腹的支撑膨胀要保持平衡，不能让上腹部鼓的过分，实际在正确哼鸣里上腹是稳定的，不是不断膨胀鼓的，如果鼓的过分，消耗你的支撑，后腰小腹僵硬，支撑就没余地了。

　　　　（初期练习出错掌握不好平衡，鼓的多都正常，包括后腰小腹无法收缩，上腹跟着收缩正常，多练习即可）

　　　　唱歌是控制气息、保持气息、节约用气，目的是用较少的气（合适的气压），得到较好的共鸣！没有好的支撑，其他的技术就没必要讨论，练唱歌练的就是支撑！

　　　　1、吉诺贝吉（Gino Bechi）当年与王信纳先生一起排歌剧《丑角》时，曾谈到呼吸状态。他甚至当场躺下让王先生坐在他的肚子上，发声示范，声惊四座。腹肌坚实有力，他使用了腹式呼吸法，在唱高音和大音量时，迫使腹肌用力，常年如此便形成了巨大的对抗力量。

　　　　2、人们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。在歌唱时，要用躺着时的呼吸方法来呼吸。呼吸支持是说膈肌要有弹性，要均匀地控制气息，膈肌僵硬，就不能唱了。

　　　　3、卡鲁索歌唱艺术的较突出之处在于他的呼吸技术，他应用的是两肋和横膈膜的联合呼吸法。呼吸的基本功，首先是要掌握如何吸，再要锻炼如何控制用少量的气息来唱一个完整的长音。

　　　　4、持续音的能力，也称为延音艺术。好的持续音是有共鸣的、自然的、颤动的，业余歌唱托不足拍的问题十分普遍，这需要在呼吸深度、横膈膜控制以及乐句的气息分配上下功夫

　　　　5、能否把气息能量有效地转化为声音能量，而且不漏气。做呼吸控制练习时，可将一面镜子或一根极细蜡烛的火苗举到离口腔4寸左右的位置，用[a]元音唱，观察气息的。假如一个音没控制好，用了过分的压力，镜面上就有了呵气，火苗就被吹动了。唱[a]元音由于喉咙张开，控制不好会发出较多的气。

　　　　6、歌唱的呼吸力度，必然会影响发声器官的状态，它应在不断运用和渐进的训练中形成并增强控制力。高音用力是用在呼与吸的对抗上，越到高音对抗越大。

　　　　7、唱低音时，声带松，气息通过声门的压力就弱；唱中音时，声带较紧，气息压力就渐渐加强；唱高音时，声带更紧，气息压力更强。一成不变的吸气方法会导致歌者失败，不同乐句都必须有不同的气息吸入量。字、音、气三者永远不能分离。

　　　　8、无论什么时候，气都不能过紧和过僵，这会使声音发硬唱不动，高音唱不上去；也不能太松，这会使声音没力量，失去支撑，从而加重了咽喉及声带负担，使声音空洞无力。

　　　　9、要吸中有呼，呼中有吸，这种又呼又吸的感觉能一举两得，既能控制气息，又能使气息流畅。但吸着唱的感觉不能过，否则就会影响气息的自然流动，声音就僵了。

　　　　10、自如地换气，是歌唱艺术的重要技巧。要把握换气时机，不要失去呼吸支点。气量不足时，不要加力收缩腹肌，要扩张两肋。

　　　　11、换气前找好乐句“气口”，什么地方换，要心中有数，到了“气口”处，不要想换气，只想腰部轻轻一缓劲，气就进来了。气在腰上换，要掌握一个“快”字。换气时，每一句都要有开始的感觉，换气也是音乐的表现手法。

　　　　12、换气不及时，会使横膈膜压力控制不力，造成声带振动不平衡，无法形成正常的气柱支持，从而导致声音发虚，上气不接下气，这也就是失去呼吸支点的症状。

　　　　13、呼吸要稳定地放在腰的周围。起音与呼吸有关，音起得好，既不费气，也能听到自己好的音色。

　　　　14、呼吸要有弹性。当完成了下肋向两侧扩张，小腹向内微收的吸气动作后，腹部仍要具有弹性，不能有任何僵硬的感觉。否则，喉部肌肉也会紧张。

　　　　15、“叹气”感觉是让你体会中低声区的气息流动和避免肩胸部紧张。在叹气松胸之后，腰部特别是后腰部不仅不能松，相反地还要更加充实有力，后背也一定要有气感。

　　　　16、呼吸训练可以用长音练习和弹性练习交替的方式进行，长期坚持才能提高能力，才能运用自如。呼气的方法比吸气的方式更重要，气一定要自然平稳送出，切不可过冲挤出、吐出。

　　　　17、如果能听到吸气的声音，说明吸气的通路没打开，有阻力。吸气动作是个巧劲，也是功夫，应在吸气的一刹那，有个身体一松的感觉。吸气时，除横膈膜和腰部外，其它任何一个部位紧张都吸不深。

　　　　18、好的声音是用气息吹出来的，像吹瓶子口一样，特别是在高音区。这需要自下而上畅通的管状腔体，好的声音是坐在气息上的。

　　　　19、在初级阶段，是在打开喉咙发声的基础上练气；在阶段，则是在气息基础上练声。呼吸是自然的功能，不可以用强力支配它，要在自然基础上建立应有的歌唱呼吸，要分辨呼吸过猛和呼吸均匀之间的区别。

　　　　20、声音必须坐在气之上，气息就像一个缓冲器，这是作用力与反作用力的关系。声音坐在或靠在气上是美声唱法较重要的基本功。一开始就要在喉咙打开的基础上学习体会气息对声音的支持和有控制地运用气息。一、唱歌时“气短”怎么做

　　　　良好的气息与气息推动，和声带合拢阻挡气息的好坏有关。也就是说你的声带不能自然合拢，再多的气也会漏光的。

　　　　什么是声带自然合拢?

　　　　步，试着找呕吐的感觉，那种要吐不吐的，感觉嗓子眼有什么东西紧了一下，对，就是那里。

　　　　第二步，咳嗽都有过吧？试一下，轻轻咳，咳嗽过后的那个呼吸停止的感觉，应该找到位置了吧?记住刚才那个声带合拢的感觉，然后跟我一起做：深吸一口气，肚子会胀起来，憋住。之前咳嗽的时喉咙的位置就相当于一扇门。肚子用力，往外推气，声带注意控制出气量，慢慢来，一点一点出气。

　　　　练好需要一段时间，不过你现在就可以试一试。先用你平时唱歌的习惯唱，然后再试试气息托出声音的感觉。歌唱水平瞬间提升一个档次。

　　　　二、解决气短的练习法

　　　　首先要选择好适合自己唱的歌曲，不要盲目的选择歌曲来唱，要清楚自己到底是适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，为自己选择好适合的歌曲很重要。

　　　　平时多多听歌，多多唱歌，在听歌的时候仔细的听好每一个旋律，这样可以培养自己的乐感，能准确地找到节奏，唱歌的时候才能跟上节奏。

　　　　多锻炼身体，坚持跑步来锻炼自己的肺活量，气足，不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点，找不好点也会导致气跟不上。

　　　　在唱歌之前要先把嗓子清好，嗓子要干净，不能有痰。还要调整好呼吸开唱的顺利。

　　　　唱歌的时侯还要注意姿势，在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾，而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头，这样可以让气发的更顺。

　　　　三、唱歌如何练气？

　　　　1.狗喘气法

　　　　狗喘气是一个非常实用的气息练习方法，可以锻炼肺活量、横膈膜力量等，虽然练习时很有画面感，但是只要有咱都得试试嘛~

　　　　大家都看过狗热的时候，伸出舌头，在那里哈哈哈~~的，我们练习的时候同样伸出舌头，学狗哈哈哈哈~~要求快速而有力。这时只有你的肚子在不停的收缩，你的胸口是相对稳定的，你就会感觉你的肚子是一个泵，不断的发力往嘴巴送。这样的练习对肺活量的提高有很大的帮助

　　　　2.气声数数法

　　　　先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

　　　　3.跑步背诗法

　　　　平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声；一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。