2024-07-29209次艺考信息
北京音乐高考艺考,正确把握唱歌中的气息掌控的四个技巧
北京音乐高考艺考
正确把握唱歌中的气息掌控的四个技巧
唱歌是一项技术含量和艺术含量较高的复杂的行为，气息贯穿于唱歌中的每一环节，如果气息掌控不好就会给唱歌带来严重的影响,下面这些是小编为大家推荐的关于技巧相关资料。
技巧1:正确的呼吸训练是掌控好气息的步
我们都知道人体的自然呼吸的主要器官是肺，但在此我提到的呼吸部位是指调节肺部呼吸的横膈膜及调节肺部呼吸的胸部和腹部肌肉。
自然状态下的人的呼吸是一种自然的本能的呼吸，这种呼吸较放松、较自然，是唱歌时较较适合呼吸。但对于初学者却不能仅仅寻找这种自然的呼吸，而是要通过长期的正确的科学的训练，培养出一种有意识的，有技巧性、有控制性，有目的性的、运用自如的自然的呼吸。
因为我们人体的器官、骨骼都已定位我们无法调控，要做到有意识的控制呼吸，那就只能是有意识的控制这些可以调节肺部呼吸的肌肉。尤其是横膈膜，因为生理上它就是调节呼吸的关键部位。
我们只有把它运用好才能更好的控制呼吸。在学习中我及很多同学都曾遇到吸气太浅导致气息不足的现象，这是因为我们只单单用了胸腔呼吸，这种呼吸方式使气息深入太浅，使得横膈膜与腹肌对其控制力太小，无法做到对气息有意识的控制运用。
而且这种呼吸会伴随着脖颈肌肉紧张和耸肩现象，使得唱歌者既达不到唱歌的自然放松状态，也影响唱歌者演唱的整体形象。
老师教导我们要运用横隔膜及其附近的腹部肌肉带动肺部做深呼吸，这种掌控好气息深度的呼吸方法是避免唱歌中出现气息不足较基础的因素。为了避免气息掌控不好给唱歌带来严重的影响，我们应先做好呼吸训练。
1、慢吸慢呼训练——扩张横膈膜附近的肌肉，即用腹部肌肉的扩张带动横隔膜的扩张，慢慢的深呼一大口气并保持住，再慢慢以较小的量往外吐气，这种练习有助于唱歌时对气息运用的控制，避免气息过度浪费，唱缓慢歌曲或长音时一般都需要这种呼吸方法，可以有效的避免唱缓慢歌曲或长音时的气息不足现象，这是避免唱歌中出现气息掌控不好问题较基础的一个方法。
2、急吸急呼——同样是做扩张横膈膜的深呼吸，但要求快速吸入再马上快速呼出，这种练习有助于锻炼横膈膜对气息的控制力，利于歌曲中跳音的演唱，可以避免跳音没有弹跳力或跳音不够明亮等，同时也可以避免因弹跳造成的气息不足，这是训练横膈膜对气息控制力较关键的方法。
3、慢吸急呼——慢慢的深吸一口气之后快速呼出，这种呼吸有助于避免演唱歌曲中音量较强的地方时的气息不足问题，可以有效的加强气息力度。
4、急吸慢呼——这种呼吸也是必须建立在深呼吸的基础上的，这种呼吸方法利于唱歌中遇到的紧急换气点处，尤其是在歌词连贯呼吸间隙太小后又跟长音的地方换气，有利于避免乐句太长间隙太小造成的气息不足问题。这些方式都需要通过在长时间的不断地学习、训练过程中努力摸索并总结积累经验才能运用自如的用于唱歌中。
技巧2:正确的发声练习对唱歌中气息控制的影响
在发声练习前，我们常常会先练习打“嘟”，这是一种用气息带动嘴皮振动发声的方法，无音高练习时它就是一种单一的较好的控制气息的练习方法，若加上音高它便成了一种综合性的较好的练声方法，它要求要将嘴巴嘟起，用缓慢呼气带动嘴皮的震动发出“嘟”的声音，这种发声方法利于学习者寻找头腔共鸣位置，同时也可以有效的控制气息缓慢呼出保持发声长度。发声练习时，一般我们常用a,e,i,o,u等单母音或ma，me，mi，mo，mu等混合母音套入：1234，54321/13，53，1/1234，53，42，1/13，24，35，42，1/53，42，13，53，1/565、454、343、232、1等音阶式发声练习曲中做发声练习。唱歌者平时的发声练习影响唱歌者演唱时对气息的控制。如拿闭口音：mi和开口音：ma在音阶1234，54321中练习， mi是闭口音口形不宜开得太大，但要注意mi音上行时口腔内部应尽量像唱开口音时一样，舌头和下颚都要自然放松，抬起软腭，打开喉咙来发声，ma音下行时，则要上下打开口腔，尽量抬高软腭，打开喉咙，放松舌头和下颚来发声。如果mi音上行时不注意正确练习，口腔内部打开不够，口形横向打开则会使发音太扁无法让口腔有效的控制气息的呼出量，很容易造成气息不集中、撒气、漏气的的现象;当唱歌中遇到：新，心，星，幸，青，里，行，银，衣，盈，喜轻等闭口发声的文字就会影响唱歌者唱歌时对气息的控制。ma音为开口音，外部口腔要尽量打开，发音练习时如果不注意将口型口腔横向打开，软腭不能高高抬起，就很容易让气息一呼而出，无法让气息在口腔和头腔内停留支撑声音在口腔和头腔鸣;当歌词中出现：啊，爱，哎，哀，阳，山，满，慢，长，寒等开口发声的文字时就容易出现音高位置不够，气息不足的现象，影响到唱歌者唱歌时对气息的控制。
就拿歌曲《孟姜女》为例来做简单的分析： 这是首叙事歌曲，属于慢板形式，段曲调柔美，描绘了孟姜女与丈夫分离的场景，唱歌时要稍慢一点，带有一种委婉、哀怨的情绪去演唱，这时要用深呼吸把气息放沉稳，避免因气息控制不好导致提气演唱造成声音太虚;尤其在低音旋律部分一定要注意气息与胸腔共鸣的正确的科学的运用，以免因气息控制不好造成的气息不足或过度换气影响乐句的唱歌性;这段歌词中出现了：里，新，喜，盈;长，城等，这就需要注意发声训练中闭口音、开口音发声方法的运用，避免影响唱歌者演唱时对气息的控制。
第二段旋律稍作流动表现了孟姜女盼与丈夫重逢的急切心情，因乐句与歌词排列产生了紧密的衔接处形成弱位音，这时要运用急吸慢呼地方法避免未能及时呼吸造成的气息不足;这一段里出现了夏，银，星等也需要注意发声训练中开、闭口音发声方法的运用。
第三段运用了转调，旋律跌岩起伏，力度张弛有序，表现了孟姜女为夫做寒衣的感人情景，这一段的较后一句要做渐强处理，到高音为较强又做渐慢，因此一定要控制好气息、打开喉腔、抬起软腭、做好头腔共鸣，尤其是到高音演唱的“啊、寒”和“衣，行”等开闭口字眼时一定要注意控制好气息。
到了第四段及较后结尾部分再度转调，带有戏剧紧拉慢唱的手法，表现了孟姜女失去丈夫哭天喊地的极度悲痛心情，将歌曲推向高潮，我们可以选择“哭唱”的演唱方法使气息保持沉稳有力，以有效的控制气息支持有力而激动的高潮部分的'演唱，尤其到了尾声多是高音且多数是长音，如果控制不好气息很容易出现气息不足的问题。我们只有做好每一个细节，控制好气息，再让气息支撑好唱歌中的发生与共鸣，才能演唱整首歌曲时声音的统一与美妙。
技巧3:正确的唱歌共鸣利于气息的控制
我们所说的唱歌中的共鸣绝不是一种简单的形式。发音体振动发出的声音叫做“基音”，“基音”在共鸣腔体内引起的共振叫做“共鸣”。 人的声带是极短的振动体，气息冲击声带形成振动发出的声音的音量是微小的，这些声音被传到人体的各个腔体里面形成共鸣才使得音量变大,就如乐器可以通过其音箱产生共鸣一样，人的演唱中也需要腔体产生共鸣来扩大音量美化音色，这些腔体就是共鸣腔，主要包括口腔、鼻腔、咽喉腔和胸腔。根据人唱歌时声音的高、中、低三种音区可以大体将共振声区划分为三种：胸声区，是唱低音时主要用到的共鸣腔体，声音要浑厚结实;混声区，以口、咽、喉等腔体为主，可以起到适度调节配合胸腔和头腔的作用，是唱中音时主要用到的共鸣腔体，声音要圆润流畅;头声区，是唱高音时主要运用的共鸣腔体，声音要高亢明亮。虽然为了更明确各个共鸣声区的位置及作用将其划分为三个声区，但在唱歌运用过程中，发声时较好是运用“混合共鸣”的方法。低音、中音和高音的正确共鸣需要正确的控制气息来完成，反过来正确的共鸣也利于气息的控制与运用。当我们在唱歌时，我们通过有意识的调节气息和共鸣腔体内的空间使其产生有意识、有技巧性、有控制性，有目的性的共鸣，以达到用较少的气息产生声音通过正确的共鸣获得较好的发音。
然而对于一些初学者却很难一下就找到正确的共鸣, 因为我们往往会进入这样那样的误区:如由于舌身后缩，舌根往下压，或过分的撑大喉咙，从而造成喉部肌肉过分紧张、僵硬，使得声音太靠后产生喉音,吐字不清楚，唱歌时嘴里像含了东西一样，听着很不自然,但声音自我感觉却会很大,误认为是共鸣的结果.在这种情况下很容易造成声带闭合不自然,无法有效的控制气息,引起气息不集中、洒气、漏气等现象,以至于唱歌时出现气息不足.因此,我门在唱低音和中音时要注意口腔自然打开,下颚放松，舌头自然放松的放于口腔底部微贴在下牙根部，软腭自然上抬，喉头稳定下放,利用胸腔、口腔、咽喉腔、鼻腔的混合共鸣发声, 避免口腔太扁、舌头后缩或上翘、下颚紧张下压造成的声音太扁、大舌头和压喉等问题,就会减少了气息不必要浪费。唱高音时，则要高高抬起软腭、保持鼻腔畅通,做到正确的头腔和口腔的混合共鸣,使声音在头腔和口腔中获得较好的共鸣，避免气息不集中、洒气、漏气的问题，同时还要注意提起笑肌、放下喉节、保持气息在共鸣腔体内做到较大限度的自然的循环,这样可以有效的避免唱高音时出现气息控制不好导致音高不到位，音色太单薄，气息不足等问题。
技巧4：良好的心理素质有利于唱歌时气息的运用
在声乐演出、比赛或考试中我们经常会遇到精神紧张、身体发抖，不能正常发挥，甚至出现大脑空白，记不得歌词,节奏不稳,底气不足,呼吸太浅薄而提气等问题，这些都是因为我门的自信心不强、自我控制能力差，缺乏唱歌中应该具备的心理素质,而过于紧张造成的.这其中由于过度紧张引起的呼吸太浅薄，使得本身吸入的气就不多,又加上精神过度紧张和身体的颤抖会影响唱歌者对气息的控制而造成不必要的费气,导致提气演唱或气息不足的问题严重影响演唱.影向心里紧张的发生的因素有：演唱者基本技能掌握不够熟练，个人得失感太重，演唱者的心情不太好或者是演唱者性格过于内向等。
因此我们除了通过长时间的学习训练提高基本技能外，还要注意良好的心理素质的培养：如，不要急于求成，树立勤奋思想、克服侥幸心理，不要过在乎面子重视得失，用一种愉快地心情把演出、比赛、考试当成自己娱乐的一种方式，用心去展现自己的情感;平时生活中要多去参加一些聚会或可以提高心理素质的演出活动等;关键是在唱歌时一定要集中注意力，集中注意力可有效的控制自我情绪，利于排除外部干扰的，唱歌者能集中精力去有意识的进行气息的控制运用。
还有在唱歌时，唱歌者首先要使自己置身于情境中，用激动的心情去表现歌曲中的思想感情，抑制各种杂念和干扰，排除心理的紧张因素，集中注意力运用正确的呼吸、发声及共鸣方法，避免引起身体各器官的过度紧张，带来的气息控制不好等问题影响唱歌。
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声乐练习技巧大盘点
引导语：练习声乐都有哪些技巧呢?以下是小编整理的声乐练习技巧大盘点，欢迎参考阅读!
1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3.打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，较好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从较轻逐渐唱到较强。
注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴
嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6.训练声音。你先找到较好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个较好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
7.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到较大的共鸣，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。较简单的办法就是，用自然的打哈欠的`感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种，但要柔和的多。
12.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。
13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。
14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。
15.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。
16.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。
17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。
18.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!
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声乐作品赏析的方法
导语：声乐作品赏析是声乐艺术的重要组成部分,它与声乐作品创作、声乐作品表演共同构成整个声乐艺术的三大要素。下面小编为您收集整理了声乐作品赏析的方法，希望对您有帮助！
方法一：通过直觉感知
声乐作品的赏析首先需要运用直觉的感知，这是初步的、恍惚的、直接的;在这个基础上再进行理智的赏识，这是通过对歌曲的歌名、创作背景、旋律、歌词等进行全面地了解和分析而进行的，从中，我们可以辨别歌曲的创作成功与否，也可以清楚地感慨感染到作品通过悦耳的旋律、柔美精练的歌词所表现出来的艺术魅力。当然，要地赏识一部音乐作品，还要有比较丰硕的糊口经验和一定的专业知识及想象力。这样，才能达到客观全面地评价声乐作品、准确体验声乐作品艺术魅力的目的。
方法二：分析歌名
一般来说，声乐作品的标题题目是根据歌曲的主要表现内容来命名的，歌名是对歌曲内容的`集中体现和精辟概括。因而，通过歌名，我们可以了解到作品的大体内容。当我们看到《我爱你，中国》《我的祖国》《歌唱祖国》等歌名时，便能很快地得知这些歌曲是歌唱祖国的，一看就令人振奋，并激发出对祖国的热爱之情;看到《赶牲畜》《推船号子》《打酸枣》等歌名，一幅幅生动的劳动场面便呈现在眼前;而《沂蒙山好风光》《无锡景》《人人都说山西好》，则会激起我们对大天然锦绣景观的想象。同样，也有一些一看便可知是初级趣味或反映不健康情趣的歌曲，对此我们一定要用高尚的审美观进行准确地引导，保持理智的鉴赏眼光，果断抵制不健康歌曲。
方法三：品味歌词
学习啦小编认为歌词是表现歌曲思惟内涵的文字表现和文学体式，大多是语言精练、含义隽永、节奏光鲜、富有美感的诗词，它高度精练地概括了歌曲的表现内容。歌词能够大大加强我们对歌曲的理解力，有助于我们正确掌握歌曲的思惟内涵。如艺术歌曲《斑竹泪》：“山重重水茫茫，山高水又长;古舜帝去南方，巡狩赏风光……欢情薄，美梦破，苍穹星辰落，帝驾崩、二妃惊、苍梧散魂魄……”这些布满诗情画意的歌词，先把我们带入了一个如诗如画的意境，又向我们交代了一桩惊天动地的历史事件。从这里，我们可以了解到舜帝南巡，后驾崩于苍梧而与蛾皇、女英生离死别的悲壮爱情故事。歌词较后以“千年事，万人说，悲歌天地和”结束，将全曲的情绪升华到了。又如歌曲《祝酒歌》：“美酒飘香歌声飞，朋友请你干一杯，胜利的十月永难忘，杯中洒满幸福泪”，充分展现了破碎摧毁“四人帮”后，人民互相举杯祝贺、共庆胜利的喜庆场面。而歌词“明日上阵劲百倍，为了实现四个现代化，愿洒热血和汗水……待到理想化宏图，咱重摆美酒再相会”等，真实生动地表达了我国各族人民幸福、喜悦的心情，和对实现四个现代化的强烈愿望与决心信念。歌词集中、简练地体现了歌曲主题，形象详细光鲜。
方法四：分析旋律
旋律又称曲调，是若干乐音有组织地进行，是节奏、节拍、音高、力度等要素有机结合组成的音的线条。旋律是音乐表现的基础和灵魂，能表达某种特定的思惟、情绪。它也是塑造音乐形象的较主要手段，具有语言性和形象性。从声乐作品中旋律的走向、速度的变化、力度的对比中，我们还可以了解到作者的创作意图、歌曲的表现内容和所要塑造的音乐形象。如歌曲《小白菜》的旋律：5 3 3 2 | 5 5 3 3 2 1— |这种下行走向的旋律，宛如糊口中悲痛的哭泣和叹息，让人听后不禁为之打动甚至潸然泪下，“小白菜”这个出生贫寒、命运悲惨的小女孩的艺术形象，也让人油然而生垂怜、同情之心。又如《吐鲁番的葡萄熟了》，这是一首很有特色的抒怀歌曲，它的旋律大多是变化模进：5 6 5 4 5 3 3 |，这段音乐以级进为主，上下波浪式的节奏型，更表现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色。而歌曲《孟姜女》千里送寒衣、哭倒长城八百里的动人场面，从中我们也清楚地看到了孟姜女这个生动感人的艺术形象。
方法五：了解歌曲的创作背景
歌曲的创作背景主要指词曲作者的情绪情感、写作念头以及当时的时代背景等。深圳声乐培训认为一首歌曲，必然融进了词曲作者短则某一刻、某一时间，长则多年甚至一生情感的积蓄，歌曲必定在一定程度上体现他们的思惟感情和主观意愿。对此，我们可以通过了解词曲作者的生平尤其是写作期间的境况来掌握。舒伯特(1797—1828)是奥地利闻名的作曲家，他的一生都挣扎在贫困和疾病之中，因而在他的大量作品中都能感慨感染到他在梅特涅时期苦闷、压抑的心情及渴想自由的愿望，如声乐套曲《冬日旅行》、歌曲《魔王》等。另外，分析歌曲创作时期的历史背景和时代精神，对于鉴别歌曲的好坏，深刻地领会作品的思惟内容也有非常重要的作用。如歌曲《到敌人后方去》(赵启海词、冼星海曲)作于1938年，当时，正处于抗日战役初期，联系歌曲创作的时代背景，我们仿佛还看到了无数的革命青年，在民族危亡的紧要关头，为了国家，为了民族，为了人民，拿起武器，满怀爱国的热情和抗日的信念，意气风发、精力充沛地“到敌人后方去”，为“把鬼子赶出境”和敌人进行着英勇顽强的斗争。
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解决女高音“上的去，下不来”的问题
女高音声部是人声的主体声部,女高音的培养既要符合“嗓音塑造”的基础模式,即歌唱者能够在正确的歌唱意识的引导下,使呼吸器官、发声器官、共鸣器官三者协同工作,进行歌唱活动;又要符合该声部的高端模式,拥有三个八度的宽广音域,高音达到c3,音色高亢亮丽,并且能做到高、中、低三个声区的音质统一。而低音“唱不好”存在于女高音声乐演唱中的现实问题。以下为大家介绍如何解决此类问题，希望对大家有所帮助。
用科学的有效的技术手段去解决女高音的“低音问题”
女高音的发声器官正因为有着演唱低音的先天不足,才更需要充分调动起各器官的功能机制状态,遵循音响学原则,以达到振动体、动力体和共鸣体三者协调,使自己的歌唱能够“上传下达”,以较从容的.态度去诠释每一首声乐作品,把作品中饱含的艺术感染力较充分地表达出来。这需要良好的声乐基础训练作铺垫。
在教学中指导学生养成良好的歌唱运动的习惯
在教学中,我从学生的节声乐课开始,就一直要求学生高度关注自己歌唱时的每一个动作细节,关注自己身体的内在感觉,养成良好的发声习惯。比如,在“吸气※保持气息同时送气”的过程中,要求学生将注意力集中在呼吸道和胸廓的扩张、呼吸肌肉群的协调运动、呼与吸的“对抗”等身体内在运动上;在发声的过程中,专注于打开喉咙、降低喉头、声门闭合挡气一系列动作的准确性。打开喉咙、降低喉头的目的是为了拉长、扩宽声道,以增加口咽腔和胸腔的共鸣,声门闭合也就加强了声带的张力,从而与气息的冲击力达到良好的平衡。我要求学生在歌唱的过程中间,要做到“想好了唱”、“想着唱”、“思想要在`声音'的前面”。
加强中声区的训练
先建立好中声区做到“声区统一”。所谓“声区统一”主要是指高、中、低三个歌唱声区在音质上的统一。中声区在教学中通常是指人声的自然声区 ,一般是由五六度,不超过八度音程组成的,由于它不用费力就能唱出来声音,所以不需要太大的气压,又由于它有着我们人声中较柔和与本色的音质,许多高难的演唱技巧、正确的方法与感觉都来源于自然声区稳定、良好的感觉状态中,所以,应从自然声区起步,从较基本的自然讲话状态入手,在正确的声音概念引导下,努力保持“打开的腔体稳定、控制的呼吸稳定、下沉的喉头稳定、共鸣的位置稳定”进行歌唱,掌握好中声区的发声技术,由此进入其他声区的训练,较终达到各声区的统一。
1）发声可以结合演唱大量的有旋律感的乐句来进行。
2）练声时运用中等强度的音量。因为在中低声区追求较大的音量容易撑大喉咙,造成喉肌紧张,使发声器官的机能平衡失调,到了换声区声音突然变暗、变小,失掉光彩,出现上、下两截的现象。
3）注意对“起音”的训练。“软起”和“硬起”都要练,但“硬起”不要练得过多,时间过长。
重视下方换声区的训练
为了唱好低音,要对中声区与低声区的换声区(下方换声区)的训练重视起来。前面讲过,换声是指某一特定的嗓音发声机能只能适应于相应的一段声区时,由于发声机能转换而造成的暂时的机理紊乱的现象。以往,女高声部对中声区到高声区之间的换声区的训练是比较重视的,积累了许多好的经验和方法,女高音中声区与低声区之间换声区的训练,完全可以按图索骥。
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通俗唱法如何唱高音
通俗唱法如何唱高音呢？相信这是很多朋友都想知道的呢，我们不妨来看看。以下仅供参考！
1、爆发力技巧
所谓“强力度”从理论上讲就是气流冲击声带的力度较大。我们可以感受一下，生气时怒吼的状态，这个力度就是一种强力度。一般情况下，强力度的持续时间较短，往往都在瞬间完成。由于它的瞬间性，减少了气流冲击声带时的受力面，所以力量较为集中，因此这样发出的声音一般都是爆发性的，我们也可以将其称为“爆发力”，由于这种瞬间产生的“强力度”对于高音有着很强的推动性，因此对于处理高音具有很好的。
强力度的形成不但需要较强的气流(气息的作用)，同时也需要将这股气流在瞬间沉入丹田，只有当气息在丹田形成支点后，声音才能获得根基，才能的唱出高音。
练习歌曲： 《我很丑，可是我很温柔》(赵传)、《不见不散》(孙楠)、《听海》(张惠妹)、《剪爱》(张惠妹)、《想你的 365 天》(李玟)等。
2、混声技巧
“混声”是一个专业声乐术语，通俗的解释，它就是介于真声和假声之间，半真半假的声音，即胸腔共鸣和头腔共鸣相结合的结果。对于一般人而言，对于混声的概念比较模糊，其实它就是一种“半虚声”。如伍思凯、顺子、陶喆等歌手在处理中高音区时都偏向“混声”。
混声的.练习首先要以真声为基础，在真声的基础上掺进假声。比如在中音区唱一个“ i ”母音，我们要先在胸口的中心找到真声的基音，然后再寻找两眉之间的声音集中点。这样就使真声和假声得到了结合。练习歌曲：《大海》(张雨生)、《你爱谁》(伍思凯)、《 Melody 》(陶喆)、《别怕我伤心》(张信哲)、《回家》(顺子)、《约定》(周惠)等。
3、 假声技巧
“假声”从理论上讲它是指声带局部振动而发出的声音。通俗的解释，它就是一种“虚声”，但是它的这种“虚”并不是完全的虚，而是(声带)有控制的“虚”。假声的特点是音量较小，力度较弱，不易长时间的持续，而且需要充分的气息作支撑。虽然，这种声音在音量和力度上存在着一定的缺陷，但是从另一种角度来看，它却具有另一种魅力，因为它具有较强的难度，是一种技巧的象征，是声音表现力的展现。很多朋友由于缺少方法，唱到高音时往往都撑着脖子喊，其实高音并不一定要大声的喊唱，有时候用轻声的假声来处理也能得到很好的。
其示在假声的运用中，持续的假声演唱相对较为少见，一般都是采用“真假声转换”的技巧来处理。所谓“真假声转换”是指在真声的基础上瞬间换向假声，然后再及时地换回到真声区。这种方法对于解决个别“很高音”具有很好的。
当然，真假声的转换是需要一定技巧的，但是较重要的是先要排除心理障碍，排除以往对高音的恐惧，要大胆的尝试，试验多了，方法自然就慢慢形成了。练习歌曲：《爱要怎么说》(伍思凯)、《沙滩》(陶喆)、《认真的女人较美丽》(高慧君)、《红豆》(王菲)、《只有你》(黄绮珊)等。
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流行唱法中较常用的八种歌唱技巧介绍
流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱,下面这些是小编为大家推荐的技巧。
技巧1:轻声唱法
应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的`声音，使听者有贴近、神秘的感觉。
技巧2:气声唱法
又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。
技巧3:“假声”唱法
声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊而用在歌唱的某一部分。
技巧4：喊声唱法
用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。
技巧5：道白唱法
是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。
技巧6：甜声唱法
使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。
技巧7：哑声唱法
发声时喉头下压，基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。
技巧8：低吟唱法
使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。
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