金铁霖声乐教学视频：声乐的这些基本功,你达到了吗？

2024-07-30 17:31:13208次行业资讯

金铁霖声乐教学视频:声乐的这些基本功,你达到了吗？

金铁霖声乐教学视频

声乐的这些基本功,你达到了吗?

蒋大为曾经说道：“唱歌分三个阶段，个是喊着唱，第二个是唱着唱，第三个是说着唱”。在阶段，不懂声乐方法的人在唱高音的时候会喊出来；而第二个阶段就是掌握了方法，但是老是学人腔室；第三个阶段是已经能自由表达出声乐。而机构是帮助人从个阶段到第二个阶段的转变。今天，成都音乐艺考小编就来告诉大家关于唱歌的方法。

一、正确的姿势

没有经过专业训练的人一般不够重视姿势，因此，往往影响歌唱时的呼吸和发声器官的机能。人体本是一特殊“乐器”，所有的歌唱发声器官是一个不可分割的有机整体，只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官各部分组织相互配合。姿势不正确必然会导致发声上的毛病，如：声腔可变状态受到抑制，呼吸不畅通，肺叶的正常充气量下降。

正确的演唱姿势应该是保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意。“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉。

二、呼吸方法

唱歌时要有气息支持点，而腹式呼吸会提供足够的气息量。演唱者在腹式呼吸与运气技巧都熟练后，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好，也能在换气时，做到，所以非常重要。如果想训练腹式呼吸，可以深呼一口气，利用腰腹力量守住气，再从1开始数，数到60为合格。数数的时候需要均匀有节奏，也不能换气。

这两点都是声乐的基本功。好了，关于成人歌唱的资讯就先到这里了。更多资讯，请持续关注成都音乐艺考音乐。音乐是成都音乐艺考艺术教育学校旗下的音乐教学机构，秉承着专业的教学水准，胜人无数的教学质量，以及独特的教学方式让少儿在寓教于乐的环境中愉快的学到专业的声乐歌唱技能。服务热线：400-996-5628

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声乐考试较易陷入的三大误区

多年来，许多热爱声乐，怀着歌唱梦的莘莘学子们纷纷前来应试，经过层层选拔，优秀者顺利入围，落榜者也并不气馁，准备来年再次拼搏实现梦想。对于这些因某些原因失利的落榜者我们给予鼓励和赞赏，他们坚持不懈的精神是的原动力;对于准备或再次考学的学生来说，怎样考入中央音乐学院声歌系，还存在着一定的疑问和经验上的不足。为了考生能更加深入了解考试的准备工作和应试细节，笔者认为，本文大体从五个方面向大家初步介绍：

据多年来的招生考试经验，我们发现大多数家长和考生对于参加这门学科的考试普遍存在着很多误区：

前列，源于学生本身的误区

许多即将步入大学的学生由于很薄弱，认为在方面已无出路，他们片面的以为专业音乐学院声歌系对于的分数要求不高，能够作为上大学的选择。还有一些学生看到了当今社会上有越来越多歌唱家涌出，并且受到广大欣赏者的喜爱。所以许多学生盲目崇拜，甚至于认为学习声乐是能够有机会扬名的途径和选择就业的便利条件。

第二，是来源于学生家长的误区

一些家长希望在孩子身上实现自己年轻时未能实现的梦想，试图在孩子身上弥补未曾学习歌唱的缺憾。我们知道，在中国20世纪80、90年代时曾经出现过一阵“钢琴热”，带动了。随即又出现了“考级热”!考级甚至还与直接相关。所以许多家长不惜付出经济上、心理上多方面的努力。事实上，孩子没有这方面天赋或并不喜爱音乐，而是在家长的勉强和逼迫下进行学习。随着这一热潮逐渐降温，现在我们已经深切地看到这一热潮带给我们的严重负面效应，如造成许多孩子身心俱疲。家长们望子成龙、望女成凤的心态是可以理解的，但是这种以主观意愿指导孩子的学习和兴趣是不可取的。拔苗助长是无益而且无谓的!从以上的事例分析我们也应该在选择考专业音乐学院时慎重考虑。家长们应该从孩子角度考虑，以民主的态度和孩子共同决定。

第三，来源于社会上的误区

如上两条来自家长和学生自身的误区形成一定风气后，便成为现今社会对于参加专业音乐院校考试的一种来自整个社会的误区。社会上大多数人既对能够进入专业音乐学院学习者投以羡慕的目光，同时又认为学习音乐，学习声乐是由于水平不高，所以选择学习音乐。造成这些社会误区的原因是多元的，其中较为重要的是对于音乐学院声乐学科乃至整个音乐学院的教育体制不了解，作为专业音乐学院当然是以专业的训练为主，但是并不代表对于学生文化素养不重视。况且考生的高考分数必须要达到每年规定的通过分数线才可顺利通过。

解决如上误区的好的办法是要调整个人心态。作为考生来说既然决定选择歌唱为自己从事、奋斗的目标，就要从自身出发，对于自身条件有一个客观的认识。虽然天赋是必要的，这里要强调所谓的天赋包括诸多方面，例如：嗓音条件、表演能力、文化素质等。但较重要的是内心是热爱音乐、热爱歌唱的。如果将学习人为的联系上许多功利因素，即使具备了天赋，没有足够艺术激情，也终究会与理想背道而驰的。翻译家、艺术理论家傅雷曾经教育他的儿子国际钢琴家傅聪“要先做人，再做艺术家，然后是音乐家，较后才是钢琴家!”我想把这句话送给即将选择声乐作为自己未来专业的同学来说是再合适不过了。

“声乐学习”的4大误区，你中枪了吗？

现在学习声乐的人越来越多。在学习的过程中，初学者难免存在这样或那样的不足。这些不足不仅表现为发声方法的错误和作品理解的偏差、表现方面功力的欠缺，也表现为对声乐的认识和观念上的误区。而后者的负面影响虽然表现得不是十分直接、明显，但如不尽快消除在萌芽阶段，将会给今后的学习带来十分不利的影响。

1 择师的误区

择师是声乐学习的前列步。伟大的意大利女高音苔芭尔迪直言不讳地说：“歌唱的秘密是找到一个好教师”。一个称职的声乐老师应该具备演唱基本功扎实;有理论水平;经验丰富，方法灵活有效;把握作品准确;有责任心等的基本素质。

然而现实中的声乐初学者在择师问题上常会把声乐教师的工作单位、年龄、特别是性别和声部这些次要枝节的问题看得很重，以为男教师只能教男声，女教师只能教女声;高音只能教高音，中音只能教中音……。其实，一个合格的声乐教师应该可以教授各种声部，熟悉各种唱法的特点，关键是看其鉴别声音和选择声音的能力是否过硬。择师不能一味迷信别人的介绍和老师的名气。

声乐老师要对声乐教学规律有一个较为准确的把握。教师单凭自己的主观经验教学，如果教学的方法正好可以弥补学生先天机能的缺陷，教学一般不会差;但如果教师的主观经验针对的是学生先天已经具备的机能，那么很可能会让教师束手无策。

较有效的办法就是看实际教学。通过一节课或几节课，学生在歌唱的音质、音量、音域上有一定的进展，学生的姿势表情和歌唱器官没有异常，则说明老师的方法比较对路。如果学生具备基本的学唱条件，学了半年甚至一年以后声音的起色还是不大，那么可以考虑另请高明了。

2 唱法和声部选择的误区

由于受媒体的宣传和周围环境的左右，初学者还没有正式开始声乐学习，就已经让一些观念在自己的头脑里先入为主了。较常见的就是美声、民族、通俗三种唱法的划分。

其实学术界目前对这三种唱法的划分标准还存在较大的分歧。初学者一般不要急于给自己选择唱法，画地为牢。如果过于主观地给自己的嗓音定性，容易走弯路。声部的确立依赖于歌唱器官的先天构造。

初学者如不能以客观科学的态度对待声部，会给学习带来不必要的困扰。初学者常常偏爱高声部，好像声部高歌唱水平就会高;也有学生因为男女中低声部数量偏少，或者因为害怕唱高音，明明是高声部也要撑着喉咙粗着嗓子唱中音、低音。不仅影响学习的进程，也有损嗓音的健康。声乐学生在入门时，一定要顺其自然，按照自己的先天条件科学合理地选择适合自己的唱法，确立自己的声部。

3 声音概念的误区

歌唱，是歌唱器官产生的音波经空气传导进入欣赏者的耳中，而歌唱者听到的声音大多却是经过颅骨直接传导到内耳。由于传导的途径不同，就非常容易出现声音概念的偏差。自己觉得唱得很美、很过瘾，别人听起来却是难听的喉音;自己觉得不是很理想，尤其是唱高音时，自我感觉不是很响，别人却大加赞赏，这就是歌唱的外在听觉和内在听觉的矛盾的具体反映。

在录音设备已经非常普及的今天，解决这个问题其实并不难。初学者在上课或者表演时，用手机或MD把自己的声音录下来，过后仔细听听，给自己的声音经常照照镜子，就会有助于很快摆脱“自我感觉”良好带来的尴尬。

此外，初学者常会以唱高为荣，唱响为美，而不考虑自己嗓音条件的承受力和学习的整体需要，一味吼高音、唱强音，拔苗助长，唱力不胜任的大作品，不仅有损嗓音的健康，还会带来气息僵硬、器官僵化而导致歌声失去表现力的恶果，甚至使声乐学习半途而废。

4 歌唱练习的误区

初学者要早见成效、快见成效的心情可以理解，但一味贪多求快，难免欲速则不达。然而，歌唱和其他学科的学习不一样。英语、数理化等科目只要花时间学习，多少总会有些收获。

而声乐则不然，如果方法或时间选择不对，很可能会越练越糟。练声和练唱一定要多动脑，勤于思考，想对了，想好了再张嘴歌唱，发声是为了检验自己的想法正确与否，这样的练习才会事半功倍。如果不动脑筋，不用耳朵，不分时间场合地盲目狂练，肯定会收效甚微，甚至事与愿违。找到一种好的声音感觉也许需要几天、几个月，甚至几年，而要把这种感觉唱坏，只需要几分钟就足够了。

因此，每天的时间要科学安排，时间不宜过长，一般一天歌唱发声的时间控制在2小时内为宜。长时间的过度练习，歌唱器官容易疲劳。如果不注意及时休息，会使歌唱的动作在不知不觉中变形，进而逐渐偏离正确的歌唱感觉。练声不是越早越好，一般在起床两三个小时后，等歌唱器官较为兴奋后练习发声。

练习的场地不要选择混响较大的场所。许多初学者喜欢在水房、浴室等处歌唱，主要是这些场所的空间较为狭小，声音较易聚拢，回声较大，歌唱者本人听起来声音优于其他场地，但那只是一种假象。初学者只有选择回声较小的地方练习，才会真正听到正常的声音，有助于培养正确的声音感觉。

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学声乐唱歌时怎样才可以让气息沉得更深？

学唱歌时怎样才可以让气息沉得更深？

气息是歌唱的能量．就像做饭需要天然气．开车需要油一样，气息深是声乐教师对每个学生的基本要求。很多学生不知道如何才能做到气息深。其实，对于初学者来说，学会呼吸就能够很好地训练气息．并且，能使气息深。首先是深吸气，就像在本书前面提到的闻花香的吸气方法。正所谓吸得深．用得久。在平时的练习中可以有意识地把气吸得深一些，感觉自己的肺部充满了空气。其次，在歌唱的时候可以体会保持气息的感觉，大家不妨试一试读一组数字 1234换气 5678换气2234换气5678 在这个读的过程中我们是怎样换气的?是不是只在小腹那里松一下就换好了?这是一个被动吸气的过程，吸得很深，也是一个容易体会的呼吸过程．这样的练习可以帮助学习歌唱的朋友了解到如何在较深的位置吸气、换气。训练时可以在刚才的练习基础上变化为吸气一保持气息一换气这样的练习．如此一来．就能帮助你体会歌唱是如何保持较深的气息。或者是，吸足一口气，然后舌头顶在两排牙齿中发 si ，控制气息慢慢地放出来，直到憋不住了．再深吸一口气，如此反复练习。这样．歌唱时气息就能持久。再者。平躺床上．全身放松。记住此时呼吸的感觉，然后站起来．想象自己是平躺着的，再把两手放在两侧肋骨上．模仿着躺下时的吸气感觉，当呼吸对了，双手就能感觉到肋骨向两侧伸张。经常这样练习，就能把气吸得更深了。