艺考音乐类专业：中小学音乐基本功考试复习资料

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艺考音乐类专业：中小学音乐基本功考试复习资料

2024-07-30 11:10:23207次行业资讯

艺考音乐类专业:中小学音乐基本功考试复习资料

艺考音乐类专业

中小学音乐基本功考试复习资料

1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。

2、音乐是（时间）的艺术,（空间）的艺术,（情感）的艺术。

3、三连音是将基本音符分成均等的（三等分）来代替基本划分的（二等分）。

4、五连音是将基本音符分成均等的（五等分）来代替基本划分的（四等分）。

5、三和弦共有三个音，以根音为低音时叫（原位和弦），以三音为低音时叫（六和弦），即三和弦的转位用数字（6）标记，以五音为低音时叫（四六和弦），即第二转位用数字（ 4 ）标记。

6、《卡门序曲》的作者是（比才），《合唱交响曲》的作者是（贝多芬）。

7、五种不同类型的切分节奏：（×× ×│，××. │,××—×│，××│××│，×××│）。

8、提倡学科综合，在实施过程中，综合应以（音乐）为教学主线，通过具体的（音乐材料）构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

9、根据中低年级学生的身心特点，从（音乐基本要素）入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐喜欢和创造能力的进一步发展，奠定基础。

10、我国民歌一般分为（山歌、号子、小调）三种基本体裁。

11、我国民族乐器约百余种，按传统习惯分为（拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器）四大类。

12、音乐学科具有的价值：（审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值）。

13、乐曲《百鸟朝凤》是一首（唢呐）独奏曲，二胡独奏曲《二泉映月》的作者是（阿炳(华韵均)）。

14、（音量）是由发音体振动时振幅的大小来决定的，按振幅大音就（强），振幅小音就（弱）。

二、简答题（每题3分，共18分）

1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。

答：培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的初步技能，在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

2、节奏与节拍的关系。

答：节奏与节拍是构成音乐的重要因素。它们在音乐中永远是并存的，不可分离的。节奏是总的时间组织，节拍是强弱拍的有规律地重复，节奏包含节拍的特点，但节拍却不能体现出节奏的全部意义，它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。

3、《课标》在分段内容标准中，对识读乐谱3－6年级（小学答），7－9年级（初中答）的表述是：

答：小学3-6年级：用已学歌曲学唱乐谱；结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号；能够识读简单乐谱。

中学7-9年级：用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱；能够跟随琴声或录音视唱乐谱；巩固提高识读和运用乐谱的能力。

4、解释单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子，并举例。（写出曲名和一句旋律）

答：单拍子：每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。

复拍子：由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。

混合拍子：由单位拍相同的二拍和三拍的单拍子，按不同次序组成的拍子叫混合拍子。如五拍子（四五拍：四二拍+四三拍或四三拍+四二拍）、七拍子（四七拍：四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍）等。如歌曲《毛主席派来访问团》是四五拍的混合拍子。

变换拍子：在同一首歌曲中，两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。如《情深谊长》是变八九拍和八六拍的换拍子。

（曲谱略）

5、请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体。

答：在音乐教学中，充分发挥多媒体教学的优势，可以大大激发学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，丰富想像力、创造力、表现力，使学生加深对音乐的感受和理解，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

（1）创设情景，激趣导入新课

兴趣是调动思维、探求知识的内动力。在导入新课时，用流动的画面来体现教学意图，创设出绚丽多彩、声情并茂的环境，给学生以美的熏陶及享受，从而激发学生的学习兴趣，提高教学质量和。

（2）入情入理，解决教学难点

音乐知识教学是小学音乐教学体系中的一个基本内容，也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要内容，是学好新歌的前提和基础。任何教学、任何课堂如果脱离了本质，科学的知识的传授，无论怎样创新将会像水上的浮萍。只有将音乐知识的落实和歌曲情绪表达两者和谐统一，才能使歌曲更。根据儿童的认识特点，运用多媒体把抽象的理论形象化，使虚拟音乐形象变得直观具体。乐理知识的教学一直是音乐教学的难点，使重点突出，难点化易，既可起到事半功倍的作用，又可起到培养学生创造力的作用。

（3）以情带声，感受理解歌曲

在解决了重难点之后，进入到歌曲的演唱这一环节，演唱歌曲是学生易于接受和乐于参与的表现形式。歌曲技能的练习，应结合演唱实践活动进行。利用电教手段，创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。

（4）设境表情，感受表现歌曲

教师创设特定的情景，使学生在学会歌曲后充分宣泄情感，“歌咏不足，则手舞之，足蹈之”。

总之，现代化教学手段课件的应用，使传统课堂教学不便或无法解决的问题迎刃而解，扩大了信息，充实了容量，加快了节奏，提高了效率。

6、《课标》在表现领域中，3－6年级（小学答）7－9年级（初中答）关于演唱的内容标准是？

答：【小学】1～2年级

参与各种演唱活动。

知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。

能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。

能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

每学年能够背唱歌曲4～6首。

3～6年级：

乐于参与各种演唱活动。

知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

能够对自己和他人的演唱作简单评价。

每学年能够背唱歌曲4～6首。

【中学】7～9年级

能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。

能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。

了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。

能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。

每学年能够背唱歌曲3～5首。

三、听辨下列乐曲主题音乐，填写出曲名和主奏乐器（10分）

顺序曲名主奏乐器

曲（）（）

四、听辨下列乐曲片段，填写曲名和属于哪个民族的风格。（10分）

顺序曲名民族

曲（）（）

五、戏曲欣赏，听音乐填写曲名和剧种。（10分）

顺序曲名剧种

曲（）（）

六、我校自编了一套课间操，请你为这套自编操中的节“伸展运动”和第八节“跳跃运动”创作一段旋律。（12分）

中小学音乐教师基本功考试【基1】

部分：音乐教育基本理论与实践（共10分）

简述题（6分）

根据音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，当前中小学常用的教学方法有哪些？

五线谱和简谱的关系

在十六世纪所底定的。而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐奠定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。目前使用简谱的，大概以有中国人的地方较多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是较先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高!

对于只会看五线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解首调的观念，自然也就不容易使用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易些。我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调的体认程度，以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。在平时的训练中，当遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了。乐曲愈是具有明确的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看；不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。也就是说看情况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，则大都是以和声共鸣好，或者音阶进行顺耳为准，也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。

接下来谈谈简谱与线谱各有其优缺点，简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。五线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。

在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，迭起来相当暂空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。至于其它的部份，简谱与线谱相通之处就很多了，差异性也不大。

对于一般的社团人士，我的建议是还不必非学线谱不可。如何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才是热爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时，再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。至于音乐班的学生以及专业人士，相信两种都要会看已经是必备的技能了。其实科班教育都有钢琴课，看线谱应该都不成问题。只有像我这种没有学过钢琴，而由民间艺人跳入专业的，才需要特别去训练自己看五线谱了。

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哼鸣唱法的练习方法与技巧

3、不要穿鼻而过舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，音过眉心。

哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。