高音怎么唱：艺考中唱好高音的技巧

2024-07-30 17:15:42207次行业资讯

高音怎么唱:艺考中唱好高音的技巧

高音怎么唱

艺考中唱好高音的技巧

很多考生在进行专业训练的过程中，可能会遇到一些在演唱高音部分时会遇到一些相关问题。考生在备考阶段不要去挑战自己不能把控的高音，比如你能达到的某个音,再高就可能破音,那就要将这个音降2个音作为自己的较高音标准,超过了就要用假音。

从发声本质来讲，高音实际上是频率更高的声音，由于声音由音色、音调(频率)、响度(振幅)三要素所决定。严格意义来说光用气是不能达到真正意义上的高频音，我们的声音除了标准音频以外还有丰富的泛音。气息用的好可以让声音丰富洪亮，也就是加大了声音的振幅，尤其在高频部分的泛音变得更为清晰，所以就觉得声音高了，其实只是声音大了。而真正的飚高音都是在一个很高的音调用很小的音量唱出来。想要唱出稳定的高音，需要掌握科学的发声方法和技巧，下面就来为大家阐释高音练习的方法技巧。

做好心理准备：唱高音首先你不要害怕高音，很多人一唱到高音部分就怕上不去，怕唱破，怕唱得不好听，在多虑的同时高音的品质也就大大降低。考生在演唱高音前要做好心理准备，至少是在歌词的一句话前，你就要想到这句有高音，不能到高音的时候才想起来，造成这个高音很可能被吓没。不要怕自己高音上不去，只要你的基本功扎实，就能唱得漂亮。

注意音准：在演唱高音的同时还要抓好音准，很多漂亮的旋律起伏都很大，由一个很低的音到很高的音，再下来。其中高音部分很多时候都是较吸引人的，当然也是较容易被注意到的部分，一个高音如果没唱准，就能败坏整首歌曲的形象，而从一个很高的音下来的低音如果失了音准，也会导致整个后面都跑音。

气息的准备：考生在平时的训练中使用正确的唱歌方法，气息自然就会越练越足，对声音的控制能力也会渐入佳境。我们这里所说的多唱，是指多唱发声练习。使用气息的关键，就是气息出来之后要马上能用，也就是传说中的急吸，考生在平常的发声练习中可着重练习。

另外高音发声较基本的方法头腔共鸣也不容忽视。你可以试着从小腹出发，带着可以控制的力量，去震颤声带，声带振动后的声要像从眉心发出来的一样，而不是你的嗓子，这样能够很好的保护你在高强度集训中的嗓子。

唱出漂亮的高音：想要在音乐艺考中脱颖而出，就要在掌握高音发声的方法之后思考什么是漂亮的高音，也就是在音准节奏准确的情况下，什么样的音质才是适合所选曲目的高音。高音也有很多种，在不同歌曲想表达的不同感情中，可以有高亢的高音，轻盈飘逸的高音，甚至是浑厚的高音，但无论如何，你的高音要保持透彻明亮。

中国十大美声男高音歌唱家！你知道有谁吗

戴玉强

中国内地男歌手，美声唱法。北京大学歌剧研究院客座研究员，扬州大学兼职教授，河北工业大学艺术指导客座教授

。截至2016年时是中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员。

他的声音甜美柔润。中低声区流畅舒展，高声区刚劲奔放而畅达华美，加之气息从容，强弱自如，分句。戴玉强的舞台表演潇洒大方，气质典雅，温柔多情又不失阳刚之美。

魏松

作品有《托斯卡》等。1993年获宝钢高雅艺术奖，2003年魏松两度赴美国举行独唱音乐会，被誉为“当今世界的男高音”。

魏松属于抒情兼戏剧男高音，他的中声区音色浑厚圆润，高音区明亮有金属般的穿透力，气质典雅，声情并茂。

张建一

世界男高音歌唱家，是活跃在国际歌剧舞台上为数不多的亚裔男高音歌唱家。他擅长演唱欧洲浪漫主义音乐时期传统美声唱法风格的意大利和法国歌剧的抒情男高音角色。

范竞马

范竞马曾被世界男高音歌唱家多明戈誉为“近十年来欧洲罕见的男高音。”多年来，他一直活跃在国际歌剧舞台上。

范竞马曾在40余部歌剧、交响乐及宗教曲目中，担纲男主角。他擅长意大利歌剧和歌曲，但并不局限于此。

丁毅

世界歌唱家，澳大利亚悉尼国家歌剧院男高音，在该剧院担任主角的亚裔歌唱家。

他荣获由欧洲艺术委员会和罗马政府共同颁发的“艺术家成就大奖”，成为迄今全球华人艺术家中获此殊荣的艺术家。

石倚洁

旅欧男高音歌唱家。出生于上海。日本东邦音乐大学硕士毕业，获全额奖学金留学奥地利。2007年连续四次获得国际声乐比赛金奖。现作为世界年轻一代罗西尼男高音的代表歌手之一，专职于演绎罗西尼，唐尼采蒂，贝里尼和莫扎特的作品。

薛皓垠

毕业于中国音乐学院，中国广播艺术团独唱演员，英国皇家歌剧院签约歌唱家。

2005年全球十几个国家的

200多个青年歌手参加了英国考文特花园皇家歌剧院举办的青年艺术家歌剧大赛。薛皓垠是一名中国选手。经过初赛、复赛和决赛，薛皓垠过关斩将，较终成为四名获奖者之一。

陈勇

男高音歌唱家，现音乐学院教授，声乐系主任，硕士研究生导师，中国声乐家协会副**。第十届**电视台CCTV青年歌手大赛美声唱法金奖获得者。

陈勇是个登上国家大剧院舞台进行完整歌剧演出的陕西歌唱家，也是张艺谋排演“鸟巢版”歌剧《图兰朵》中的外请歌者。第十届青年歌手大赛他以99.5分的全场较，为陕西拿下参加央视“青歌赛”以来的首枚。

杨阳

首都师范大学声乐教授、中央歌剧院特聘男高音歌唱家，也是国内美声唱法中为数不多的罗西尼式男高音。

莫华伦

莫华伦毕业于美国夏威夷大学音乐系和曼哈顿音乐学院。1987年至1994年，签约德国柏林歌剧院，任男高音，从此开启他在欧美歌剧舞台上长达10余年灿烂星途，曾在数十部大型西洋歌剧中饰演主角，包括《弄臣》中的公爵、《茶花女》中的阿尔菲瑞德、《塞维利亚理发师》中的伯爵、《绣花女》中的鲁道夫等等。莫华伦还曾在美国、德国、西班牙、中国、前苏联等地，与世界许多乐团和指挥家合作演出。他逐渐将事业重心转向亚洲，除频频在欧美地区参演大型歌剧外，还活跃于祖国大陆、台港澳地区和东南亚。

唱好高音并不难

1、高音靠共鸣

刚从声带发出的声音是微弱而单纯的，既不能打远，也不能变化音色。从声门出来的声波辐射到口鼻之外，所以能有那么大的音量和那么复杂的音色，是因为经过了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及这些腔体的调节。这就好比提琴的弦、音箱和弓子的关系一样，弦离开提琴的本体，光用弓子去拉或用手去弹两根弦，虽然经过空气传播，但声音仍然没有多大。要是把弦放在提琴上，用同样的力量去拉或弹，声音就响得多了，这是因为提琴的音箱和弓子有共鸣作用的缘故。不过提琴的音箱、弓子的形状和质量都是固定的，因此音色的变化不很明显，听起来总离不开提琴的色彩。照物理学上讲，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。生活语言发音的主要共鸣器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉头以上各共鸣腔统一起来，叫做"口咽喇叭"。

除了这几部分主要共鸣腔以外，胸腔和头腔等部分也可以发生共鸣。可是，要想引起胸腔和头腔的共鸣作用，喉、咽、口、鼻这几个共鸣腔必须首先造成强有力声响把声音扩大到一定的程度，然后才能达到胸腔或头腔的共鸣，使声音更加加强和扩大。因此我们要想利用胸腔或头腔的共鸣，必须在加强锻炼咽、口、鼻腔共鸣的基础上来实现。

一般称软腭以上为"上部共鸣"，这部分共鸣腔的形体不变，窦是固定的。称软腭以下为"下部共鸣"，其共鸣腔的形体是可以改变的。变化口腔状态的主要机制是舌头、嘴唇、下颏和软腭的动作。舌头可以有前伸、后缩、提高、降低、平伸、翘卷等活动，嘴唇可圆可扁，下颏可开可闭，软腭后部可以上升或下垂。这些动作的互相配合，就形成不同形状的共鸣腔，也就产生不同的声

2、高音靠气息配合

前面已说过，声音的高低是由声带的松紧造成的。然而声带在发声时，气流从两声带之间冲过，不是声带的全体同时发生平均的振动，而只是两声带相靠较紧的部分发生比较强烈的振动。这个振动的产生，一方面由于声带的紧张程度，另一方面由于气流压力的强弱。如果声带的紧张状态保持相同，而气流压力的强弱有了改变，发出的声音就不一样。也就是说，发高音时不仅声带拉紧，声带的状态有改变，气流压力强弱也有不同。为了说明这一点，我们有必要再熟悉一下喉肌在发声上的作用：

环甲肌有增加声带紧张度的作用，可使声带拉紧拉长；

环杓侧肌有旋转杓状软骨的作用，使肌突向内旋转，促使声门后部变窄；

甲杓肌有松弛声带和调节声带紧张度的作用，可使声带缩短；

杓肌有使两杓状软骨彼此接近的作用，因而增加声带的张力，使两声带靠拢。

当声带处于闭合状态时，环甲肌有拉紧声带的功能，这一拉紧的动作，对高音区的高音和"关闭"机能起着头等重要的作用。当闭合这两个动作完成后，声带才处于发声状态。环甲肌是由喉上神经控制的，其它各肌肉是由喉下神经控制的，而声门的闭合是靠喉返神经来实现的。也就是说，喉返神经的冲动频率，决定喉头的发声频率。

唱歌

在生活语言发声中，常是靠环甲肌和环杓侧肌拉紧声带，再加上较弱的冲击来完成的。环杓侧肌有促使声门后部变窄的功能，因而声带也就相互靠拢。由于平常说话的声音都不是很高的，单靠环甲肌拉紧声带的力量也可维持。歌唱发高音时，单靠拉紧声带就不能满足需要了，必须改变声带的自然状态才行。杓肌和环杓侧肌都有使两声带缩短并增加声带张力的作用。它们相互协作，就可以发出高音来。

为什么声带缩短并增加张力就能发出高音来呢？我们可做一个小实验，拿着一根小皮筋，一头用牙齿紧紧咬住，一头用右手把它抻直。再用左手的手指来弹皮筋。皮筋抻得越紧，弹出的声音越高；皮筋越短，弹出的声音也越高。声带由于喉肌的收缩而被缩短能发出高音，道理也就在这里，增加声带的张力也是发出高音的关键。

不只是缩短声带的张力发高音，还必须有稳定的气流压力紧密配合，才能发出美妙的声音来。

唱一般中声区的声音，声带被气流冲击而作上下的振动。但当音调提到一定的高度的时候，除去声带发音部分缩短之外，它的边缘相应地变薄，改用左右振动而发声。

气流是声音的载体。没有气流托着，发声器官就发不出来声音。当唱高音或强音的时候，需要强有力的气流才能实现，因而气流的排出量也要相应增加，内部的压力也要增强。气压的强弱和声带的张力是相辅相成的，气压越强，声带靠拢得越紧，声带挡气的力量也就越大。要是单靠声带的张力紧闭声门，而不加强气压的力量，则声音很难达到想要达到的高度，就是勉强喊出一定的高音，这种音高也只能使听者感到尖叫而乏味。所以只有在声带的张力和气息的压力互相配合的情况下，才能发出理想的高音。

3、发高音时喉肌和声带的操练

后脖梗缩紧的同时，嘴巴向上打开。

喉结有呕吐感。

所有共鸣腔打开。

声带缩短，用力闭合，边缘局部振动。

后咽壁用力。

发生时字腹从上牙两大牙根啃出。

声音的亮点在口、鼻咽腔共振。

横膈膜撑住。呼气时保持吸气的感觉，两臀部夹紧。后背感觉向后推

4、唱高音弱音的技巧

唱高音弱音的技巧和唱高音强音的技巧一样，只不过是气流压力更要加强，是一种强控制下的美妙的弱音，极具穿透力。

唱高音强音和唱高音弱音相比较，前者是一种放松，后者是一种享受。有人认为声音响度小，气流也就不需要很多了。这是一种错误的想法。我们在练好呼吸的前提下，锻炼高音弱音时还必须注意声带节制气流的作用。同样强弱的气流，由于声带靠拢的松紧程度不同，所发的音就有不同的。

歌唱是靠神经支配的微妙的艺术。掌握了高音的歌唱技巧，你就可以随便演唱各种音域较宽广的艺术歌曲了。

什么是高音？如何唱高音？

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法，除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和”破音”的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者”平时”的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏”沉”，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏”急”，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

唱歌

练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两额骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙较容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。