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音乐艺术：钢琴教学怎样进行认音，训练

2024-07-29210次艺考信息

音乐艺术:钢琴教学怎样进行认音，训练

音乐艺术

钢琴教学怎样进行认音，训练

学生识谱能力的提高与否直接影响着钢琴学习的进度以及个人演奏水平的提高。然而，钢琴学生在平时训练中往往只重视弹奏技巧，而对识谱中存在的问题视而不见。许多钢琴教师虽然强调识谱能力锻炼的重要性，但落实到具体训练上却缺乏有效的方法。

钢琴教学

本文就如何配合钢琴教学进行识谱训练，谈几点意见和体会，供同行参考。提起识谱，钢琴教师的反应就是不准错音，节奏和指法正确等。这些方面固然是学生识谱时需要注意的问题，但这些并不是识谱训练的目的。识谱训练的较终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复的简单练习。

识谱一词从表面上看似乎仅仅针对解读乐谱而言。实际上，学生在具体训练中面对的却是来自乐谱和键盘双方面的困难。笔者认为，读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废。片面的强调其中一方都无法达到良好的训练。识谱训练不分阶段性，它贯穿于钢琴学习全过程。当我们引导学生如何认识谱号和音符时，他们已经开始识谱了。面对浩瀚的曲谱文献，识谱将是任何一个钢琴演奏者终生实践的课题。这一切都从他按照乐谱初次接触钢琴弹出音开始。

初学阶段的识谱训练非常重要，这一阶段需要让学生对音符和节奏概念有一个基本的认识。五线谱就像一个坐标，它的横轴是音乐延续的时间，纵轴就是音高。每个音符被安排在相对应的线和间上，表示着固定的乐音。在教学过程中，我们首先要让学生了解乐谱上音高标记的意义，再把它与钢琴键盘对应起来。这时的训练需要一些背诵，单单用数音的方式让学生理解还远远不够。他们必须达到眼一看就能弹出来的水平，因此就要对一些基础音高的位置熟记于心，这里需要注意的是，加线的音并不是特殊的音，对它们的记忆决不可单单依靠形象。

许多学生在学到一定程度时仍然分不清加线音的音高位置，或不能很快反应出来就是证明。初学者对音的位置的认识往往从中音区开始，许多初级教材也是从中音区开始教授的。但是，学生一旦认识了这些音就需要马上拓展他们的视野。钢琴有着广阔的音域，学生要对钢琴上的所有者都有清晰的认识，同时能够迅速找到它们在谱面上的具体位置。只有这样，学生才能真正理解五线谱上音位固定的意义。

例如，钢琴上有许多C，但中央C只有一个，它在高音谱表上记写在下加的位置。这一点必须向学生反复说明，防止学生在不分音区的情形下弹错。对于节奏的意识首先要从认识和理解节拍开始。节拍就是音乐进行的时值和尺度。乐曲中的每一个音都包括在整个时间之中，而它们本身又是时间的具体代表。不同时值的音符有着不同的记写方式，学生从一开始就必须明确地认识他们。

这项训练需要教师有足够的耐心。让学生理解到音符同时代表着时间，并且需要在精确的节拍制约中弹奏出来，是一个特别复杂的过程。从这一点上，我们也可以考察学生对音乐认识的能力高低，进而开始设计每个学生学习的基本进度。完成了音高位置和节奏节拍的教学，许多老师开始觉得学生已经踏上了学习钢琴的正轨。其实，这一点还远远没有达到。学生学习中的一些假象会误导教师的判断。

钢琴表演

我们经常会发现这样的怪事，许多学生在很长一段时间识谱都很顺利，但突然却变得非常棘手。面对这种情形我们首先要反思自己的教学。结果发现，问题基本出在以下两个方面。

，学生在这段学习中识谱难度始终保持在一个不变的水平。学生和老师都感觉到教学进行得很顺利，却没有意识到其中暗藏的隐患，如在弹奏复调作品时由二部到三部过渡的思想准备不够等。

第二，教师在课上总是帮助学生识谱，学生只要将乐曲在下面练熟就可以顺利的通过第二次课的检验。他们几乎没有独立识谱的任何锻炼，所以一旦脱离教师的帮助或者识谱难度突然加大，就会将所有识谱的问题暴露出来。有时这种情形会让教师都变得手足无措。

为了避免此类问题的发生，我们必须对学生的实际识谱能力有一个精确的把握，并在此基础上有意识的对它进行训练。

首先我们要为识谱的教学制定一个大纲，明确学生在一段时间的学习中应该达到的目标和水平。

其二，选择适当的教材尤为重要。为了直接针对识谱进行训练，一般要选择低于学生目前演奏水平的乐曲进行专项训练，但要对学生提出特殊要求。让他们意识到这些练习不同于日常弹奏的乐曲，而要将注意力集中在识谱上。

其三，有目的地加大学生的识谱量，提高他们的识谱速度。有些乐曲需要在课上直接识谱弹奏。学生开始往往表现得很窘迫，但必须按照要求将视奏的乐曲弹完。教师如果能在每次课上增加这种练习，就会大大加快学生的学习速度，带来意想不到的收获。

其四，教师布置作业时要明确讲清不同练习需要达到的不同目标，不能将所有布置的作业一概而论。学生对于识谱训练要有足够的认识，因为解决不好这个关键问题，未来的钢琴学习会变得举步为艰。

当学生能够从容地将比较简单的乐曲即兴视奏的时候，识谱训练的重点就要从音和节奏这两个基本方面拓宽。此时，教师应该有意识的引导学生对不同节奏音型和表情记号加以归纳和练习。在教学中，我们经常看到一些学生弹奏作品时一个音也不错，可就是干涩、难听的要命。究其根本原因，学生在平时的识谱中仅仅满足于节奏与音符的准确无误，但对于音乐的特征和情绪却很少思考。

教师应从一开始，就要提醒学生在识谱时还需看到各种强弱记号和表情标记，明确音乐表现同样是识谱训练中的一部分。音乐演奏如果不顾及情感的表现与渗入，那么音乐的价值就会荡然无存。对于踏板的应用，这是一个专门的课题。它的难度一点也不亚于手指触键。但是对于初学者来说，不能因为踏板应用的难度而回避使用它。

学生在弹奏某些新曲目时，有时会遇到非常大的识谱困难，其原因主要有两点。

点与学生的协调能力有关。许多从未接触过的节奏型或指法设计会大大降低学生识谱的效率。这时就需要进行针对特殊音型或节奏型的专项训练。教师要选择乐谱中较具代表性的部分让学生反复练习，认真体会特殊节奏型的律动感觉。手指也要慢慢适应谱面标记的动作要求，直到能够从容应付这种音型的弹奏为止。需要注意的是，这种练习并不仅仅为了弹好一首乐曲，而是一种音型演奏动作的积累。当学生在其他作品中再次遇到这些音型，就能够从容弹奏了。

第二点，是有关学生的读谱意识的。许多学生在达到相当程度时，识谱能力仍然停留在数音的水平。对于一长串音符或有规律的音型反复，他们都要花很长时间来慢慢弹奏。对于这种情况，老师要引导学生放弃数音的识谱方式，让他们熟悉以小节为单位的识谱方法。这个过程不能急于求成，需要从简单的曲目入手做大量练习，逐渐养成弹这一小节看下一个小节的习惯。随着学生整体识谱能力的提高，甚至可以做到隔行识谱。这种针对识谱意识的训练对学生今后从事钢琴伴奏有着直接的好处。不同乐曲的创作技法和风格有着很大差异，因此对识谱的具体要求也不相同。

复调钢琴作品的识谱问题。

复调音乐的创作以对位为基础，是多个声部旋律与纵向并置的结合体。为了让学生在初学时对复调音乐的特征有正确的认识，需要学生分声部练习。认真体会主题进出的位置和连接部分的节奏律动。此时不要急于合手，因为学生大多不能应付如此复杂的演奏要领和动作要求，这时就需要分手、分声部将每个乐句弹奏熟练，了解它们的来龙去脉才能合并在一起演奏。但是，如果学生弹奏复调作品已经达到一定水平，从识谱训练的角度考虑，也可以适当进行合手的训练。当然，这种训练又比其他练习难了许多。其中的要求也会更加复杂。

总之，要想弹奏好复调乐曲，必须调整原有的纵向和声观念，让我们的意识去更加注意横向的旋律线条，这样的思维方式也符合复调音乐创作的基本原则。识谱训练是钢琴教学中一项重要的任务。它能够帮助学生更加灵活地学习钢琴、应用钢琴。

只要学生掌握了识谱的基本技能，他就能够在钢琴上从容弹奏程度相当的新作品，而不必把大量时间用在读谱上。如果学生在演奏中体会到自在自如的快乐，那么识谱训练无疑也达到了它的目的。

音乐艺考视唱练耳考什么，该如何应对？

视唱考试是高校音乐统考考试的重要内容之一，近几年的考试内容几乎没有太多变化。

艺考生应该如何应对视唱练耳考试?如何快速、准确把握试唱?

小编结合了近几年高校视唱练耳试题，给大家一些应对策略。

一、视唱练耳试题重点内容

视唱试题包含的知识如下。

(一)　节奏、节拍

常用音符时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)、休止符;基本节奏、切分音、附点音符、三连音、;常用节拍：2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。

(二)旋律

常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。

(三)音阶、调式、音程

两升、两降号内的西洋大小调及中国的五声性调式和各种音程种类。

(四)和弦

三和弦、七和弦及其转位。

大多数院校的视唱练耳试题对上述知识点都有囊括，有的院校还会加入其他内容。

二、视唱练耳考试形式

视唱考试采用面试的方式，着重考察学生的视谱、音准、节奏、流畅性、完整性以及音乐的表现力。

考生在各省统考大纲公布的视唱曲目中现场抽取演唱曲目，一般会有简谱和五线谱两种形式。

考试时并不是所有院校都用钢琴给音，有的院校在考生演唱之前会由主考老师在钢琴上弹出该曲目主和弦及个音。

三、视唱练耳考试应对策略

(一)视唱考试前做“练声”训练

音准到唱出旋律的快速转化程度高低会影响考试的表现。

在考试之前，把常用的大小调、各种音阶调式按照上行、下行，出声唱一遍，充分“练声”，加强对音准、节奏、调式的熟悉和记忆，有利于考试时的快速反应。

(二)平时多做视唱练习

视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”。

因此在平常练习时就要按照考试要求演唱曲目，过程，做好充分准备。

把每一次练习都当作考试认真对待，在正式考试中方能应对自如。

(三)考场上的注意事项

考试时，放平心态，深呼吸调节情绪，保持自信是克服怯场的法宝。

着装大方得体，化妆淡雅自然，给留下好印象，避免非专业因素影响分数。

试报号时要尽量讲普通话，站姿自然，音量适中，音调要婉转。

(四)整体把握手中的视唱

抽到演唱曲目，首先应快速浏览试题，从整体上把握曲目难度，要做到这五“看”：

一看曲目谱表，熟悉唱名。

二看节奏、拍号，确定演唱速度和几拍。

三看调式的较高音与较低音，确定音域。

四看调式类别，确定曲目的音乐风格。

五看有没有连续的广音程或复音程。

第五点是所有考生的难点，如实在把握不准，可先避开这一两个音，以免影响整个考试。

(五)注重视唱的完整性

视唱音准较好、节奏准确、流畅、完整、一气呵成，并具有良好的音乐性和表现力，这是影响评分的关键，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。

这就要求学生在平时练习中养成一气呵成的视唱习惯，不要停顿、中断。

对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对曲目的理解力与表现力。

由于音乐院校与普通高校艺术类专业培养的性质以及对各专业要求的不同，视唱的难度也不一样，大家需要认真阅读各省的统考大纲和招生简章，早做准备。

综上所述，全面把握好视唱练耳考试，能够提高艺考生在音乐高考中的竞争力。只要认真准备，勤加练习，掌握方法，相信大家都能通过考试，取得好成绩。

体育生可以报考的大学有哪些

体育生相对艺术生来说可以报考的学校和专业都是比较少的，所以体育生选择大学就比艺术生要严谨，而且选择什么专业也是非常难的，下面成都音乐艺考小编整理了《体育生可以报考的大学有哪些》，供大家参考！

体育生可以报考的大学

专业体育院校：北京体育大学，首都体育学院，河北体育学院，天津体育学院，沈阳体育学院，吉林体育学院，上海体育学院，南京体育学院，武汉体育学院，山东体育学院，哈尔滨体育学院，成都体育学院，西安体育学院，广州体育学院，军事体育进修学院（军体院）。

直属的师范院校体育学院：北京师范大学、东北师范大学、华东师范大学、华中师范大学、西南大学、陕西师范大学，都有体育学院！还有华南师范大学体育学院、湖南师大体育学院也不错！

除此之外，还有就是各个省的师范院校都有体育专业，现在还有包括有教育专业的的大学也有体育学院！比如重庆大学、宁波大学、苏州大学、厦门大学等等！

体育生就业方向

体育老师

体育老师比较适合体育生，有专业知识，第二有一定的身材优势，在学校发展起来可能也比较稳妥。

健身教练

当前健身教练应该是很多体育生较想做的职业，以至于很多体育生从大学毕业以后就直接选择去健身房从事这个职业。健身教练需要掌握专业的健身知识和健身技能，体育生可能具备了专业的健身知识，比如功能性锻炼，针对性锻炼等，这些都必须经过系统的培训才能学到。

户外拓展的教练员或营销员

户外拓展行业可谓是较近三年才火起来的。当这些规模企业起来之后，市场就出现了很多的针对户外拓展、真人cs等各种户外运动项目的培训、演练。这些项目不仅企业喜欢、员工喜欢、一些大学、家庭也喜欢，社会组织也很喜欢。户外拓展前景广阔，刚处在行业的快速成长期。是体育专业的同学们看好的行业，也是摆脱传统就业方向的一个好领域。

社会体育指导与管理

社会体育是指职工、农民和街道居民自愿参加的，以身体运动为基本手段，以增进身心健康为主要目的社会体育活动。社会体育专业学生主要学习社会体育方面的基础理论和基本知识，受到从事社会体育工作的基本训练，掌握群众体育活动组织管理、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。

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学声乐怎样才算唱得好，专业评价标准是什么？

“怎样才算是唱得好?我看中国好声音上，我觉得唱得并不好，但是却打了;有的觉得唱得音很高，但却并没有晋级。这是为什么?”

这位家长的疑问，很典型，很多家长和同学都有这样的疑问，究竟怎样才算唱得好，唱得好的专业标准究竟是什么?和小编一起看完这篇文章你就懂了!

首先，我们先来看下，哪些人适合学声乐?

宽泛来说，只要你是无呼吸系统和声带病变的人都可以学习歌唱。但能唱歌的人很多，要想唱好，并没有那么容易。

你不仅需要对声音具有较灵敏的辨别能力，还要积极刻苦的学习科学的发声技术，好在听辨能力和发声技术都是能通过后天的努力所改变的。

唱功的专业评价标准是什么?

在唱功方面，如果你受过专业老师的指点，就会知道，老师在教授之初，就会对学生的基本情况做一个了解，确定你的水平。经过一段时间的学习，嗓子会被打开，音色越发圆润，甚至是质的飞跃。

其实用科学专业的标准来讲，唱功可以从音准、音域、音量、音色、音质、共鸣、气息、发声、咬字、乐感10个方面来看一个人唱的是不是真的好。