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歌唱培训：如何培养良好的歌唱意识

2024-07-29211次艺考信息

歌唱培训　　　　对许多高中学生而言，将会是理想之途的起始点，或是是改变人生的机遇，例如学习成人声乐，挑选参加艺考，代表她们不但离歌曲理想更近一步，并且还能凭着歌曲层面的专长，用一样的成绩上更佳的高校。

　　　　　　授人以鱼不如授人以渔，小编教你怎么选择靠谱的成人声乐培训机构

　　　　　　1.是否为合法注册机构

　　　　　　目前社会上有各种各样的艺术培训班、辅导班、等，让很多学生和家长挑花了眼，不知道该如何选择。无论选择何种类型的培训班或是辅导机构，较先要看的就是它是不是合法注册的机构。如果不是调动就走，因为这样不合法的机构存在很多隐患，例如：夸大宣传，后续持续收费甚至携款潜逃。所以报名前，一定要多方位了解机构信息，合法注册的机构是首要的必备条件。

　　　　　　2.办学历史及历年

　　　　　　一个成熟的培训班往往都有一套完整的教学体系，并且可以根据当地不同的学生因材施教。对本省的考试信息把握度很比较高。而这都需要时间的积累。历年的可以侧面的检验出一个机构的教学能力，这也是我们了解这家教育机构的一个途径。

　　　　　　3.师资条件

　　　　　　选对好的老师，相当于成功了一半。而一个机构中你应该考察三类老师考学规划老师、教学管理老师、专业授课教师。

　　　　　　音乐培训是不打折的

　　　　　　因为教育是不打折的

　　　　　　音乐有道贵在坚持

　　　　　　勤能补拙熟能生巧

　　　　　　世事如此与君共勉

　　　　很多朋友纠结于换气和吸气，其实你开始唱吸对了（自然闻花），唱对了（保持横膈膜合适下降），换气时候整体自然一松腰腹就自动换了，气息自然就下去了，不用刻意主动去大量吸，又快，又省力。主动唱，被动吸，就像小孩哭闹时候，哭………一停………哭…一停就自动换好了，不会看到大量吸气。

　　　　声音的起点比较重要，其实就是声带的闭合，而闭合并非一个单一动作而是复合动作，我一直强调胸口低发声位置对找到声带闭合（闭合不是单纯憋）很有帮助。轻轻咳嗽时，胸口那个轻微的挡气感，就是合适的闭合力度和合拢程度，在做时，多体会上腹、后腰、小腹、胸口的感受及配合协调，以及力度和通畅感。

　　　　唱歌陷入瓶颈期是正常的，因为身体的疲劳、技术进步的停滞都是必经的，日常练习常规进行，不必太在意某些时候的不顺，再大的腕都有失误出问题的时候，何况普通人。平常心对待唱功的提升，坚持练习即可，曲折迂回进步是它的常态。

　　　　虽然我们知道收小腹来运行气息，但总体发声思路仍然是保持气息、控制气息，而不是往外大量挤压气息。整体仍然是气息沉下去（下降横膈膜）根据需要节约用气，给合适气息，不要失衡，声音要有沉下去的根，不能因为有了这个力量而飘，如果飘了，先别考虑收小腹，先把上腹保持和胸口低起点练好。

　　　　平躺放松，用胸口通畅的挡气感，去哼鸣也好、叹气也好，去找上腹部（在发声时鼓）的感受。可以手当上腹部，也可用厚书，来锻炼横膈膜的积极与保持下降或者打开。

　　　　有的人觉得气不搭声，声不搭气，其实这东西没那么复杂，在闻花吸气保持住横膈膜后，每一次脑子里的音与横膈膜保持（或者外撑）与小腹后腰的保持（或者内收）要协调搭配。千万不要死板的认为一定要收的很厉害，一定要很用力，才是对的，是灵活自如的。

　　　　一位真正的声乐艺术家对他从事的声乐艺术表演来说，就是对一首声乐作品的演唱能够把它的思想感情、内在含意,充分、确切、有效、清楚地传达给听众。声乐课绝不是单纯的技能训练,而是要对学生进行全面素质的培养与训练。

　　　　声乐艺术心理学正是以此为目的，拓宽知识广度，增进知识深度,改善知识的结构，为培养声乐人才提供精神食粮。“意志是人们自觉克服困难，调节行动，实现并达到预定目的的心理过程。”学习演唱技巧的过程，就是将歌唱器官原来并不随意的运动改变为随意运动的过程。

　　　　我们都知道，具有审美的声音无不经过“自然——不自然——新的自然”这一较长时间的训练，甚至终生的学习与研究。因此，培养学生的学习兴趣和对歌唱艺术学习规律的正确认识能力，是意志活动的基础。歌唱是人体与意志、生理与心理的协调运动，意志可以集中人的注意力去听教师讲课，去积极倾听、辨识教师的示范，去集中思想思考授课内容。在学习初期，学生必须强制自己坚决做什么（动作），坚决怎样做这个（动作），这就是声乐学习的基本方法，即意志行动。当这些动作需要巩固和练习时，这个过程更需要意志行为，没有意志行为就不可能有目的地反复进行练习。

　　　　歌唱学习的过程是一个漫长、内容复杂的过程。在这个过程中，学生需要有目的、动机和需要进行刻苦练习，在这里面都需要意志行动。强调歌唱与发声的意志行动，就是为了使各发声器官，某部分肌肉，按照需要而进行动作。教学实践证明，意志在声乐艺术中主要体现在表演者对生理的控制上，特别是对口、咽、舌、肺等发声器官的控制。肌肉的紧张收缩、发音的长短粗细、音量的强弱、音色的明暗，还有各种形体动作和面部表情等无不需要表演者的意志来控制。

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　　　　因此，引导学生在严谨而愉悦的教学心境中，增强歌唱的自信心和坚定歌唱学习目标，同时也在“挫折教育”中磨练学生对困难，失败的承受能力和百折不挠的意志，提高学生对歌唱技术训练长期性、艰巨性的认识，不断克服急功近利、急于求成的心态和浮躁情绪，这样才能步履坚实的迈向成功的目标。一、唱歌培训与声乐演唱

　　　　　　唱歌培训是在遵循美的规律下,应用独特的艺术表现形式和艺术手段来决定和影响着声乐表演的审美价值、情感表达、艺术和风格的凸显.将声乐技巧与这些艺术元素的有机结合可以促进声乐艺术的多元完善和发展.

　　　　　　唱歌培训“字正腔圆,明朗清晰”讲的是语言技巧.语言,是每个国家民族艺术表达我们情感的基本手段.不管是以意大利语为语言基础的传统的美声唱法,还是民族唱法,准确清晰的语言是歌声富有强大的生命力和浓厚感染力的重要因素,也是跟其他艺术门类比较更加具有表现力和更加受人们喜爱的关键.因此语言技巧要求的“字正腔圆,明朗清晰”是各国及各种声乐艺术较首要的标准.唱歌培训。

　　　　唱歌培训的训练和运用是前辈们不断研究的课题.声乐是人声的音乐,它跟器乐相比较,有着它较显著的特点:我们人体所固有的发声器官发声产生声乐;然而器乐则依赖于各种各样材质制成的乐器.人的声音本身只是一种生理现象,一种人类能够进行语言交流的工具,它并没有审美实质的精神内涵.但是将人声带入声乐艺术的时候,声乐训练的目的是使其所蕴含的生命力和散发出的人性的光辉能够满足我们较普遍的审美观,与我们进行情感交流.因此,我们通过技能技巧的训练来掌握声乐表演的正确方法就成为了我们能够使声乐艺术得到传承和更好发展的重要任务.

　　　　　　在相关文献中,大部分学者对声乐技巧的描述都是通过自身实践得到的“感觉”来概述的.目前缺乏对声乐技巧实验方面的相关表述.有很多研究学者认为,“感觉”是声乐学习和获取各种技巧和方法的较直接、较重要的通道.

　　　　　唱歌培训的学习还要靠脑子.声乐技巧在不同的声乐教育家眼里都有对其不同的诠释.18世纪, 的西班牙声乐教育家曼努埃尔加尔西亚发明的喉镜使人体器官发生机能理论得到了很大的发展和应用.虽然喉镜的创造对欧洲声乐和西班牙歌剧的发展产生了深远的意义,但是1829年加尔西亚本人却因失声而退出了声乐舞台.19世纪来,大量的声乐教育家觉得人的心理意识在通过调节发声器官的发声上来达到发声技巧的要求.19世纪意大利声乐教育家兰培尔蒂将自己较喜欢的格言:“需要用脑子学习而不是用嗓子学习,因为如果嗓子已经疲劳,那丝毫没有办法再把它引向好的情况了”来指导他的学生.男高音歌唱家沈相在指导歌剧班学习时也曾经说过:“重要的是,不是有个好嗓子,而是要有个好脑子” 。

　　　　二、唱歌培训在声乐演唱中的地位和作用

　　　　随着人类对美的不断追求和对精神文明的需要,声乐是一门始终伴随着人类的综合艺术.声乐技巧在声乐艺术中起着一定的作用,越来越广泛的影响着人们的日常生活和文化生活.

　　　　(一) 通过唱歌培训有利于声乐演唱水平的提高

　　　　　　声乐技巧是声乐学习者学习的基础,只有学习声乐技巧才能使声乐演唱者的水平提高.是声乐学习中不可或缺的部分.在学习声乐的过程中,把握好演唱过程中的整体结构,充分运用声乐发声技巧,只有这样,才能准确的把握好自身对气息控制以及共鸣等环节的调节,这样才能把握好对作品的审美尺度.

　　　　　　比如对民歌演唱者来说,学会混合共鸣的演唱方法对演唱水平的提高有着重要的意义.有很多的民歌演唱者本身具有甜美、清脆的嗓音条件,但是正是因为他们先天条件使他们开口就能唱,并且过多的运用了“口腔共鸣”的方法,忽略了运用这种方法来发展他们自己的演唱能力,他们或许错误的认为民歌演唱就是拥有说话般亲切的表情,加上方法上接近说话的声音.但是仅仅靠口腔共鸣这方法来演唱是不可取的.单薄的声音,位置浅,高音就僵硬喊叫,在曲目的选择上市难以胜任宽广音域的曲目的.并且长时间靠这本嗓的超负荷的工作,将会使圣代病变失去嗓音而不能胜任工作.因袭我们只有学好混合共鸣,学会真假声的巧妙结合,来完善演唱技巧,才能是演唱水平提高.

　　　　(二) 唱歌培训能深化声乐艺术内涵的体现和情感的抒发

　　　　　　声乐演唱是应用人声进行的艺术化的去歌唱,整体调控一定的心理因素,通过发声器官的协调运动,来生动的表达演唱作品的思想感情,从而达到我们的利用优美的声音来表达丰富的情感,抒发特有的情怀,感染人们心灵的目的.是把创作家与听众的心灵和生命用优美的旋律联系起来,起着桥梁的作用.赋予了作品永恒的生命力,是对原作品的二度创作.

　　　　　　因此,如果没有声乐技巧我们根本就不能谈论艺术表现.也只有我们在声乐演唱中掌握了出色的技巧,并且根据作品所需要表现的艺术形式,在作品的再度创作中更加熟练灵活的运用声乐技巧,有效地调节声音,恰如其分的表达作品的内涵才能将作品表现的更加.

　　　　(三) 声乐演唱中的声乐艺术又不能完全依赖于声乐技巧

　　　　唱歌培训是千百年来无数歌唱者们唱法的总结,他们通过一次次的演唱实践,才能总结和不断完善声乐技巧.因此我们只有将他们的声乐技术为我所用.但是这个技巧的使用不能照搬,不能实行“拿来主义”,我们要在声乐技巧的理论基础上,做到正确适度的应用,也就是要活学活用.要注意技巧应用的适度和分寸.生搬硬套不行,我们只能借鉴,这个借鉴能否成功应该经得起考验. 此外我们在学习技巧的同时,还要提高自身文化艺术的修养.凝练自己的艺术气质,培养自己对事物的想象力和敏感度,在运用技巧的同时,使演唱更加富有表现力,更精确的诠释和表达艺术感染力.

　　　　三、总结

　　　　我们追求艺术的目的就是追求美.我们通过声乐美是通过一定的技巧来实现的.声乐技巧在一定程度上有利于声乐演唱,但是我们不能完全依赖于声乐技巧.KTV聚会不敢开口唱歌？害怕被别人嘲笑五音不全？想要像麦霸一样唱出好听的歌，想享受大家的掌声和赞美？

　　　　声沐风这就来解救你！下面这些基本简单的技巧，供大家参考学习！

　　　　自信

　　　　作为一个歌手，如果连你都对自己没有信心的话，怎样去得到听众的认可？有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。

　　　　打开

　　　　如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来，只有放开自己，张开嘴巴打开喉咙，才能将各个通道尽情打开，让你的声音传递出去，推荐给大家咬字松牙关练习。

　　　　呼吸

　　　　当你唱歌时，如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且发出的的声音既不丰满也不浑厚。适当的进行跑步锻炼和仰卧起坐，可以提高你的肺活量以及横膈膜的力量，唱歌时尽量口鼻同时吸气，你吸入的气量又多又深，唱歌时均匀放出气息，可以我们气息的稳定性。较后，做这些动作的同时，别忘了保持身体放松，切忌身体紧绷、僵硬。

　　　　共鸣

　　　　当你唱歌的时候，你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部，都将成为你的共鸣腔，想要你所发出来的声音够“震撼”的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣，好的共鸣可以让我们的声音听起来不干瘪、有磁性。

　　　　舒适区

　　　　这点十分重要，即使有时我们会挑战自己声音的极限，但过后声带就会受到伤害，严重的话甚至会影响到你以后唱歌的发挥，所以较好选择适合你的音域范围，在“舒适区”中唱歌。

　　　　每个人的音域都不同，每个人都有适合自己的音域，不用一味追求某种声音，有自己的特点才较重要。如果你想唱某首歌，但发现它并不在适合你的音域内，那么可以尝试用别的风格演绎这首歌，比如很多歌手会改编翻唱一些与ta们所擅长的曲风不同的歌曲，但你听了会觉得耳目一新，其实正是把这些歌曲调整到属于自己的“舒适区”里去了。

　　　　情感

　　　　我们在听歌时会发现，有些歌手唱歌毫无声乐技术可言，但就是能够打动你，这就是唱歌的灵魂所在：情感。唱歌的目的就是抒发情感，而情感往往是技巧所不能表达的，这就是为什么有些歌手技术过硬唱歌却无法让你心动。技巧固然重要，但别忘了唱歌的本质是抒发情感。多去体会歌曲的内涵意境，多感受生活中细微动人的情感，唱歌不只是技术，你要注入你的情感，这样才能更自然清楚地将歌曲演绎得淋漓尽致。