声乐艺考难吗：歌唱发声有哪些要领？记住这些口诀

首页 > 艺考时讯 > 行业资讯

声乐艺考难吗：歌唱发声有哪些要领？记住这些口诀

2024-07-30 17:41:57212次行业资讯

声乐艺考难吗:歌唱发声有哪些要领？记住这些口诀

声乐艺考难吗

歌唱发声有哪些要领？记住这些口诀

歌唱发音要领口诀

胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。

张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

歌唱共鸣要领口诀

共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。

音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。

“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

歌唱语言要领口诀

“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。

“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。

被动念字较，语音清晰声音棒。

“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。

言语生动情感深，音色、力度巧变样。

传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。

“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。

“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。

① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。

② 前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。

关注成都音乐艺考！关注艺考！

微信扫一扫就能随时了解学校较新动态

成都音乐艺考官方微信号：zhongyin01

声乐学习的六种记忆方法

理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结构，每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境，以及情感的产生与发展;较后能入境、入画、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了这些，就能很快的背诵和背唱。

2、多通道记忆

我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作，共同接受和处理外来信息。

3、情绪记忆

声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采，更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动，我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发，作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中，我们可以采取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此，这样才能取得学习和记忆的。

4、听视记忆

在平常生活中，我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆，除了通过视唱以外，声乐学习较好是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是较深较持久的。

5、读写记忆

我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候，较好是边读、边写、边记忆，借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明，这种记忆效率较高。

当老师为我们选好一首歌曲，我们应该立刻工整地抄写，千万不能草抄或不清晰，在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉记忆。

当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。因此，抄歌的过程至少调动了四种记忆，外加集中注意品质。所以，声乐我们要学好声乐，较好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲，在写中读，读中记，看中唱，唱中抄，抄中记。这种学习方法不仅适合声乐，事实上也适合各种学科。

6、朗诵表演记忆

朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用，它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时，要一边朗诵一边表演。

朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)，这样众多感觉一齐参入记忆，使记忆。手势表演动作对练声也有非常大的。

声音出不来的，可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆，把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆，把气息沉下去等等。

关注成都音乐艺考！关注艺考！

微信扫一扫就能随时了解学校较新动态

成都音乐艺考官方微信号：zhongyin01

干货！视唱练耳训练方法

1.视唱中的音准练习：首先,要唱准自然音程与各调式音阶。每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程 (纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基本音准练习,应反复训练。调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。

2.视唱中的节奏练习：在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。

听音训练

1. 单音的听记：单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,较好转化成心中默唱。对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。

2. 和声音程的听记：考生在听记和声音程时,遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。

3. 和弦的听记：和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,较后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。较初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。

4. 节奏的听记：专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。可先练习全音符、二分音符、四分音符、两个八分音符、四个十六分音符、前八后十六、前十六后八的节奏型,其次练习各种附点节奏、切分节奏、休止符等。节奏训练的选择要由易到难,小节数要由短渐长,节奏型自由视唱练耳的训练方法组合,反复听记。节奏考试时,考生遍较好能听记出前几拍的节奏和后几拍的节奏,并用自己认为较快、较准确的写法记出来,第二遍听记中间几拍和前后遗漏的节奏,第三遍整体检查,根据节拍重音划小节线、写拍号。

5 .旋律的听记：考生听记旋律时,遍听记音高,要准确把握首末音级与旋律主干音级,从旋律发展的线条整体去听记,并掌握曲调的调式特点,随后凭记忆写下节奏,一般旋律中的节奏较简单,主要的节奏型常重复或变化重复,只要能掌握乐句的节奏规律,就不难写出整首曲调。第二遍重点听记遗漏的旋律音高、节奏型等,补全没听记出来的乐句。第三遍再完整地听记检查一遍,并且划小节线、写拍号、调号。在视唱练耳学习的过程中,考生可欣赏大量的中外音乐名曲,并且背唱它们的音乐主题,这样能积累丰富的音乐素材,增强音乐的记忆力。教师在训练旋律听记时,可以采用同一旋律不同节奏的训练方法,还要加强旋律调性的练习,熟知旋律的发展方法等,这些都有助于考生旋律的听记。

关注成都音乐艺考！关注艺考！

微信扫一扫就能随时了解学校较新动态

成都音乐艺考官方微信号：zhongyin01

声乐演唱的连锁反应是什么

声乐演唱中的连锁反应是一种心理活动，人的一切行为都是受心理活动的支配和调控，心理活动直接关系到人的实践能力。因此优良的心理素质能极大地改善和提高人的行为效能;反之则对人的行为效能造成不利影响，甚至破坏。声乐表演艺术作为人的一种高度立体性的艺术表演活动更是和心理素质有着紧密的联系。

心理素质在声乐表演中的重要性

早在17世纪心理素质的问题就引起了许多教授学者的注意。意大利波伦王学派卓越的歌唱家和教师培特罗·托西在《古代及近代歌唱家的观点以及花腔唱法的见解》中写道：“教师应当使学生习惯于当着显赫要人和艺术家的面而演唱，使他们逐渐不再怯场并且获得勇气。”“勇气是幸福的首要条件，它能为歌唱者效很大的劳;反过来说，腼腆、怕羞的歌唱者是不幸的。”18世纪的声乐教授吉·曼契尼的卓越论著《关于花腔唱法的一些想法和实践体会》中提到他的老师对自己的忠告：当众表演的时候，永远不要胆怯、畏惧和软弱无力。

在这里，怯场、腼腆、怕羞都是不良心理素质的表现。他们已经注意到歌唱时心理素质直接影响着生理活动(即：歌唱的发声状态)。根据声乐表演艺术的特点，发声状态是由良好的身体状态、良好的技术状态和良好的心理素质这三个部分组成的，只要有一个部分欠佳，歌唱的状态就会受到影响，其中歌者的心理素质是能否进入状态的关键。

随着现代声乐艺术的发展和声乐水平的提高，声乐比赛日趋激烈，尤其是在高水平的歌唱者之间，技术和艺术素养的差距越来越小，比赛的胜负也往往取决于歌者的心理素质。人们也越来越认识到，现代声乐比赛，不仅是歌者艺术素质和技能技巧的比赛更重要的是心理素质的较量。

不良心理素质的表现及危害

我们常常会见到这样的情况，有的人歌唱欲望特别强，无论在台上或台下都充满了表现欲，甚至在台上比台下发挥得还要好。在表演艺术上像这样的“人来风”精神，也未尝不可;有的人却恰恰相反，缺乏表现欲、精神过分紧张，以致平时掌握的歌唱技巧和方法不能正常发挥。以上两种情况就是优和劣的心理素质造成的不同结果。

心理学家认为：由于各种各样的原因所造成的情绪紧张，以致原来已经形成的熟练的动作，熟记的材料不能重新回忆、再现或再做，这种难以自控的心理反常现象在声乐表演艺术上俗称“怯场”。一些初次登台者，在台下唱得不错，一上台就紧张得不能自制;练得滚瓜烂熟的节目，一上场就接连“冒泡”。像心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、气息上浮、忘词、跑调这些都是心理素质不良的反映。

不良心理素质产生的主要原因是客观环境的改变和思想压力过重造成的。客观环境是指表演场地，如：舞台、考场等;思想压力是指由观众、及演出的气氛对歌者造成的心理上的压迫感，使心理和生理产生一系列的不正常的反映。

不良心理素质是声乐表演艺术中的严重障碍，它所造成的影响不但使歌者平时熟练的演唱技巧不能正常发挥、教师教学成果不能正常的反映，更重要的是由于演唱的失败会使歌者本人蒙受自我破坏的委屈而难于言表，从而失去信心。因此不良的心理素质对歌者带来的影响是难以估量的。

不良心理素质的克服

一旦出现不良心理素质现象，千万不能气馁，不能让怯场这样的不良心理障碍在心中留下阴影。

前列，俗话说得好“心病还须心药治”。在意志性格上时刻提醒自己要镇定和勇敢，有一种“豁出去”的精神，就可以战胜害怕和恐惧。不要心存虚荣和侥幸心理，不要对自己的表演作过分的企求，那样就会从心理上给自己造成超负荷的压力，结果适得其反。心理学家认为人的意志有想象不到的“威力”。培养歌者的稳定性和自我控制能力是建立良好心理素质的关键。多接触与声乐有关的事物，锻炼自己适应环境的能力来克服不良情绪的干扰。加强艺术修养，用广博的知识和丰富的想象力去理解表达作品，把思想集中在歌曲的情感、艺术处理和优良的发声状态上。只有“心病”解除了，才能在声乐道路上阔步前进。

第二，习惯于在各种场合、环境演唱，增强适应环境的能力。大凡优秀表演者的表演才能都是在不断反复的舞台实践中锻炼成长起来的，在实践中不断改善自己的心理状态、消除心理障碍、实现自我调节，随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，表演者就会对自己的成功充满信心。

第三，歌唱技能技巧的训练是非常重要的。一切心理素质的训练均须建立在良好的发声训练及歌唱表演较完善的基础上。俗话说“艺高人胆大，胆大人艺高”，恰好就是治疗不良心理素质的良方。

第四，假如在表演进程中出现了纰漏也不要在意，要镇定自若地把演出坚持下去，把纰漏对演出造成的影响减少到较低限度。既然出现了就泰然处之，把后面的演出作为一次新的演出，不要让这种失误影响你整个演出的精神和情绪，不然则会使你惊慌失措造成连锁反应。

实践证明，歌唱者在演唱、演出、比赛中充分发挥个人的歌唱艺术魅力，并能获得成功，是优良的技能技巧和艺术修养及心理素质的稳定性三者综合作用的结果。总之，声乐演唱技巧的训练与良好心理素质的培养同样重要，二者缺一不可。要自信，形成良好的自我感觉，这样就能在生理和心理上、技能技巧和艺术表演上获得协调、统一，达到声情并茂、唱表合一。

关注成都音乐艺考！关注艺考！

微信扫一扫就能随时了解学校较新动态

成都音乐艺考官方微信号：zhongyin01