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音乐的乐理,乐音与噪音详解乐音和噪音

2024-07-30208次艺考信息

音乐的乐理,乐音与噪音详解乐音和噪音

音乐的乐理

乐音与噪音详解乐音和噪音

根据物理振动的规则与否，音又分为乐音和噪音。

1、乐音

振动规则的，听起来音的高低非常明显的，叫做“乐音”。如定音鼓、小提琴、二胡、钢琴、笛子、琵琶等乐器都可以发出乐音。

2、噪音

振动不规则，音的高低听起来不明显的，叫做“噪音”。如军鼓、水鱼等乐器发的音，都属于噪音。

在音乐中所使用的音，主要是乐音，但噪音也是不可缺少的。在管弦乐队中锣的声音，这是任何其他乐器所不能代替的。在我国民族音乐中，噪音性乐器的使用丰富多彩，别具一格，不仅可以烘托气氛，并能独立塑造音乐形象，具有很强的表现力。

怎样认识简谱

怎么样识简谱

音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法:do er mi fa so la si（多来米发梭拉西）。

无论何种乐谱实际上都是人们用来记录音乐的符号标记。

简谱是一种比较简单易学的音乐记谱法。据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的。

简谱的较大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘。

音高　　在音符上下都不带点的叫做中音，如我们唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

音乐中的音除了有高低之分外，还有长短之分。如何记录音的长短呢？简谱中用一条横线“—”在音符的右面或下面来标注音的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称

写法

时值

全音符

5 — — —

四拍

二分音符

5 —

二拍

四分音符

一拍

八分音符

半拍

十六分音符

四分之一拍

三十二分音符

八分之一拍

上例可以看出横线有记在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

休止符　　

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。

常用的休止符与音符基本相同，也有六种，只是休止符用减时线，而直接用0（休止符）代替每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

在音乐中，相邻的两个音之间较小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘

上紧密相连的两个键盘就构成半音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

变化音　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示。

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示。

基本音升高全音叫重升音，用“x"(重升）表示。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如：四分附点音符八分附点音符：

节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍符号：前半拍后半拍。一拍为。节奏符号：用 X 表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

（注：上列中2/4是拍，表示以四分音符为一拍，每小节二拍。 x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）

节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

单拍子

指每小节一个强拍。

例如：2/4 拍：（注：表示强拍，表示弱拍）每小节拍是强拍，第二拍是弱拍。

3/4 拍：每小节的拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。

复拍子

每小节有一个强的，有若干个次强的。

例如：4/4 拍：每小节拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。

拍子的强弱规律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音5（ sol )为例：

拍类

音符

强弱规律

拍号

读法

单

拍

子

一拍

1/4

四一拍

二拍

5 - 5 -

2/2

二二拍

5 5

2/4

四二拍

三拍

5 5 5

3/4

四三拍

3/8

八三拍

复

拍

子

四拍

5 5 5 5

4/4

四四拍

六拍

6/8

八六拍

反复记号

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：

A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F

反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：

实际唱（奏）： A B C A B D

（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或处结束。

注：“Fine”是结束。“ ”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

什么是六声调式？什么是七声调式？(4)

调及调的关系－基本乐理（十）

节什么是调

简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。

我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 1=D

在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。总的来说，调一共有12个，调名一共有17个，（这是由于有等音的关系，比如就音高来说，(#5=ba #c=bd）。这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。

另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。

注：另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。比如“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。这大部分是指的作品的体裁或者是风格。以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。

第二节：调的形成

首先我们先讲讲C调。

谱例1：

这是七个较基本的音，没有任何的变化。(就是没有任何升降音)，由这七个基本音构成的调就是C调，也是基础调，其它的调都是在这个基础上演变而成的。

在音阶里每一个音都有一个名称叫“音级”，一般的是用罗马数字来代表各个音级，Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 。这里面，Ⅰ级音是主音，在各个调的音阶中，其它音都要随着主音来进行变化。在一个调式里音级之间的音程关系是固定不变的。（而变化只能由音来升高或降低。）

谱例2：

这C调是自然音阶，是由大二度、大二度，小二度大二度，大二度，大二度小二度组成的（注：V 大二度、∩小二度）。

do到Ruai是大二度，Ruai到mi是大二度，mi到Fa就是小二度，Fa到Sol又是大二度，So到La是大二度，La到Si也是大二度。Si到Do又是小二度，这就是C调自然音阶的音程关系。Do是C调的主音。

如果我们现在要用Ruai做主音，怎么办呢，音程关系是不可以改变的，只能把音移位，升高或者是降低。

谱例3：

D调

原来的三级音E到四级音F是小二度，但是这里必须是大二度，怎么办呢，把四级音F，升高半个音就可以了，#F到G刚好是小二度。同样6级音到七级音也成了小二度。同样的把第七级音也程式高一个半音成大二度，就正好。

谱例4：

因此D调里存在着两个升号，所以D调的调号就出现了两个升号#F、#C，这就是为什么D调必须有两个升号的原因。

再举一个例子，F调 Fa做主音。

谱例5：

Fa到so是大二度，So到La是大二度，而La到Si还是大二度，但三级音到四级音应该是小二度，怎么办呢，同样的把Si降下半个音，就成为小二度，而降Si到Do正好是大二度，符合要求，其它音不动，因此这里面就有了一个降Si，因此F调的调号上就出现了一个降Si，也就是说在F调里如果没有其它要求的话所有的Si都要降半个音，用降Si。

其它的调都是以此类推，由于主音的不同各个调的升降号也会不同的。

第三节音阶中各音的名称

在音阶中与我们人一样，每一个音都有一个名子，这个名子不用字母来表示，也不是用Do、Re、mi、Fa、So、La来表示,而是专有名称，它是用来说明这个音在调式中的地位和作用的。

谱例：

音级： Ⅰ 　　 Ⅱ 　 Ⅲ 　Ⅳ 　 Ⅴ 　 Ⅵ 　 Ⅶ

名称：主音上主音中音下属音属音下中音导音

在这七个音级里面，第四级（下属音）和第五级（属音）非常重要。他们加强了主音的地位，使得调性更为明确、固定，他们两位是调性的明显特征。

第四节调号

在音乐中经常使用的调一般都是在四、五个升降号之内，但是有多个升降号的调远远不止这些。要知道各调的调号，必须记住哪些是升号的调，而哪一些又属于降号的调，下面我们需记住一个规律，在升号的调里，除了F调是降号调以外，其它的调名，不带升号，或者带升号的调名都属于升号调之内，而降号调则不同，除了F调的调名不带降号其余全部都带有降号名。

谱例1：

倒底如何知道这个调是几个调号呢，首先我们来说说升号调。

比如：D调

首先找到主音下面的小二度，D调的主音，自然是D，D的下面小二度是#C，然后根据音阶的音程关系来构成。

谱例2 ：

根据音阶音程的关系，D调就出现了两个升号，#F #c，所以D调就是两个升号的调。在升号调中，调号内的升号，有一定的规律，它们都是按着纯五度相升的规律依次的加上，并顺序写在调号内。

谱例3：

谱例4：

下面再看看降号调

在降号调里，F调的调号是一个降号要死记，其余的降号调，从一个降号调降B开始，往上升纯四度就是降号调的次序。

谱例5：

谱例6：

降号调在找调号时还有一个捷径，那就是在本调，主音的降号再加上一个降号即是这个音的调号，比如：降E调，从降B开始数到降E是两个降号，再加上一个降号降A，那么三个降号降B 降E 降A 就是降E调的调号。

具体摇滚音乐

具体音乐

concretemusic

将自然界和现实生活中的各种音响（包括乐音与噪

音）录音，再通过音响机件予以加工合成的“音乐”。

属现代派音乐的一种。具体音乐的特点是将音乐的概念

扩大到包括一切自然音响。较早的创始人是法国工程师

P.谢菲尔。1948年，他在法国国家广播电台实验室进行

了实验，所用的素材包括噪音、火车声、人声、打击乐

声及其他。谢菲尔将这些音响的录音带分别处理，通过

快速或慢速播放、倒放，加进回声混响，又进行剪

接，除去不需要的部分，较后混录成新的磁带作为成品播

放。其早期作品有《铁路练习曲》、《墨西哥之笛》等，

以后谢菲尔又与P.亨利合作有《单人交响曲》等（见现

代主义音乐）。

具体音乐出现以后，在法国、美国、德国、日本均

有人相继仿效，较的有O.梅西昂、P.布莱兹、黛敏

郎等人。电子音乐兴起后，具体音乐的特点（即在音乐

中使用噪音及自然音响）即被电子音乐所吸收，两者的

差异只在于具体音乐使用自然音响，而电子音乐直接用

电子器件将所需音响制作出来，在听觉上难以区分。

第三单元 4.5 三和弦第二转位

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第五节　三和弦第二转位

4.1.1 结构

三和弦的第二位是以五为低音而形成的。因为低音由五来担任，和弦的结构就发生了相应的变化：

低音（五音）与根音是四度音程、低音与三音是六度音程。与原位的三和弦相比，它的四度、六度音程是特殊的音程，，所以我们将三和弦的第二转位称之为“四六和弦”。

大三和弦转位（六和弦）的结构是：低音（五音）与根音是纯四度音程、低音与三音是大六度音程、根音与三音是大三度音程。简称“纯四加大三”。

小三和弦转位（六和弦）的结构是：低音（五音）与根音是纯四度音程、低音与三音是小六度音程、根音与三音是小三度音程。简称“纯四加小三”。

增三和弦转位（六和弦）的结构是：低音（五音）与根音是减四度音程、低音与三音是小六度音程、根音与三音是大三度音程。简称“减四加大三”。

减三和弦转位（六和弦）的结构是：低音（五音）与根音是增四度音程、低音与三音是大六度音程、根音与三音是小三度音程。简称“增四加小三”。

4.1.2 标记

四六和弦的标记：在三和弦标记的右方加写阿拉伯数字4、6，4和6要竖着写，4在下方、6在上方。

如GCE和弦就写作：　。

菩提树（舒伯特）　　索尔维格之歌

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