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让音乐教育大众化

2024-07-29211次艺考信息

让音乐教育大众化

一、调查背景与目的

在如今高素质人才竞争的时代，普通音乐教育作为教育系统的一个分支，作为培养综合型人才的基础，有着特定的地位与作用。为了实施我国教育改革提出的开展全面素质教育的方案，为了更好地了解学生的音乐基本素质，从而能更好地因材施教，笔者对准备上音乐公共课的大学学生进行了一次调研。

二、调查报告

1.被调查对象：刚考上普通高等院校的学生。

2.学生来源地：大部分来自广大乡镇和农村。

3.人数：60人。

4.调查问卷：识谱视唱，其中五线谱和简谱各一题。

5.调查结果：从调查问答卷中显示出来，这些学生虽然经历了小学、初中、高中，直至考上了普通高等院校，可是他们的音乐基础知识却十分贫乏，识谱视唱能力非常差，在这60人中，只有3人的识谱视唱基本准确。

三、思考

在当今信息迅猛发展的年代，素质教育问题已成为全世界教育界所共同关注的问题，提高人才素质是我国发展教育事业的重要指导思想和战略决策。

从调查问答卷中折射出我国在普通音乐教育上还存在着音乐师资不足，小学、初中、高中各阶段的教学、教材及各种操作层面的脱节和断层现象，特别是在广大贫困、落后的乡镇和农村，这种状况还大量存在，以致很多学生考上了普通高等院校，还是“音盲”和“谱盲”——这样的素质，怎么能跟得上时代的步伐呢？这样的素质，怎么来实现“通过普通音乐教育来培养学生的审美、分析、协调等综合能力，进而培养具有较高素质的综合型人才”这一目标呢？这样的状况，何谈与世界接轨？何谈让音乐属于每一个普通人？何谈让每一个国民真正能成为音乐的知音，成为音乐的主人？

四、探究

1.加强音乐师资队伍的培养建设工作。例如：匈牙利之所以成为音乐王国，是因为他们重视基本师资，他们也举办比赛，但首先是从地方到的视唱比赛，不为获奖，只比从事音乐教育的能力和素质，让每个人掌握音乐艺术和技术规律，并形成一个完整的体系。

我们应鼓励大中专音乐专业毕业生到广大贫困落后而又需要他们的乡镇和农村去，让那里的孩子受到真正的音乐素质教育，让具有较高音乐素质的音乐老师把他们领进音乐的蓝天，让每个普通的孩子都受到良好的音乐教育。

2.遵循循序渐进的原则，根据学生的年龄特点和心理发展规律，把识谱视唱教学贯穿在大、中、小学的教学、教材中，以避免操作层面脱节和断层现象。

在小学低年级，没有识谱视唱的要求，但并不等于我们在这个阶段可以完全放弃识谱视唱教学，在这个阶段的孩子充满着对音乐艺术的渴望，他们很爱唱歌，但又缺乏方法，常常满腔热情地放声喊唱。为了不浇灭他们的热情，我们可以让他们有声有色地模唱、跟唱，建立音高概念。到了小学中高年级，初步对学生进行识谱视唱教学，但内容不能过难，并通过有趣的游戏，如“找朋友”等让学生认识“do、re、mi”并学唱“do、re、mi”，让学生在快乐中体验音乐艺术的美，在快乐中认识七个音高和唱名的关系等；到了初中，我们不能为了应试丢掉音乐课或者把音乐课当作完全“放松”的调节课，导致学生的音乐基础知识和视唱能力只停留在小学的程度上；到了高中的欣赏课，也应该适当地把音乐基础知识——识谱视唱融入到教学中，避免学生考入普通高等院校后，还是“音盲”和“谱盲”；在大学的音乐公共课里，把识谱视唱教学有机而适当地融入其中，帮助学生学习、巩固和提高音乐素质，培养学生的审美、分析等综合能力，进而培养具有较高素质的综合人才。

3.以新一轮课程改革为契机，全面提高学生的音乐素质，实现先进的教学理念与实践相结合，让学生掌握学习音乐的必备工具——识谱视唱知识，全面提高学生的识谱视唱能力，让学生插上音乐的翅膀，在音乐这片蓝天中自由自在地翱翔。

（1）正确认识识谱视唱教学在普通音乐教育中的地位与作用。

在当今提倡素质教育的改革中，我们首先要懂得素质教育的内容包括：身体素质教育、心理素质教育、知识经验素质教育、价值理论素质教育、人际交往素质教育等。而普通音乐教育是一种充满活力独具特色的教育形式，它不仅可以培养学生欣赏美、鉴赏美的能力，还可以培养学生的创造、分析、运用、协调等综合能力，进而为培养在“德、智、体、美、劳”等方面具有较高素质的综合型人才铺路。为了达到普通音乐教育这一目标，音乐知识经验教育在普通音乐教育中有着它特有的、必不可少的地位与作用。而音乐识谱知识，视唱能力则是音乐知识经验的重要组成部分，所以说，识谱视唱教学在普通音乐教育中是重要的、必不可少的。

例如，我们幼儿时期就开始呀呀学语，尽管当时并不识字，不会写字，但听别人说多了，我们反反复复地学别人说，慢慢地我们学会了说话，但是我们不想成为“文盲”，想提高各方面的文化素质，就必须得学习认字，学会写字，当经历了认字、写字的过程后，我们终于学会了使用字。于是，我们各方面的素质才得以逐渐提高。

学习音乐也一样，在普通音乐教育中，只会听别人唱，只会跟别人学，而自己不认识谱，自己不会视唱，那么，只能算是“音盲”和“谱盲”。只有在学习的过程中不断积累音乐知识经验，积累识谱知识，培养视唱能力，当音乐知识丰富了，识谱视唱能力提高了，学歌一定会比以前感到容易，欣赏作品一定能更容易领会其中的含义；当我们离开了音乐的领路人——音乐老师时，我们会为自己有一定的识谱视唱知识和能力而骄傲。因为有了一定的识谱视唱知识经验，我们不再是蹒跚学步的孩子了，我们可以自由自在地飞翔在音乐的天空中，由此开拓视野，发展思维，提高各方面的素质。可见，识谱视唱能力的提高有助于学习音乐，是学习音乐的必备工具，就好像建造每一座房屋，建造每座桥梁一样，打好基础是重要的。又比如学习英语，一个人连26个字母的发音和书写都还没有真正学会，就让他去朗诵诗歌和学写文章，岂非舍本求末？因此，在普通音乐教育中，识谱视唱教学有着重要的地位与作用。

（2）正确理解新课程标准与新课程理念，实现先进的教学理念与实践相结合。

通过普通音乐教育，让非音乐专业的学生学到学习音乐的必备知识——识谱视唱知识，从而让学生得以终生受益，而不是让他们在普通音乐教育中取得暂时的快乐、瞬间的美感、一时的表现。

新课程标准明确指出：学生的发展是教育的首要目标。实际上就是对显性的学科成就与隐性的学科价值作出了明确的显性指标，即每节课都要为学生的发展作量的积累。观察课堂的教学成果，不仅要看一节课的教学成果，还要看此节课前一阶段的教学成果是否对学生的发展有帮助，这些成果是否为学生的发展做了准备。

新的课程理念强调教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的过程，在教学中应建立起师生之间民主、融洽的合作关系。普通音乐教育中的识谱视唱教学要体现 “以学生为本”的教育理念，重视学生在学习中的主动性、积极性，突出学生的主体地位。

正确领会新的课程标准和理念，为了学生今后的发展，为了提高学生各方面的素质做准备，要在课堂上为学生的发展作知识经验的积累，把识谱视唱教学融入到普通音乐教育的综合课中。注意音乐课堂的教材内容结构不能单一，而是应该把识谱视唱教学有机地融入到歌唱教学、节奏训练教学、视唱练耳教学、欣赏教学等综合音乐课中。实践证明，只有在这样内容丰富的综合课中，学生对识谱视唱教学才不会感到单调枯燥。

在教学方法上要发挥学科的优点，在听听、唱唱、跳跳、动动、敲敲、奏奏中进行教学，创造轻快、和谐的音乐环境，激活学生的音乐感受力，采用多种生动有趣的方法，让学生在生动活泼的音乐课堂中有意无意地学习识谱视唱，使学生把学习识谱视唱视为自觉的要求，变“要我学”为“我要学”。同时在教学的过程中要避免急功近利的现象，不能忽略了学科知识。那些表面花哨，实质上没有把学科知识作为骨髓的课堂，学生虽是高兴地上了一节课，但当离开老师后，却一无所获。所以，我们在教学时，不仅要重道，还要重术；不仅要重兴趣，还要重效率。让学生在快乐中学习，在快乐中掌握音乐学科的基础识谱知识，培养必备的识谱视唱能力。

总之，普通音乐教育教学中的识谱视唱教学是重要的、必不可少的。只有加强了师资队伍的培养和建设工作，把其教学有机地贯穿在大、中、小学各阶段的音乐教育中，让学生在愉快的、美的环境中乐于学习识谱视唱，培养他们有一定的识谱视唱能力，扫除“音盲”“谱盲”，让他们终生受益。让音乐真正属于每个普通人，让每个人成为音乐的知音，成为音乐的主人，全面提高全民音乐素质，真正意义上与世界接轨。让我们在音乐的快乐中，创造一个生动活泼的新天地。

美与情感的艺术——音乐

大千世界，万物竞荣。人作为万物之灵，以其独有的审美意识和审美追求，不但能发现自然之美，还能通过各种艺术形式，如舞蹈、戏剧、影视、美术等创造美、表现美、欣赏美。在诸多艺术中，笔者对音乐可谓情有独钟，无论是声乐或是器乐，传统还是流行，古典抑或新音，只要感人便都爱听。那么什么样的音乐才是感人的呢？笔者以为除了乐韵悠扬动听外，重要的是“含情”与“传情”。一部好的音乐作品首先是作者激情与灵感的体现，然后通过表演者的倾情演绎进行再度加工，使听众产生共鸣，陶冶人的性情，净化人的心灵。所以，黑格尔才会断言：“音乐是情感的艺术”。

一、发现音乐之美

音乐是美的艺术，更是情感的艺术，如果没有了情，音乐也就失去了美。本文从音乐创作、表演与欣赏的不同侧面，阐述了音乐“美”与“情”的关系。例如有些标题为《练习曲》的器乐曲和标题为《练声曲》的声乐曲，实际上并非只是为“练习”而作的，而是充满深刻的音乐内涵。在演奏或演唱这些作品时，决不可以炫弄所谓的技巧而忽视音乐的情感表现，否则，就会舍本求末，迷失音乐本身。具体说，像肖邦的《革命练习曲》，如果演奏者不从肖邦创作此曲的历史背景和肖邦的个人经历以及创作动机去理解和表现它的内涵，而只是注意左手的技术，无论怎样弹奏，都奏不出感人肺腑、催人泪下的音乐。因此，要弄清楚音乐美的本质及规律，就要研究音乐与美的关系、音乐的内容与形式以及导致产生音乐美的特殊性等问题。音乐是社会的人所创造的精神产品，它与一定的时代、民族的社会生活与文化背景紧密联系，是人的思想与情感的反映。

虽然音乐美学作为一门独立的学科历史并不长久，但人类对音乐美的探索却可以追溯到古代。早在公元前6世纪，毕达哥拉斯学派就开始探索音乐与数的关系，并提出音乐具有“净化”作用；亚里士多德在总结前人经验的基础上，将音乐与人的感情相联系，提出音乐所具有的运动特征，并肯定了音乐的娱乐作用。在我国当代的音乐美学研究中，普遍认为音乐是一种表达感情的艺术，也有人觉得这种说法不够全面，认为音乐应该是人类全部精神生活的表达。但无论如何，他们都肯定了音乐与人的内心世界有着极为紧密的联系。

二、创造音乐之美

既然明确了音乐与情感的关系，那么作为音乐创作者和表演者的作家、演奏家和歌唱家，都应该努力体会与挖掘音乐内蕴含的情感，做到以情动人，创造出音乐的美感。