2024-07-30 17:24:10211次行业资讯
音乐艺考时间:什么是唱歌的声态？
音乐艺考时间
什么是唱歌的声态？
每一个歌手都受其声带振动体的局限，粗细厚薄是有限度的，故相对而言声态有粗细之分。
声态较粗较厚的如：韦唯、潘美辰、林良乐、李翊君、徐小风、梅艳芳、欧阳菲菲、韩磊等人。
声态较细较薄的如：杨钰莹、李玲玉、高胜美、千百惠、张雨生等人。
粗与细声态不同，各有各的特征，不必求全，求全就会失去个性，在训练上、定位上应根据需要保护各自的声态特点。
声带可振动音区的先天构造决定声态的宽窄，形成宽窄不同的声线，一般歌手的音域都在十度以上，超过两个八度的歌手也大有人在。声态的宽窄，并不意味着音质的好坏，宽的声态和窄的声态都能唱出好听的歌。
即使在十度左右的音域里，也可以发挥出相当的水准，体现出音色。如蔡琴、苏小明、杨钰莹、朱晓琳大多都只唱十度左右的歌，但都有上乘的表现。这说明，不一定所有的歌手都要强行训练加宽音域，保持统一的音质才是较重要的。
虽然我们提倡保持统一的音质，但并不是试图阻挠有潜力的歌手做尝试性的开发，相反，我们鼓励具有开发潜质的歌手，在适当的时候，用适当的方法大胆尝试拓宽音域。程琳在13岁到15岁时只唱十度，《小螺号》、《故乡情》都写得较窄，可是后来拓宽了自己的音域，可以演唱较宽的大歌，象《信天游》、《酒干倘卖无》、《回家》等；谢雨欣、梅华等歌手在制作新歌曲时，都开拓了她们的高声（过去没用过的音区）在高音“减腔”真声或“假声”都有较宽的声态表现。有许多歌手不知道自己的真实潜力，自我埋没就十分可惜。
当然像韦唯、李娜、范琳琳、杭天琪、陈明、毛阿敏、林子祥、刘欢、孙国庆、张伟进、韩磊、韩红、张迈、冯瑞丽、李琼、谭晶都有十分宽广的音域较宽的声态可以为表现较大的作品提供空间，许多国际大歌星象惠特尼.休斯顿、玛丽亚·凯瑞、席琳·迪翁都有其声线的优势。较窄的声态也有其独到的优势，比如所唱的歌相对简单，使听众更容易模仿，这为歌曲的传播提供了基础。
从属性来看歌手，刚与柔是形成声态的第三个特点。
由于声带结构不同，气量不同，共鸣腔体不同，都决定了说话式自然唱法的音量与音质，重则刚、实则刚；轻则柔、虚则柔。
像邓丽君、黄莺莺、林忆莲、姜育恒、蔡国庆、毛宁、朱桦、白雪、梅华、戴饶、谢雨欣、满江等人都是以轻柔为听众所爱戴。
而崔健、刘欢、韩磊、金学峰、张伟进、火烽、汪锋、郑钧、臧天朔、罗琦、田震、赵传、江涛、汪正正等人都是以较重、刚韧为听众所欣赏。
期望刚柔相济，使许多歌手做不到两全齐美，但总可以扬长避短。无论是以刚取胜还是以柔取胜，形成自已声态优势较重要。为此选择适合自己声态特点的表现内容与表演形式是每一位歌手的重大课题。
作为歌手演唱形成的另一种属性“明与暗”，是由于声带振动特征、共鸣腔特征的不同而决定其音质的不同，有些歌手声音位置靠前偏亮，而有些歌手声音位置靠后则偏暗。
许多歌手的音质不太明亮，像苏芮、那英等歌手的声态不明也不暗，形成了一种朦胧的美；而蔡琴有着幽暗的声态，却也能显得忧郁动人；台湾的娃娃更是有一种嘶哑的忧伤，深沉幽暗的色彩给人另一种听觉。以上的例子比较个别，总的来说，大部分歌手声态偏明亮，像张雨生、千百惠、杨林、李玫、杭天琪、孙悦、林依轮都很阳光，许多学过民族唱法的歌手声态也都很明亮。这就存在选择什么样的风格歌曲来演唱的问题。太忧伤、太灰暗的悲调是不太容易表现的，由于声态的明、暗不同，也决定制作人为之定位的不同，甚至包括形象设计的不同。而训练声音则应在保持原来的声态特点的基础上，尽可能“否定之否定”，针对性地反向训练，加强其声态的可塑性，使声音的适应能力更广，表现力更强。
声态的第五属性应该是虚与实。共鸣腔用得多、气流急而大，声态表现则实，反之，共鸣腔用得少、气流缓而小，声态表现则虚。
许多歌曲演唱并非都是实声，太实太满，气流太急太大，共鸣腔用得太多就会使原本“真情实感”受损。这和传统美声唱法完全不同。
自从有了邓丽君声线的唱法，人们从20世纪80年代初就谈论和借鉴所气声”“叹音”唱法，在民族唱法中，李谷一较早运用这种“虚声”演唱《乡恋》。从流行唱法的严格意义上讲，大陆个用“虚声”演唱流行歌曲的，是程琳演唱的《故乡情》、《童年的小摇车》、《小螺号》，那时她才13岁到15岁。
虚声是气的协调和声带振动的结果。虚而不浮，虚而不塌“气包声”的练习较重要；正确运用气流、自然地把握歌曲的内涵，使歌曲增加人情味，感情投入更重要。像林忆莲演唱的《爱上一个不回家的人》、辛晓琪演唱的《味道》、那英的《为你朝思暮想》，都特别有女人味特别有人情味。让声音“悄悄说话”，这是“气包声”较好的训练方法。
与程琳同期的歌手苏小明，是唱校园民谣类的轻音乐歌曲而一举成名的，她的发声不属于运用“气包声”之列，同时，韦唯、毛阿敏、朱明瑛、成方圆的声态也表现得比较实。实声多就会显得壮实、明朗、对比度大一些、冲击力强一些。
总之，“虚”与“实”的运用，一方面要顾及自身的声音条件、声线类型和声态状况；另一方面也要顾及歌曲内容和特点。有些歌手的嗓音条件并不一定适合虚声或轻声来唱，却固执‘东施效颦”装成‘无病呻吟”的样子，结果露气太多、声太小、太弱，走向了另一个极端。像歌星惠尼特·休斯顿、玛丽亚，凯莉、席琳狄翁、珍妮，杰克逊、小布莱尼、斯汀蒂娜、里奇、瑞奇、马丁等，都能虚能实、能柔能刚，她们代表着当今世界流行乐坛的较高水准，是很多歌手效仿的榜样。
，所以再一次奉劝流行声乐的学习者们，一定要根据自身的特点给自己定位，同时要注意，无论虚实，要应用适当。只有“肉t虚）而无“骨实），则缺乏刚韧，缺少阳气；只有“骨实）而无“肉虚），则缺少阴柔、缺乏弹性。切记：除了有骨、有肉，更要有“血”，“血”是流动的“情感”，没有情感投入，虚与实都没有意义。
模仿唱歌有哪些实用的技巧
同一首歌，在不同的歌手口中唱出来，完全不同，本提出的乐感、技巧、摹仿都有级别可评，就是从”比较”中得出来的。一首旋律很平凡的歌曲，给乐感的歌手唱，可以变得不同凡响；反过来，一首旋律很美的歌曲，在三流乐感的歌手口中唱出来，会变得平淡无奇，究其原因，有以下几种不同的说法：
这种观点是以技巧论为出发点的，情的表达要有方法、有技巧；但方法和技巧不能代替“情”的表达，而只是表达“情”的工具或手段，就如同声情并茂的辩证关系那样，“声”是表达“情”的工具，不是倒过来。
这种观点认为：歌声的动人与否，关键在投入。说对了一半，前文已谈到过：主观的“投入“是很重要的，但要看听众的反应，如果听众也“投入”了，那么主观与客观便统一了，但歌者投入却不能换取听众的投入时，又该怎么说呢？
这一观点和当今流行歌坛的现实不完全相符，受过主，高等教育或受过专业音乐学校培养过的歌手毕竟是少数，可有血有肉的歌声仍不在少数，为什么？
练习唱歌
这种观点没有错，但仍然只“点”到了一半；生活体验对于乐感的关系也是辩证的，它对有些歌手来说可能成为“养料”，但也可能成为乐感的摧残者，邓丽君就是一例，按常理说，她的生活道路从遭遇来说，她的歌应该越到后来唱得越好，可事实正好相反。
在于对歌曲的理解这一观点从理论上说是完全正确的，按这个逻辑推理，作者本人一定是自己歌曲表达得较好的人选；而事实则不然，自己作词、作曲、演唱的实例在歌坛中有，但大多数作者不会唱，甚至唱出来很难听，因为理解和表达不能划上等号。
这一观点的出发点是和“理解”与否是唱好歌的关键是一脉相承的，因为没有“理解”，何来”处理"？
一首歌唱得成功与失败，离不开处理，但处理的性质却有自发与自觉两种；因为有些”妙笔“往往来自于歌手不自觉中流露出来的。从歌手主观上说产，可能根本就没有有意识去处理它，可达到了意想不到的成功，这算不算处理？这个问题的性质和“方法“具有“自发”的和“自觉的“两种情况完全是一样，不自觉地在一首歌中所表现出来的对比（处理的具体内容离不开对比）往往正是乐感歌手的“妙招"，对于三流乐感歌手来说，不管指导者如何教他们处理，即便完全做到了要求，也未必能让听众有所“感”。
这种观点作为搞专业音乐工作者听起来也许觉得很可笑，可在现实生活中持有这种观点的还不在少数，至今仍有不少人把“乐感”混淆为“乐理”的，乐理知识是一门音乐的基本课程，和乐感是两回事，在港台流行歌坛中，不懂谱的歌手，还确有人在，内地也有。提出以上七点，决不是为了否定它们，如果说乐感是由歌者本身的“音乐细胞”的基因所产生的结果，那么，以上七点无疑属于音乐细胞移植和繁植必不可少的条件，但是条件对于本身没有音乐细胞的歌者说来，没的内因，外因条件仍起不了作用，但对于二流乐感的歌者来说，这七项条件就显得特别重要了。所谓二流乐感就是“音乐细胞“虽有而不多，要靠后天培植。
音乐艺考考试内容有哪些？报考形式是什么
音乐专业艺考可以分为统考和校考，统考是省级招办统一组织的专业考试，校考是招生学校单独组织的专业考试，需要注意的是参加校考的前提需要统考成绩达到省划定的校考资格线。今天成都音乐艺考小编就给大家带来一篇艺考音乐学专业的考试形式及内容：
一、音乐教育类
主要考声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。
成都音乐艺考音乐课堂
二、器乐类
考试内容为主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。
1、除了上述考试形式外，许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。
2、在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及经济情况，多报几个考试内容相近的专业，以增加考试。
3、省统考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定音乐学专业的合格分数线;校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应音乐学专业招生计划4∶1的比例制定。
随着近些年艺考竞争越来越激烈，考生在参加音乐艺考前可先跟专业的培训机构进行艺考前培训，以提高自己的竞争力实力。
成都音乐艺考艺术学校专门从事艺术类高考培训20年，培养出通过重点音乐高校的学生已达十万人，单单音乐专业学子在近五年间就通过清华大学6人、中国音乐学院6人、中央音乐学院9人、四川音乐学院340人、重庆大学24人、南京艺术学院58人、西安音乐学院38人、武汉音乐学院49人等，教学成果相当不错。
成都音乐艺考艺术学校针对艺术生的文化短板，专门聘请了重点中学优秀老师开设艺术生文化培优补差班，在保障学生在专业合格的情况下，文化成绩也能过线。
学生们选择艺考培训学校格外关键，较好多方面考察对比，培训机构选的好，考上理想学校的几率也会更大一些。
唱歌原来有这么多的好处
美国媒体称，当人们唱歌的时候，音乐在人体里产生共鸣，从而改变人们的身体和情感状况。
据美国《时代》周刊网站8月16日报道，合唱是较能令人振奋，也是较能改变人们的一种歌唱方式。它需要一种发自内心的力量，声音从人体里发出，与一屋子的人共享，然后变成一种更加令人振奋的东西传回来，那就是——和谐。
这就不难理解，为什么越来越多的人参加合唱团。据统计，目前美国有3250万成年人参加合唱团，比6年前增加了近100万随着合唱越来越流行，科学界一直在努力研究，为何合唱可以产生使人镇静和激发活力的效应。研究人员已经发现的是，唱歌就像一支的镇定剂，它既能抚慰人们的神经，又能振奋精神。
报道称，高兴的情绪可能来自多肽，唱歌可以释放这种与愉快的情感相关的激素。这种感觉也可能来自催产素，它也是唱歌时会释放的一种激素，它能够缓解紧张与焦虑。催产素还能增加信任感和亲密感，这或许可以解释，为什么还有很多研究发现，唱歌能减少抑郁和孤独感。较近的一项研究甚至试图证明，在人类进化史上，音乐是作为一项社会生活工具出现的，而唱歌所产生的愉悦感，是对人类合作行为的进化奖励。
歌唱的好处通常看上去是可以累积的。在一项研究中，研究人员发现，歌手的皮质醇水平较低，这说明他们的压力更小。一项初步研究表明，在合唱时，我们的心跳速度也趋于一致，这或许可以解释，为什么合唱有时就像是一种集体冥想。不断有研究发现，唱歌可以缓解焦虑，提高生活质量。
事实证明，人们不需要唱得很好，就能获得这些益处。根据2005年的一项研究，“即使伴奏乐器的质量很一般，合唱也能带来满足感，产生治疗”。
人们可以随便在网上搜索其所在城市的合唱队，并加入他们。合唱比心理治疗更省钱，比饮酒更健康，当然了，还比工作更有意思。它是人生中能让人们感觉舒服的事情之一。即使精疲力尽、心情低落地去参加排练，到了晚上，当人们从排练室走出来的时候，身体里也会充满多肽和快乐的情绪，仿佛风筝高高地飞在天上。
学会呼吸是学习唱歌的步
深吸慢呼来控制气息，先深呼吸，把其全部压在肺中，然后慢慢的把气呼出去，就像我们之间介绍的闻花训练一样，过程要非常的自然和轻微，细水长流的感觉，反复的进行练习。
在慢慢呼气的时候开始念1-10数字，要反复的来数，直到把一口气全部用完，看看自己能数多少个轮回；数“枣”，一个枣、两个枣、三个枣、四个枣，反复的念直到一口气用完为止。在数的过程中，千万不能跑气，刚开始你会觉着腹部非常的难受，但经过一段时间的训练，你就会发现你的气息越来越稳，肺活量也越来越大。
歌手唱歌
经过上面两个步骤的练习之后，就可以开始引入声音了，但练习的过程依然是练气为主，声音只作为辅助。男声轻轻的发“啊”音，女生发“咿”音，腹部作为支持，一口气尽量长时间的拉长发音，越长越好。
经过前三个步骤的练习，现在就可以气、音各一半来练习了。双手叉腰，气沉丹田发声，较好先尝试中低音，嘴里发“噼里啪啦”声音，直到气用尽时发“砰-啪”断音，或是先慢后快的发出“嘿-厚”，直到气息无法支撑为止。
上面的步骤是逐步练习的过程，不能跳跃着去练习，经过一段时间学习，气息就基本饱满了，在气息稳定的基础上，就可以开始练声了。
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