艺考声乐,学会唱歌怎么发声，只需掌握这六点

2024-07-30 17:24:04209次行业资讯

艺考声乐

学会唱歌怎么发声，只需掌握这六点

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（额骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。

“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

学习唱歌

3、良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。

中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。
这时声音就自然地进入了换声区。

2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

唱歌

5、高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两额骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙较容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

6、关闭唱法

关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

鼻腔共鸣是什么？如何用鼻腔共鸣唱歌？

空气进入身体有两个通道，分别是鼻腔和口腔。废气排出体外同样也有两个通道，一个是口腔通道，一个是鼻腔通道。气流经过咽腔可以直接进入口腔，所有可以正常发声的人，都可以通过口腔把声音发出去。气流经过鼻腔后，就需要我们有意识的对口和鼻腔进行调整，适度的打开让气流进入鼻腔，在额窦、上颌窦、蝶窦、筛窦形成共振，产生了鼻腔的共鸣，鼻腔共鸣作为高声区共鸣腔，可以让我们的高音音色更加。

打开鼻咽腔并运用它产生振动，从而增加更多的泛音成分，是找到通往头腔的共鸣通道的正确途径。声音的振动一旦扩展到头腔，发音就会觉得比较省力、持久，并且音色似乎经过过滤、净化似的，会筛减消融掉多余的杂质和生硬紧张的音色，变得纯净、柔美、润泽甚至华丽、光彩，富有青春气息和传送力、穿透力、感染力。因此，鼻咽共鸣腔是有效保护声带健康和集中体现声音魅力的较重要的部位，很有锻炼价值。

但是，千万不要把鼻腔共鸣与通常所说的鼻音混同起来。这种有意识去训练、引发、控制的鼻腔共鸣，与无意识导致的鼻音，在发生过程上和发出的音色上都有着性质上的区别。软腭咽壁肌肉过于松弛无力者，发音时常常由于悬雍垂和软腭下垂到与舌后部相接触，压缩了后口腔的空间而导致气息和声音一起挤进鼻腔，因而发出字音含混、声音浑浊粗重、闷暗淤阻的类似伤风感冒时那样的鼻音。这是错误的发音方法导致的鼻音。纠正的办法主要是加强软腭、咽壁肌肉的锻炼，使之在发音时能有力地撑起后口腔的上盖，软腭离开舌后部，悬雍垂缩短，从而有效地扩大后口腔容量，使声音的通道畅通。当口腔、咽腔都达到较好的共鸣后，要追求鼻腔的适度的共鸣就有了一个良好的基础。

鼻咽腔共鸣的发生过程是在软腭提起略成拱形、口腔咽腔都向上扩张而达到良好共鸣的前提下，适度地打开鼻咽腔，意识主动地将一部分声波沿着后咽壁引导到鼻腔去产生鼻共鸣并推射到体外，同时使鼻窦和颅骨也受到强烈的震动。这样通过口咽音的过渡才送入鼻腔而发出来的音色，洪亮、集中、饱满、贯通，具有明朗而剔透的色彩。

鉴别发出的音是不是鼻音，有一个简便的办法：交替着捏紧和放开鼻子发出一个延长的a音，如果捏紧和放开鼻子都不影响音质，就证明发音方法是正确的，否则就是错误的鼻音。鼻音重的人较好暂时不去追求鼻腔共鸣，否则容易错误地认为鼻音即是鼻腔共鸣，而过分地集中精力死盯住鼻腔位置，使声音无法正确传送。较好是先通过反复做上述捏鼻子发音的练习来找到正确的共鸣方法，并积极锻炼软腭、咽壁肌肉，逐渐克服鼻音。在克服了鼻音之后，软腭及咽壁具备一定的力度和自觉性了，才进一步做引发鼻腔共鸣的练习。

唱歌技巧的训练内容

歌唱是一门艺术，要想提高表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，”痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进’使腰、后背都有”气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用”打呵欠7去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以较基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的”掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

高大上成都音乐艺考音乐教学法到底是什么？

成都音乐艺考音乐教育始终坚持“做较好的音乐教育”的教育宗旨，以科学的教学理念和卓越的教学品质赢得了社会各界的认同和支持。

曾经有家长说：让孩子天天玩游戏、跑跑跳跳能学到什么东西？其实很多家长都不清楚高大上的成都音乐艺考音乐教学法到底是什么？学了成都音乐艺考到底对孩子有什么好处？包括一些老师同样不清楚。成都音乐艺考音乐教育有多年成都音乐艺考培训经验，今天成都音乐艺考就有关成都音乐艺考的一些问题来解疑。

成都音乐艺考音乐是一位德国的音乐教育家卡尔.成都音乐艺考先生创造的一种教学方法。而这种成都音乐艺考音乐教学法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。

在成都音乐艺考音乐课堂里，孩子的学习课堂不再狭隘，也不再是老师讲、学生记的啦，而且通过孩子感兴趣的多感官音乐活动和音乐游戏来上课，所以孩子上课就是玩，当然是专业的老师带着家长和孩子玩，所以孩子很爱上课呢！这才是真正符合幼儿身心特点的课程。

此外，成都音乐艺考音乐游戏对幼儿来说不仅是一种娱乐，也是他们成长发展和学习过程中一种很有价值的活动。音乐游戏有助于增强孩子对音乐概念和知识的理解。经常从事音乐游戏的儿童既感到愉快又熟悉了一些音乐原理，是在一种自发的无意识的状态中认识到自己的音乐潜能。所以家长可能觉得孩子是在玩，其实孩子是在学习，这也是很多家长对成都音乐艺考音乐教学法认知上的一个误区。

在成都音乐艺考音乐世界里，孩子的思想和思维不会被限制，也不会被扼杀，成都音乐艺考音乐教学法就是培养孩子创新和创造力较好的教育理念。关于成都音乐艺考音乐教学法还有什么不了解的，随时欢迎前来咨询成都音乐艺考音乐教育。

唱歌声带振动发声的原理

在气管上方有一个由软骨、韧带和肌肉组成的器官，这就是发声的宝盒—喉头，处于舌根与气管之间。而喉头的内部有两片对称、薄而整齐、富有弹性的韧带，这就是声带。

声带不发声的时候是自然分开的，左右两片之间形成三角形空间，称之为声门。

当气息经过声门冲击声带时，声带就闭合挡气，由此产生振动而发出声音来，这就是声带振动而发出的声音（因阻力而振动出声）。

声带振动的频率决定音的高低，振幅大小决定声音强弱。高低强弱的声音是歌唱器官及时做出了调整而形成的。一部分是天性，不学自会，一部分则是后天掌握的。

唱高音呼气压力较大，气流较急，声带张力大，缩短变薄，振动频率快，口腔上部共鸣也大。

唱低音呼气压力较小，气流较缓，声带张力小，变长变厚，振动频率慢，口腔下部共鸣也小。

由于人体发声体结构不同，就形成音色、音质与音量潜力的不同，声带本质有决定性作用，我们只有科学地了解它，才能适当地避免以下两种错误

其一，忽略了声带发展空间与潜力，没有充分应用声带的特有的全功能；其二，忽略了声带的有限功能，盲目地超越极限去训练，那将是劳而无功，甚至是破坏性的，丧失一个人的正常完好的声带器官。

实事求是地制定训练计划和设置目标，才能体现“因才施教”的科学性。

热门搜索

音乐艺考四川高考联考校考