2024-07-30 16:56:34206次行业资讯
怎么练习唱歌,音乐学专业介绍及院校分布
怎么练习唱歌
音乐学专业介绍及院校分布
音乐学 培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的专门人才。
培养要求：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1掌握音乐学的基本理论；
2掌握音乐的分析方法；
3具有从事本专业工作的基本能力；
4了解党和国家的文艺方针、政策和法规；
5了解本专业相关科学的发展动态；
6掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。
主干学科：艺术学、教育学。
主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排1～2周。
修业年限：四年或五年。
授予学位：文学学士。
相近专业：作曲与作曲技术理论、音乐表演。
分布院校：
【北京市】北京师范大学 中央音乐学院 中央民族大学 中国音乐学院 首都师范大学
【上海市】华东师范大学 上海师范大学 上海音乐学院
【重庆市】西南师范大学 重庆师范学院
【河北省】河北大学 河北师范大学 唐山师范学院
【山西省】山西大学 山西师范大学 太原师范学院
【内蒙古自治区】内蒙古大学 内蒙古师范大学 内蒙古民族大学
【辽宁省】辽宁师范大学 沈阳音乐学院 沈阳师范学院
【吉林省】延边大学 东北师范大学 北华大学 长春师范学院 吉林艺术学院 四平师范学院
【黑龙江省】哈尔滨师范大学 齐齐哈尔大学 牡丹江师范学院 佳木斯大学
【江苏省】苏州大学 南京师范大学 徐州师范大学 苏州铁道师范学院 南通师范学院
【浙江省】浙江师范大学 杭州师范学院 湖州师范学院
【安徽省】安徽师范大学 淮北煤炭师范学院 阜阳师范学院
【福建省】厦门大学 福建师范大学
【江西省】江西师范大学 赣南师范学院 井冈山师范学院
【山东省】山东大学 山东师范大学 曲阜师范大学 青岛大学 山东艺术学院 烟台师范学院 聊城师范学院 临沂师范学院
【河南省】河南大学 河南师范大学 信阳师范学院 安阳师范学院 南阳师范学院 洛阳师范学院 商丘师范学院
【湖北省】华中师范大学 武汉音乐学院 三峡大学 湖北民族学院
【湖南省】湖南师范大学 吉首大学
【广东省】华南师范大学 深圳大学 星海音乐学院 湛江师范学院 韩山师范学院
【广西壮族自治区】广西师范大学 广西艺术学院
【四川省】四川师范大学 四川音乐学院 四川师范学院 乐山师范学院
【贵州省】贵州师范大学
【云南省】云南师范大学 云南艺术学院
【西藏自治区】西藏大学
【陕西省】陕西师范大学 西安音乐学院 延安大学
【甘肃省】西北师范大学
【青海省】青海师范大学
【宁夏回族自治区】宁夏大学
【新疆维吾尔自治区】新疆师范大学 新疆艺术学院 石河子大学
音乐学(师范类)
培养目标：培养在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。
培养要求：本专业学生主要学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能，受到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。
主干学科：艺术学、教育学。
主要课程：视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。
主要实践性教学环节：包括教育实习、见习、教育调查、社会调查或毕业论文等，一般安排15～20周。
修业年限：四年。
授予学位：文学学士。
作曲与作曲技术理论
培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
培养要求：本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，接受本专业严格的基本训练，掌握音乐创作、教学、研究运用各种曲式和体裁的作曲技巧；侧重学习技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳者，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲创作的专业水平和能力；侧重学习电子/电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识、能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
主干学科：艺术学。
主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实践等，一般每学期安排1～2周。
修业年限：四年或五年。
授予学位：文学学士。
相近专业：音乐学、音乐表演。
分布院校：
【北京市】中央音乐学院 中央民族大学 中国戏曲学院 中国音乐学院
【上海市】上海音乐学院
【山西省】山西大学
【内蒙古自治区】内蒙古大学
【辽宁省】沈阳音乐学院
【吉林省】吉林艺术学院
【江苏省】南京艺术学院
【山东省】山东艺术学院
【河南省】河南大学
【湖北省】武汉音乐学院
【广东省】星海音乐学院
【广西壮族自治区】广西艺术学院
【四川省】四川音乐学院
【云南省】云南艺术学院
【陕西省】西安音乐学院
【新疆维吾尔自治区】新疆艺术学院
音乐表演(指挥、演唱、乐器演奏)
培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的专门人才。
培养要求：本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1掌握本专业的基本理论、基本知识；
2掌握音乐作品的分析方法；
3具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力；
4了解党和国家的文艺方针、政策和法规；
5了解本专业及相关学科的发展动态；
6掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。
主干学科：艺术学。
主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践等，一般每学期安排1～2周。
修业年限：四年或五年。
授予学位：文学学士。
相近专业：音乐学、作曲与作曲技术理论。
分布院校：
【北京市】中央音乐学院 中央民族大学 中国音乐学院
【天津市】天津音乐学院
【上海市】上海音乐学院
【河北省】燕山大学
【山西省】山西大学
【内蒙古自治区】内蒙古大学
【辽宁省】沈阳音乐学院 东北大学
【吉林省】吉林艺术学院 吉林大学
【黑龙江省】哈尔滨师范大学 佳木斯大学
【江苏省】南京艺术学院
【安徽省】安徽大学 安徽师范大学
【山东省】山东艺术学院
【河南省】河南大学 郑州大学 黄河科技学院 河南师范大学
【湖北省】武汉音乐学院
【湖南省】湖南师范大学
【广东省】星海音乐学院
【广西壮族自治区】广西艺术学院
【海南省】海南大学
【四川省】四川音乐学院
【贵州省】贵州大学
【云南省】云南艺术学院
【陕西省】西安音乐学院
【甘肃省】兰州大学 西北师范大学 西北民族学院
【宁夏回族自治区】西北第二民族学院
【新疆维吾尔自治区】新疆师范大学
1000块的吉他和5000块的吉他相比有何区别
电吉他木吉他我就都一起说了吧，琴身木料的好坏决定了琴的音色甜美凝重或是毫无个性，木吉他则更依赖箱体共鸣的合理设计；指板木料和品丝的好坏，决定了琴的手感与琴弦高低可调性，更贵的琴有著更加的人体工学设计，久握不疼，也不会出现经常跑弦和琴弦离指板过高且打品的问题；电吉他拾音器和电路的材料好坏可以决定磁棒拾取音色的敏感度和电信号与声音信号转化的精准度，好的用料让音色的变化更加明显，并且外表看起来更加美观……
制琴自古以来就是个艺术与科技结合的工作，选择了更贵的琴，就是认可了制琴师的情怀，而这些棒透的，在一把1000块钱的琴上是根本体会不到的，如果买了廉价琴，不管是山寨仿制还是野鸡没名草鞋没号的国产品牌，你会把宝贵的时间浪费在了适应廉价琴的各种毛病上，导致了技术的变形，时间长了根本改不掉一些错误的演奏技法，甚至是你根本就辨别不出到底好的音色是什麽样子，因为你没听过……弹一把好琴，你会惊呼“卧槽我技术好像比以前好了！”——这就是更贵的琴带来的~~
退一万步说，当你有一天，你弹够了，不想要这把琴了，昂贵的好琴依然能卖出一个很好的价格，如果是一把好的木吉他，卖出去的价格可能会比你买的时候还高，你就赚了；可是一把廉价琴，只能劈柴烧。
在明代出现的四大声腔：戈阳、余姚、海盐和昆山，有从土腔发展出来一说。余姚被弋阳吸收而消亡，昆山融合了海盐因使海盐渐次失去流传力量。昆山经过雅化后，声势逐渐壮大。魏良辅是改变昆山土腔的关键人物。他和后维者一方面将本属南音的旧昆山腔按中古切韵系统的四声阴阳规范合律，另一方面将已经由元人按近古中原音韵系统雅化的北曲吸收融合到新声昆山腔的规范之中。明隆庆（1567-1572）、万历（1573-1619）年间“四方歌曲必宗吴门”，昆腔之雅压倒其他诸腔之俗。
但此前，即嘉靖年间，戈阳、余姚之俗明显的较海盐、昆山之雅广阔许多。但走进17世纪，俗调又见复兴之势。“腔”即语言旋律。明代两京所用的语言称“官语”。用“官语”的反切系统以成“腔”，称为“官腔”。“海盐多官语，两京人用之”，顾起元（1565-1628）（客座赘语》卷九《戏剧》条云：“弋阳则错用乡语，四方士客喜闻之；海盐多官语，两京人用之。”唐代设立教坊管理雅乐。唐代雅乐即朝廷所用之天下正乐。明初乃至嘉靖年间，文人以北曲较南曲古雅。北曲宫调严正，且可披管弦，以古调为泄筋。明代徐消认为隋唐和北宋教坊司制定的曲调较为雅正，但他反对用宫调限制南曲，主张用“声”以“正”其“乱”章。
魏良辅与“磨调”，汤显祖与《牡丹亭》的因果关系，可用《牡丹亭》一语概之：“想内成，因中见。”磨调在声腔内见精神，《牡丹亭》在语言文字内，藏的也是精神。我们知道因两种和谐的精神共生而达到“一元”的艺术意境是可遇不可求的。声音（乐）的意境和文学精神如何调和在一起？单是腔调的声情投注文词，文词之情感没融在旋律，这意境就是中国传统的文化精神吗？诗是人的感情的语言化、对象化。当声情注入诗化的文词，文词遂由“感”的艺术，同时成为“听”的艺术。“曲”遂由“听”的艺术也同时成为“感”的艺术。
文词的感情深人声腔，声腔的语言旋律也深人文词与之融和。如果两者本身有意趣，则意趣共生，转化为释放艺术价值的境界。在声腔与文词相辅相成的艺术意境加入适当的丝竹，道理相通。以下用唐君毅的艺术文学观试分析昆曲“磨调”和《牡丹亭》共生的艺术意境。唐君毅认为中国文化受儒学思想影响极深，中国儒学对自然美和心灵美的认知，是主体和自然的直接通感。审美主体包括艺术创作者和观赏者。人对所感的自然，先出现了一种统体的觉援，其中不涉有任何欲望，因此亦未有主客与我物之分，而是人（仁）心本体与物相照时纯粹的出现。
唐君毅用“仁”说明人心的极终精神，是儒学的。“统体的觉摄”完成后，审美主体对整全的觉摄与内容有一审美的选择和剖析，“则根于吾人自己之生命活动或精神之兴趣......有特定之要求而来。此要求，常为吾人之过去生命活动、精神活动所向往之形式所规定”。因此审美主体所表达的艺术作品，足少表达其个人对生命精神要求的选择和剖判。这艺术结果同时亦受其所向往的情所规定。
魏良辅的磨调虽然不为《牡丹亭》而钻研，《牡丹亭》也非为磨调而写，但两者为何在日后配合得如此和谐？用唐君毅的看法去解释，磨调作为音乐艺术作品，《牡丹亭》作为文学艺术作品，皆经过魏良辅和汤显祖对生命精神之要求作过选择和剖判的结果。我们推想汤显祖和魄良辅的剖判标准非常相似。换言之他们在作品中表现的深切向往的情，大致相同。《牡丹亭》较能反映汤显祖的生命精神，是至美的追求和向往。他的剖判是既知生死，又不舍红尘的虚实处。
他明白即死即生、即灭即现、即梦即觉、即得即失的道理，却对凡尘碧海颜艳的美一样依恋。这种在放下与执著间的张力，成为《牡丹亭》的美学元素和审美情趣。这也是昆曲“磨调”的美学元素；在直线发展的时间用圆润的唱腔划出新的审美领域，延宕了时间，放慢了生死之间的匆匆忙忙。昆曲“磨调”在有限时间中尽情精巧细致，有在限的腔域里千回百转。
汤显祖追求的是一种超越眼前苦乐的古典精神，大抵魏良辅的音乐美学亦带有这种构思。声情和意韵两皆颜艳的审美风格，方能使人忘怀现实，在不知人间何世中享受艺术。汤和魏均向他们逝去的年代寻找永恒的至美。汤在流传久远讲述穿梭三生的爱情故事里，魏良辅在唐宋雅调中，重现一张古老苍茫但具有永恒价值的文化片段。汤显祖用语言文字铸造《牡丹亭》，《牡丹亭》的真精神却从文字里释放出来，魏良辅用字之声、腔之调炼出磨调，结果磨调的精髓从四声雅言官话甚至昆腔脱额出来。
它们都经过“见山是山”、“不是山”、“是山的”三个阶段，此外，汤显祖尽情尽心尽力去描述感情，渲染喜、怒、哀、乐，将人的感觉写得丝丝人扣。他用了许多唐诗宋词的熟语，但《牡丹亭》的文字又岂止是熟语的合成物呢？汤显祖用自觉自证的方法把传统抒情方式由诗词带到曲的领域。这是若土《牡丹亭》文字功夫“见山”的第三阶段的成就。
音乐节“名利双收”：品牌需要练好内功
从2000年届迷笛音乐节开始，10余年来，迷笛、摩登天空、草莓、热波、张北、长城等各类户外音乐节在遍地开花，成为城市青年的文化大舞台。据不完全统计，2009年，我国音乐节举办数量共计44场；2010年，92场；2011年，已达114场；2012年，接近130场，增速之快、数量之多，成为音乐产业不容忽视的一种新兴模式。
每年的“五一”小长假、“国庆”黄金周期间，都是音乐节举办较密集的时间段。据了解，今年即将到来的“十一”黄金周前后，包括在上海举办的华夏之光。2013长江迷笛音乐节、河南洛阳举办的工业主题的“东方红音乐节”、浙江海宁“潮音乐节”、广东珠海国际沙滩音乐节等，将有近20个音乐节相继举行。
然而，面对日渐火爆的音乐节市场，如何树立音乐节的文化品牌，如何做到既控制成本，又能够达到收支平衡并稍有盈利，都是目前音乐节操盘手需要慎重思考的问题。
主题多样 推动市场多元化
将于10月2日至4日在上海长江入海口——浦东华夏文化旅游区举办的2013长江迷笛音乐节，演出现场规模将达到25万平方米（66个足球场面积），拥有9个舞台、100多组国内外艺人和5万平方米露营区。临长江而建的特大型音乐节现场；远离闹市的绿色天然场地；主打血脉喷张的重型摇滚音乐；众多舞台展现更加丰富的各类音乐元素。
与此同时，将于10月3日至5日在古都洛阳举办的工业主题音乐节“东方红音乐节”，其场地选在中国一拖集团的坦克试验靶场——“东方红拖拉机”，该音乐节一改其他音乐节清新的风格，舞台设计和现场装置都将体现出工业特色，让观众在音乐中感受历史，在音乐和历史交融中体验大工业的豪情。
各地音乐节主题各异，根据城市文化的不同，找到了属于自己风格的音乐节模式。户外音乐节自身具备的交友、休闲的功能，一方面让许多喜爱时尚的年轻人，能够拥有除了电影之外的新型休闲方式；另一方面，户外音乐节同时也推动了城市旅游的发展。
北京迷笛音乐学校校长、迷笛音乐节的创始人张帆表示，虽然长三角地区有多个音乐节同时举办，但由于各音乐节拥有不同的特点，形成互补。观众可以根据自己的喜好参加音乐节，甚至可以合理安排路线，奔赴多个音乐节的现场。种类不同的音乐节，推动了市场不断地走向多元化发展。
控制成本 专业化输出
记者注意到，音乐节的亲民票价是吸引众多青年观众和家庭观众走进音乐节现场的重要原因之一。有业内教授称：“有影响力的音乐节与电影节一样，是一个文化品牌，对于很多年轻人来说，更是一种时尚的生活方式。而且，音乐节单场门票100元左右的定价，乐迷大多能够接受，盈利模式也相对清晰。”
售票网站上的统计数据显示，多数音乐节单场门票的定价在80元至150元之间，相比大型商演动辄上千元的票价，更平易近人。为什么同样拥有强大艺人阵容的音乐节，票价却只有商演的1/10？业内一位音乐节的操盘手向记者介绍，音乐节除去乐队出场费这一核心运营成本外，主要费用还有宣传、物流、场地器材租赁与搭建费用、艺人与工作人员吃住行等团队刚性运营成本，这与演唱会没什么区别。但是音乐节一般都是在户外举行，场租低廉，舞台搭建也以简约为主。更重要的是，一般音乐节都会连续举行3天以上，演出场次的增多摊平了演出设备租赁、运输成本以及演员接待费用，票价自然可以做到亲民。
迷笛音乐节已经连续举办10多年，张帆对音乐节成本的控制有一套自己的办法，他说：“这些年我们举办了几十场音乐节，深知音乐节不是暴利行业，据我们的经验，音乐节的利润在5左右。很多人以为办音乐节能够挣钱，但是如果对盈利没有很好的心理预期，赔本则在所难免。”
张帆表示：“音乐节的举办需要与专业团队合作。与此同时，要严格遵循市场规律，虽然每次支付给专业团队的费用并不能达到行业较高水平，但随着每年的演出场次增多，对于团队的经营更。因为迷笛长时间经营的品牌信誉，让许多团队与我们合作长达10年，从而也了迷笛品牌的音乐质量。”
品牌化 需要练好“内功”
探究一些“音乐节票房遭遇滑铁卢”的原因，可以发现，虽然音乐节是在户外，但举办方的“内功”必不可少，诸如配套项目、音乐节的定位、演出阵容，甚至是音乐节的品牌效应都是一场户外音乐节取得成功所必须考虑的因素。
在迷笛音乐节媒体运营总监王曼看来，户外音乐节要吸引观众，配套项目是关键。“真正的户外，草地是前提，要创造出嘉年华一样的感觉。”王曼说道，迷笛音乐节之所以能屹立多年，一部分也是源于配套项目的丰富，“我们会在音乐节现场提供啤酒，即将到来的10月长江迷笛音乐节还会有的露营区，音乐跳蚤市场也会在我们音乐节出现。”除了配套，音乐节清晰的定位与艺人的合理搭配，也是必不可少的。
民谣歌手郝云表示：“音乐节的品牌信誉是我们选择合作的重要标准。”这些年参加过多场音乐会的郝云，看到过许多品牌的沉浮，也在受邀过程中上过当，他表示：“成功的音乐节需要有一个长远的规划。虽然较初参加迷笛音乐节时，给乐队的演出费也不高，但他们对品质的要求和对细节的把控，让我们对主办方更信任。现在，迷笛音乐节做到很大的规模，在演出上也能给我们较优厚的保障。”
张帆表示，音乐节现场音乐、现场演出已成为产业链的重要环节，而目前音乐节的盈利模式还较为单一，票房、赞助商与音乐节衍生品成为音乐节收入的主要来源。
“音乐节不能仅靠增加经济投资来发展，找到符合音乐节内在气质的元素才是重点。”张帆说，“品牌的传播有一个‘梯级效应’，只有经过前期长时间累积，才能达到品牌爆发的影响效应。音乐节并非没有市场，中国的音乐节发展空间还很大。”
是声响。这是一个很专业的学问，包括气味、用嗓、口腔共识、吐词方法等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，许多兄弟演唱时把悉数的要点都放在了声响的有些，而无视情感，这绝不会唱好一首歌。过火注重声响的缘由，是因为歌手的实力有限，演唱进程中老想着到哪里要留心气味了、哪里要留心换气了、快到高音的时分要预备了等，这都是无可避免的。所以，假定歌唱要做到“声情并茂”，练功恰当重要。当你练声老到的时分，演唱时的留心力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。假定发声练到气味贯穿、登峰造极的境地，演唱就更随心所欲的写入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感触。音乐的感触是天然生成的，你有多少就是多少，后天抵偿的音乐感触很少很少。盛行歌曲需要盛行歌曲的感触，民歌需要民歌的感触。歌手的感触不一样，演歌唱曲的处置方法也不一样，有的处置得很平平，有的处置得悦耳心弦。这些处置都是很奇妙的，比方一个小小的换气、一个偏重的重音、一个不换气的长拖音或许一个突然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能击打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，父亲给他手风琴配乐，随时改动腔调，他进唱的腔调都是精确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听就任何声响的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何腔调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全精确的吗？这就是天资，演歌唱曲需要这样的根底，尽管不要他们那样优良,但必定不能弱。
第五是本质。这就是业余歌手和专业歌手的差异。其实光在声响、情感、感触、节奏、音准这些方面比照，业余歌手有许多不比专业歌手差。间隔就在本质。你晓得自个歌唱时的形体和表情吗？你可以有个迷糊的形象，就是你投入演唱时自个愿望自个的容貌，而这个形象很可所以你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的愿望，自个愿望的形象几乎是完满的。你晓得我们看到是啥吗？你用摄像机拍照过自个的一次正式演唱吗？其实当你上台的个目光或许句话，就能晓得你是业余仍是专业。这儿说的本质还包括对乐理的晓得、乐器的晓得、对音乐史以及对音乐常识的晓得等，当然也有许多专业歌手也不全部，但我自个认为，假定要做专业歌手，就大约遵从这些，要对得起“专业”这个词。
了解歌词
在学一首新歌之前，有几回你是先把词自始至终在心里读一遍的？又有几回揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，不管是先有词仍是先有曲，两边作者都是细心揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思维，假定到了你这儿，你竟然完全不睬睬他们的用心良苦，就这么凭着自个的感触唱，我觉得不当。有些特性歌手喜爱按照自个的了解这样表达自我，这种方法不是欠好（而且我也喜爱这样），但我会先把作者的意图先搞理解再发扬。再说不是每首歌曲都合适你任意发扬的，有些词曲你找不到更适合的表达，比方国歌。
在你深化了解歌曲今后，你的情感处置方面必定会好许多，假定你的感悟才能强，你会不由自立的把某个音唱重，某一个音悄悄带过，一个热情的长音会拖得很饱满……
话和歌唱，除了旋律、节奏、气味，还有其它差异吗？有，那就是吐词的方法。请你随意的用你说话的方法读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时分嘴型是向两端翻开的，而且要夸大一些。假定你觉得差不多，就是你的吐词有疑问。所以歌唱要比说话嘴型要夸大，这样吐词才会更清楚、气味更晓畅、更适合表达情感。
气味
说到气味这个论题，就有些茫然，因为这是较欠好用言语表达的东西。我在歌唱之前，练美声两年，给我的感悟很深，气味根底对我的协助很大。通常没有学过声乐的人发声很平，就用往常说话的方位（喉咙）发音，咱们叫它声响发“白”，没有颜色、没有过滤。
2024-07-30 16:56:34
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Entry Passage
音/吐/明/畅 扬/帆/起/航
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