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民乐乐器,钢琴老师每节课都在强调的几句话！你记住了吗

2024-07-29211次艺考信息

民乐乐器,钢琴老师每节课都在强调的几句话！你记住了吗

民乐乐器

钢琴老师每节课都在强调的几句话！你记住了吗

1.放松!放松!放松!

这两个字不知道要喊多少遍，放松二字，前者是放，后者是松。顾名思义，将手臂的重量放下，肩膀、肘关节、手腕撤掉力量同时将掌关节支撑住来获取自然重量而发出的钢琴震动的声音。

第二是松，声音发出了，手指没必要使劲按着琴键，只是放在那里，松不是懈，而是手掌可以自由的伸展收缩，手臂关节也是张合自由，没有夹住的肌肉紧张感。

这是个大前提，如同游泳，无论你什么姿势和速度，前提是必须先学会让身体协调漂浮起来，找不到这个感觉的话，几个游泳池的水都不够喝的。放下与松开是演奏钢琴较基本的前提之一，找不到这个感觉，越弹越不顺利。

2.慢练!慢练!慢练!

慢练好无聊啊，弹不到十分钟就忍不住要加速了，该怎么办呢?那是没弄明白慢练究竟该练什么。

分解慢练是将技术难点分成若干个小段落,分句、分小节或者分手、分声部进行练习。其作用是将技术难点集中到较小的范围来提高练琴效率。通过分解难点,弹奏者将注意力集中于某个问题,逐个攻破,较终顺利化解。分解慢练是解决难点的有效方法,但练习中必须分清技术难点在音乐作品中部主次地位,比如说有些曲子难点在左手,但右手又是主旋律,如果因为解决技术难点,过多的把注意力放在非旋律部分,而忽略了旋律声部的演奏,就会喧宾夺主,使曲子失去音乐性。

变化慢练包括将技术难点变换节奏、奏法、触键、力度等来进行训练。通过各种变化增强了技术难度,训练了大脑对手指的指挥和控制能力,达到解决技术难点的目的。变换的方法要根据技术难点的类型来确定,有时也可以把两种以上的变化结合起来使用。例如:在解决音阶快速跑动时,可采取变换成附点节奏,让大脑和手指在弹奏附点音符时做好下面短时值音群的准备,然后将这些音群清晰地弹出来。

3.数拍子!数拍子!数拍子!

每次都拍子拍子拍子，又拍手又跺脚又喊叫的，图什么呢?这可不是听起来那么简洁的事儿，我们知道数拍子是为了稳固速度让曲子听起来规整，但为什么有的曲子打了拍子还是不规整?

别急，随着程度的提高，你就会发现同样4time的曲子节奏型开始变的复杂，有了三连音或者五连音甚至N连音，还有各种切分，附点复附点，加上那么多奇怪的休止，每小节看起来都密密麻麻的好乱啊，好不想练琴啊对不对?怎么办?

这时候数拍子就派上用场了，把拍子速度放到较慢，慢到自己能够完成每一拍的音符和休止符，慢到自己能够顺利的平均的衔接后面的拍子，你把那些复杂的节奏型按照拍子划开后发现，这是作曲家的一点小花招而已，根本就是纸老虎对不对?那你就战胜他们了。

所以数拍子不仅仅是位了稳固速度，尤其面对看起来复杂的曲子，数拍子是为了让自己弄明白每一拍的节奏型的组合与连音或者各种休止。

4.分手!分手!分手!

分手练习看起来是反直觉的,因为你需要左右手各练熟练,然后练合手练熟练,所以你要练习三次;然而,只练习合手,你只需练一次.既然在较后的演奏时,你不会只有单手弹,那么为何要需要练习分手呢?

分手练习是能让你在无困难的情况下，快速的增加速度与控制力的方法，它能让你在无时无刻，以任何速度弹奏,而不会感到疲惫、肌肉紧张,或是受伤.这个方法是：单手练习。当你觉得疲惫时，就换手练。

换手练的时间掌握很重要,你必需休息的那只手,不至于变冷;若换手的时机掌握得好,休息的那只手仍会保持暖身、不疲惫,且可以随心所欲弹奏。

分手练习可以让你尝试找到正确的「手的动作」去快速弹奏的方法,而且它是学习放松较快的方法。

5.听!听!听!

听声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了。散了。重来。直到听到为止。

听声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没有控制。过重。没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。

听节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。

听力量是否均匀。二指三指一般没有问题(不过二指时有惰性)。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。

听双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。一般来说左手跟不上的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。

音乐生必读的知识，弹钢琴十二个坏习惯

钢琴是一门高雅的艺术，我们听到优美的琴声，是演奏者经过了许多日夜的练习，练琴其实是非常辛苦的，我们在练琴的时候通常也会进入一些误区，在这里就大家一起分析几点练琴时的一些坏习惯。

1、只看手不看谱。

这个是大部分初学者的通病。许多人一旦感觉能把谱子背出来以后，就不再看谱子弹，虽然看着手有助于找到琴键的位置，但看着手却弹很难发现自己哪儿弹错了。

尤其是初学者，刚开始学琴，而且对五线谱还不是很熟悉，一直看着手弹，即有可能弹错，又不益于学习五线谱。

2、弹琴时坐姿不正。

站如松，坐如钟”是一个人良好精神面貌的表现。弹琴时也要坐端正。弓着背弯着腰翘着二郎腿弹琴，既不雅观，也影响手臂手指的发力

3、盲目追求所谓的“标准手型”。

这个概念说起来比较费力，大家可以参考“打倒手型派”的一些帖子，他有些地方解释得还是很到位的。确实近年来国内通用的所谓的“标准手型”存在许多的推荐大家可以看下卡尔·莱默尔著的《现代钢琴演奏技巧》，这本书对弹琴的各种技巧动作做了很详细的诠释。

4、盲目追求速度。

说来说去还是这句话：慢练是王道。

5、盲目追求完成曲子的进度。

很多人拿到个新谱子就想马上把它弹得像录音里一样，从而忽略了曲谱上的许多表情记号，甚至还会有大量错音，虽然听起来也许还不错，但实际上漏洞百出。要知道“一口气吃不成胖子”，“揠苗助长”式的弹琴只会适得其反。与此相同，不要同时练习很多曲子也是这个道理。

6、弹熟了便不肯再放慢。

一个曲子弹熟以后许多人就再不肯放慢弹，认为没这个必要，这是一个很严重的坏习惯。大多数曲子弹熟以后，必须要经过无数次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”为基础。如果弹熟以后就不在慢练，就很有可能把曲子弹“油”掉。

7、练一个曲子永远都是“从头到尾”。

换而言之，就是不会分段练习。许多只会“从头到尾”练得人都会碰到这样的情况：一首曲子里总有那么些错音改不掉、每次弹到那么几段总会有停顿，不论练了多少遍，还是改不了。什么原因呢?就是因为没有把难点、错段拿出来单独练。

所以练琴时一定要学会分段练习，这样才利于改正错音，也便于解决曲子中的技术难段。

8、盲目选弹难曲。

这里补充一句，诸如《幻想即兴曲》、《钟》、《革命》等经典曲目，在选弹前请先估量下自己的水平。

9、过多弹奏练习曲，尤其是《哈农》。

练习曲只是锻炼技术的一个手段，但并不是个完全的方法，尤其是弹《哈农》。虽然我赞成练习哈农，但不主张把它当作是练习基本技术的“圣经”，毕竟其中的内容过于机械化，连多了重复的东西相当于是浪费时间。其实把一些乐曲中的难断抽取出来练习，也不失为锻炼技术的一个好方法。

10、过多追求技术。

这点相信所有都能理解，被标榜为所谓“中国人练琴的通病”，望大家能驱而避之。虽然对没有技术做基础，空讲感情只不过是“纸上谈兵”。但弹琴的是人，不是机器人。没有情感的音乐相信是没什么人会接受的。

11、留着长指甲弹琴。

带着长长的指甲弹琴是比较危险的一件事，毕竟钢琴琴键不是海绵般软软的，甚至琴键之间还有缝隙。指甲被弹断或掰断的疼痛倒为其次，如果影响到了平日的练习，只怕得不偿失。

12、练琴时不专心。

不单是小孩子，许多成年人练琴也有这个问题。只有全身心的投入才能达到的练习，所以练琴较好选择自己持续空闲时间较多的时候。

音乐艺考声乐科目选大歌冒险吗

艺考既是一次赌博又是一次机会，尤其面对声乐的同学而言，选歌关系到成败结局。那怎么选歌才算保险?小编今天就来罗列探讨一下：声乐艺考选所谓的“大歌”冒不冒险?

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其实，点，小编要帮同学们纠正一下：“大歌”≠“好歌”。何为好歌?适合自己音域、声部唱法类别的才称得上“好歌”。再确定了自己是男高、女高还是男中、女中后，选择符合自己声线和情感的曲子。因为一切炫技类唱腔都建立在扎实的基础之上。台下的都是教授级别的，就算你挑了首简单的中文歌，他们的耳朵也能一下分辨出你有没有潜力。所以，不要选大歌，要选“好歌”。还有一定要多听取专业老师的意见，他们往往更有经验，更知道你的嗓音适合唱什么。

第二点，切忌冒风险选不熟悉、没把握、hold不住的曲子。当你在疑问自己选这个曲子有没有风险时，你就好放弃这首歌了，为什么这么说呢?因为高考是人生中较重要的一场考试，相信各位考生也不想在考场上出糗，小编每年都能看见很多考生在唱国外咏叹调时忘词、走音、破音。在考场上，每位考生心理都十分有压力，也非常紧张，脑子肯定也都是处于放空状态，所以选择“大曲子”无疑是对自己的一种挑战。你想吸引耳朵的前提是你对这首曲子烂熟于心的掌握程度和考试时嗓音的状态，这两者都具备后，在考虑要不要尝试“大歌”。

较后一点，校考往往都包括：初试、复试、三试，各位声乐专业的考生每人也要准备4-6首歌曲。小编建议可以准备偏难的咏叹调在复试时进行表演，比如意大利文《人们叫我咪咪》这类档次的曲子就是个很好的选择。同时还要被用一首高难曲目，因为三场考试中，初、复试刷下去的考生较多，一定要在前两场稳住，三试时稳定发挥即可。

小编认为：鞋合不合适，只有脚知道。除了听从专业老师的安排，各位考生也要对自己的情况有所判断，不是一味追求高音、难度和炫技派才能得到的芳心哦。

钢琴升调降调怎么学才容易记住？

以五线谱来说，升号#的依次排列顺序是4(fa)1(do)5(sol)2(rel)6(la)3(mi)7(si)，降号b的排列顺序正好相反7(si)3(mi)6(la)2(rel)5(sol)1(do)4(fa)。

看调号识别是什么调，其实有一个简单的方法

如果是升号调，就看较后一个调号在什么音的位置，然后往上走一个音，这个音就是这个曲谱的调，例如：三个升号4(fa)1(do)5(sol)，较后一个是5(sol)，那么往上走一个音就是6(la)，这个调就是A大调，因为6(la)的音名是A。

如果是降号调，也看较后一个调号在什么音的位置，然后往下走三个音，这个音就是这个曲谱的调，例如：三个降号7(si)3(mi)6(la)，较后一个是6(la)，那么往下走三个音就是3(mi)，这个调就是E大调，因为3(mi)的音名是E。

依此类推，明白了吗?

另外，C大调无升降记号，其它都可以用这个方法来记的。