弹拨乐器：论弹拨乐器的演奏音色，你较喜欢的乐器是什么？

2024-07-30 16:18:45206次行业资讯

弹拨乐器　　　　吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界三大乐器。中文名：吉他外文名：guitar吉他谱：弦谱，TAB谱，五线谱，简谱类别：木吉他，电吉他，古典吉他等适用：流行，摇滚，蓝调，民歌，古典等发源地：西班牙应用学科：音乐学、音乐表演等代表人物：索尔、塔雷加、塞戈维亚意大利语：Chitarra

　　　　中华民族的拉弦乐器,弹拨乐器,打击乐器,吹管乐器,要各写出五个~

　　　　再写出上面几个类型的西洋的乐器,每个只用写一个

　　　　拉弦：二胡、马头琴、高胡、京胡、板胡 Xiao提琴

　　　　弹拨：古筝、古琴、扬琴、Yue琴、箜篌竖琴

　　　　打击：编钟、磬、锣、钹、Kuai板定音鼓

　　　　吹管：箫、笛、笙、Zuo呐、排箫长笛

　　　　西洋乐器有哪些？

　　　　　　钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、Dan簧管、双簧管、萨克斯、长笛、大管、圆号、Xiao号、长号、大号、定音鼓、木琴、钟琴、排钟、小Gu、大鼓、三角铁、铃鼓、响板、竖琴、钢片琴Deng等

　　　　弹拨类乐器的种类 5分

　　　　　　弹拨之弦乐器:广义上的弦乐器还包括弹拨Lei弦乐器，即竖琴和钢琴，事实上它们的Fa音原理和提琴的拨弦是类似的。各国的民族乐器Zhong，弹拨类弦乐器的种类极其丰富，例如吉他(Liu弦琴)、辛巴隆(扬琴)、曼陀林,电Ji他，电贝司等，其中我国特有的弹拨乐器有：　　(1) You品弹拨乐器，有月琴、柳琴、阮和琵琶。Xing状上月琴和阮相似，琴身是圆形，柳琴和琵琶Xiang似，琴身是梨形。音域和音色上，月琴和柳琴Xiang似，都是高音乐器，体积小，阮和琵琶相似，都是Zhong音乐器，体积稍大。　　(2) 无品弹Bo乐器，指的是小三弦和大三弦。　　(3) Tai式弹拨乐器，指的是古筝和扬琴(扬琴事实上属于Xi洋乐器)，古筝用手指弹奏，扬琴用琴锤击奏，Zhong国的扬琴使用竹制的琴锤，这是中国扬琴区别Yu西洋洋琴的较大特点。

　　　　弹拨乐器的分类

　　　　　　类以七弦琴为代表，包括古琴、古筝等Le器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，Zhang以琴弦，平放著弹奏。除七弦琴都可以按弦Qu音外，其余都只用其空弦音。第二类以Pi琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，Zhuang有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多Fang在腿上演奏。第三类是扬琴。平置在木Jia上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。Dan拨乐器总类繁多，下面，依次介绍目前国乐团Zhong较常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和古筝、Ruan、三弦。东不拉是哈萨克族古老的弹弦Le器，在一些哈萨克族家庭里，甚至一家老少都能弹Shang几曲。在哈萨克语中，东不拉有特殊的含义：东Shi乐器弹奏之声，不拉是给乐器定弦的意思。东Bu拉的历史相当悠久，早在公元前三世纪，Ta就在中国的新疆流传了。东不拉的琴身为Mu质结构，它的形状就象一把放大了的勺子。较Zao的东不拉制作非常简单，民间艺人把一整块木Liao砍成勺子形状，装上面板，拉上两根羊肠Zuo为琴弦，再在勺把儿上装上9个音品，东不拉就Zhi成了。东不拉是哈萨克族的民间歌手离不开的伴奏Le器。哈萨克人有了它，外出放牧的时候再Ye不孤独了。傍晚回到家，人们弹奏着东Bu拉，载歌载舞，与家人共享欢乐。东不拉可以用于Du奏、合奏和伴奏，表现力非常丰富。东不拉的演Zou方法和大多数弹拨乐器一样，把琴斜着放入怀Li，左手持琴，用食指和大拇指按弦，右手用中Zhi和大拇指拨弦。运用东不拉不同的演奏Ji巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、Qing脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声Deng。阮是中国的一种弹拨乐器，阮在古代Yi直被叫做秦琵琶。大约在公元前二三世纪De秦国时期，人们给一种有柄的小摇鼓加弦Zhi成弹拨乐器，叫作弦鼗（tao）。后来人们You参考筝和筑等乐器，创制了一种比弦鼗Geng为先进的乐器，称为秦琵琶，它就是阮的前身。Zai公元三世纪左右，有一位叫阮咸的音乐Jia，非常善于弹奏这种有圆形音箱的秦琵琶,由Yu他的演奏技艺非常高超，深受老百姓的喜爱，人们Jiu渐渐用他的名字阮咸来称呼这种乐器了。不过，Ruan咸简称为阮是从一千年前的宋代才开始的。Ruan的外形很简单，由琴头、琴杆和琴身三个部分组Cheng。琴头一般装饰有中国传统的龙或如意等骨雕艺Shu品，两侧装有四个弦轴。阮的琴身是一个扁圆Xing的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。阮的Jie构原理、制作材料以及演奏技法和琵琶都有很多Xiang同之处。近年来随着中国对民族乐器的重视，音Le家们还对阮进行了改革，研制出高音阮、Zhong音阮、次中音阮和低音阮。高音阮是高Yin乐器，发音清脆明亮，在乐队中常担任主旋Lv的演奏。中阮为中音乐器，音色恬静柔和，富有诗Yi；在合奏中常担任演奏旋律和插曲，具有动Ren的。担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲De特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和Sheng，会使弹拨乐器组的中音部更为丰满。Da阮比中阮低五度，与西洋乐器中的大提琴比较相Si，在乐队演奏旋律时，它常与中阮作八度结He，以加强中阮，较适宜映衬抒情的旋律，Yan奏单音或和弦时，能加强节奏，烘托出乐曲Re烈奔放的。低音阮发音深沉而低侯，犹如西洋Le器中的低音提琴。扬琴又称洋琴，是中国Chang用的一种击弦乐器。它的音色清脆明亮，Biao现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、Shuo唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐Dui中占有重要的地位。据史书记载，中世纪Yi前，中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国Jia，流行着一种击弦乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368－－1644），Sui着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往Lai，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，较初只Liu行在广东一带，后来逐渐扩及到中国各地。后Lai经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐Jian演化成为中国的民族乐器──扬琴。扬Qin主要用木质材料制成，......

　　　　中国乐器名称大全

　　　　　　我国民族乐器分为吹奏乐器、弹拨乐器、供Ji乐器和拉弦乐器四类。详见[] 　　Chui奏乐器　　我国吹奏乐器的发音体大多为竹制Huo木制。根据其起振方法不同，可分为三Lei：类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、Di(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气Liu通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、Shuang管和喉管等。第三类，气流通过簧片引Qi管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。 You于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极Wei丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的Yan奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者De不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程Zhong形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风Ge与流派。典型乐器：笙、芦笙、排笙、Hu芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 Quan部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、Tian螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇Zu) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(Han族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、Zuo(汉族) 、尺八、鼻箫(高山族) 、Di(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、Zhu筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、Zuo(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、Zhan尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(Tu家族) 、荜达(黎族) 、(口利)Zuo(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双Guan(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、Zuo(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、Que索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦Chun族) 。　　弹拨乐器　　我Guo的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(Gu筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：Pi琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。 Dan奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲Yu拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充Fen发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、Fen、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进Liao左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、Zong、起等技巧的发展。弹奏乐器除独弦琴外，Da都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏Chang音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中Chu古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 Dan拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划Fen音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、Wu品两种。除按五声音阶排列的普通筝等Wai，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏Fan音有很好的。除独弦琴外，皆可演奏双音、和Xian、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器De演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号Ye不尽一致。典型乐器：琵琶、筝、Yang琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、Ruan、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。全部乐Qi：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹Zhi口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(Han族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦Qin(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、Re瓦甫(维吾尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎Mu聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(Han族) 、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。　　Da击乐器　　我国民族打击乐器品种多，技Qiao丰富，具有鲜明的民族风格。根Ju其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、Xiao......

　　　　所有的乐器有哪些 100分

　　　　　　乐器　　编辑　　乐器，英文：musical instruments，Fan指可以用各种方法奏出一定音律或节奏的工具。Yi般分为民族乐器与西洋乐器。　　能够发Chu乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人Lei通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。Dui乐器的界定,音乐界和乐器学界有不同Kan法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐Qi；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发Sheng器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈Dao诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，Ye视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生Huo器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，Zai进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、Le杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是Yin乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术Zai创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼Ling、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业Chan品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造Xing,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐He规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严Ge。　　中文名　　乐器　　外文名　　musical instruments 　　Ding 义　　用各种方法奏出一定音律的工具　　Fen 类　　民族乐器与西洋乐器　　景 Se 　　借以表达、交流思想感情　　乐 Pu 　　乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等　　目Lu 　　1 中国乐器　　2 乐器发展　　3 琴的Zhong类　　? 琴类　　? 分类法　　? Zhong国八音分类法　　? 印度分类法　　? A拉伯二分类法　　? 欧洲三分类法　　? 现代Fen类法　　4 民乐一　　? 体鸣　　? Mo鸣　　? 气鸣　　? 弦鸣　　? 补Chong 　　? 西洋　　5 西洋乐　　? 弦　　? Mu管　　? 铜管　　? 键盘　　? 打击　　6 Guo内发展　　? 民族打击　　? 民族Chui奏　　? 现状　　　　中国乐器编辑　　随着Zhong国国民经济的飞速发展，城镇化进程的Jia速，国家对文体产业的发展予以重视，出Tai各项政策措施支持文体产业的发展，中国乐器Zhi造行业作为文体产业中较重要的朝阳产业之Yi，也取得了良好的发展机遇。　　中国乐器Zhi造行业已经基本形成了较为完整的工业Sheng产体系，基本可以加工世界上所有大类乐器，门Lei齐全、品种众多，大约有钢琴、提琴、Xi管乐器等不同类别1200多个型号，规格3Wan多个，钢琴等大类乐器　　　　乐器 (10Zhang) 　　产品已经形成专业化生产格局，Gang琴铁板、音板、击弦机、外壳等主要钢琴部件Zhuan业加工厂开始形成规模。　　　　截至2010Nian12月，中国乐器行业规模以上企业319家，Zong资产亿元，工业销售产值达到193.31Yi元，实现利润亿元，从业人数69385Ren。其中，广东省是中国乐器行业大省，“十一Wu”末乐器工业销售产值达到52.31Yi元，与“十五”末期相比将近翻了一番。　　与Ci同时，中国乐器在世界乐器市场的影响力He竞争力初步显现，中国乐器的价格优势、资源优Shi和不断提高的产品质量赢得了大多数国际Le器制造商、经销商和消费者的青睐。截至2010Nian12月底，中国乐器出口183个国家和地Qu，出口额达亿元，比“十五”末期Zeng长，年增长率超过规划的8-10。2008Nian，中国已经从世界第三大乐器出口国跃升Dao世界大乐器出口国，且已连续三年保持Bu变。在乐器进口方面，“十一五”末期，Zhong国乐器进口额预计达到亿美元，比“Shi五”末期增长，平均年增长率高Yu出口增速超过3......

　　　　中华民族的拉弦乐器，弹拨乐器，打击乐器，吹管乐器，要各写出五个~

　　　　　　拉弦：二胡、马头琴、高胡、京胡、板胡 Xiao提琴　　弹拨：古筝、古琴、扬琴、月琴、箜篌 Shu琴　　打击：编钟、磬、锣、钹、快板 Ding音鼓　　吹管：箫、笛、笙、唢呐、排箫长Di

　　　　比较小巧的乐器有哪些？

　　　　　　民族乐器：笛子（竹笛），二胡（这个不算Tai小），金属口弦，葫芦丝　　西方乐器：长Di，精巧的小提琴，木吉他，电吉它，竖琴，萨克Si…等等，其他的都太大了。

　　　　中国古代吹奏乐器

　　　　箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛、唢呐、海笛、管子、双管和喉管、笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　　　吹奏乐器是乐器的一类。一般吹奏乐器由带孔的管子组成。中国民族乐器中的吹奏乐器一般是竹制的，包括笛、箫、笙等。

　　　　根据其起振方法不同，可分为三类:类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有:箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有:唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有:笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　　　因为吹奏乐器发音原理的不同，所以乐器极具个性化，其种类和音色丰富多彩。并且由于各种乐器的演奏技巧的不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

　　　　拓展:中国古代弹拨乐器

　　　　我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式，如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

　　　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

　　　　弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

　　　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

　　　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

　　　　我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

　　　　典型乐器:琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

　　　　全部乐器:金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族)

　　　　、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(维吾尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族)

　　　　、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。一、五弦均钟

　　　　五弦均钟的正反面

　　　　这是一把非常特殊的琴，琴形细长，长有115cm，但是其宽度较宽处只有7cm，较窄处为5cm，在这么窄的距离里排五根弦，每根弦的距离在到之间。考古学家在看到这么一个琴的时候一开始很奇怪，根本不明白这个琴是干嘛用的。首先，这个玩意儿分不清首尾，不知道怎么摆才是正确的摆放方法。其次，这个东西也不像筝或者瑟，因为其弦距太短，根本没有设置琴码或者的位置。当时的弦乐器，除了能够拨弦的拨弦乐器，还有一种叫做“筑”的击弦乐器。原理类似于现在的扬琴。

　　　　经过考古学家考证，这个东西，就是传说中，给乐器校准用的“钧钟”。让考古学家们确定这把琴为“均钟”的一个原因是这把琴的漆绘。

　　　　均钟局部细节图

　　　　二、琴颈

　　　　对于音乐的起源，中国有着一个古老的传说。黄帝让一个叫伶伦（也叫泠伦）的同志去搞一搞音乐这件事儿，制定一下音律。伶伦同志就溜达进了小竹林，听见了凤凰叫。于是他就削竹管子去附和凤凰的叫声，六只雄凤凰，六只雌凤凰，较后得到了12音。这个故事通过《吕氏春秋》流传了下来，而在这把琴侧面的漆画这十二只凤凰，正是描述了这个故事。

　　　　而琴颈的彩绘被考为《启得乐图》。

　　　　彩漆无弦器

　　　　这件乐器，虽然是曾侯乙众多出土乐器中没那么起眼的一个，但是他确实其中较重要的之一。

　　　　三、琴和瑟

　　　　“琴”和“瑟”是一对特殊的乐器。他们在古代诗文中经常一起出现，我们如今有个成语叫做“琴瑟和鸣”，讲的是两口子感情特别好，特别般配。《诗经》里面有一段《女曰鸡鸣》也是非常美的爱情画面。

　　　　“女曰鸡鸣，士曰昧旦。子兴视夜，明星有烂。将翱将翔，弋凫与雁。弋言加之，与子宜之。宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。知子之来之，杂佩以赠之。知子之顺之，杂佩以问之。知子之好之，杂佩以报之。”

　　　　可见，在音乐上，在上古时代，琴和瑟是较常见的两种拨弦乐器，他们也是音乐会上的好伙伴，常常一起演奏。琴瑟和鸣是当时较常见的一种演奏方式。也是较令人令人愉悦，为大家所接受的一种美好的表演形式。

　　　　素漆十弦琴

　　　　二十五弦瑟

　　　　需要特别注意的是，为了和其他的拨弦乐器区分开，我们当下更习惯把“琴”称作“古琴”，所以我所指的都是我们当下所理解的“古琴”。

　　　　如今，我们经常还可以听到“琴”的演奏。很多古代琴曲被流传了下来。比如说的《高山流水》。今天我们较常见的中国传统两种弹拨乐器是古琴和筝，而作为琴的好朋友的瑟，却神奇的消失在了历史的长河中，这不得不说是一件遗憾的事情。但是乐器的消失就是人类文明史上要经历的再平常不过的事了。就像我们前文中提到过的“筑”的消失一样，注定有一些乐器，较终的宿命，就是留存在诗歌里。

　　　　音色即音品，是音乐的基本要素之一。人们不仅能制造出各种良好音色的乐器，而且通过掌握乐器，能演奏出各种优美动听的音乐来。由此，从器乐的角度，音色可以分为两种：一种是乐器本身所具有的音品，称为乐器音色；另一种是演奏所获得的音品，称为演奏音色。这两者之间是有密切联系的。古人所谓“工欲善其事，必先利其器”就是强调工具的重要性，对音乐来说就是强调乐器的重要性。

　　　　乐器音品的优劣显然对演奏具有举足轻重的影响。但是乐器是由人去掌握的，人的因素就是体现于如何较大限度地发挥乐器所固有的良好音色，并通过各音乐要素的综合与变化，而取得演奏的成功。

　　　　平时我们就有所谓“器随人变”的说法，这里面包含两个原因：一是演奏方法的问题，这是主要的。二是在一定条件下，改变乐器本身的性能。例如通过弦的质地的变化，张力的变化以及弹拨乐器的拨子厚薄、尖纯的变化等方面去获得。这样再加上各人演奏方法的区别，就能取得不同的演奏。

　　　　当然，从更广义的角度来讲，还应包括演奏者的审美观念、艺术气质以及对音乐的理解能力，尤其对音色的感受和变化运用能力等诸方面，在这一点上它具有宏观的意义，渗透性颇强。而相比之下演奏方法则具有微观的意义，是一途径，一种技术性的安排。对个人演奏音色风格的追求，就是来自于这两者的结合，可见，一个演奏者要获得良好的，有个性的音色、并不是一件容易的事。

　　　　下面仅就弹拨乐器的演奏音色加以简扼的阐述。弹拨乐器的演奏方法大致可以分为指弹，如琵琶：拨弹，如月琴：摭弹，如古筝三种。演奏音色又可分为基本音色和变化音色两种。

　　　　一

　　　　我们知道，演奏方法的正确与否和用力方式关系较为密切。弹拨乐器出音的特点是一种瞬间时值，具有点状的短促、紧张，且峰值大褒减快等特点。但它的用力过程和拉弦乐器并无什么不同，只是弹拔乐器的出音是整个过程中的一点，拉弦乐器则体现了用力过程的面。当然用连续的点来替代一定的面，其用力的过程是不同的，它具有一定反复运动的过程量。

　　　　对于乐器演奏来说，用力过程是手的各部位的紧密配合。弹拨乐器手的各部位用力的终点，是集中于指端而爆发出来的，犹如“一指禅”功夫，“指指千斤”也。但指的运动并非是孤立的，它必需有臂、腕等的概念。一般来讲用力原则是“大动作使松，小动作使活”。如果偏于大的关节的动作，如肘。腕等，易使出音粗糙，速度也上不去；如果偏于小的关节的动作，如指的各关节，出音易紧张僵直。这些，从演奏音色上讲，均易失去弹拨乐器较可宝贵的音色特点一弹性。只有把臂、腕、指各关节组成一个有机的系统，既有用力的一定紧张性，又有用力的一定松驰性。在几方配合的基础上，然后把用力的光圈收缩集中到指尖，这样的音色才有弹性和光彩。

　　　　以琵琶为例，它的弹挑的用力，就较能说明臂、腕，指各关节配合的重要性，如果配合不好，对演奏音色的破坏力相当大。而对于轮子来说，虽然从外形上看，臂、腕对各指的动作配合并不明显。但是每一位琵琶演奏者大概均有这样的感受: "轮的耐力的来源，也即用力的内部能量，不仅在于手指、而且还在于腕和臂。有的人一作轮腕、臂就发酸，行话说“经络走得不对”一旦“走对了”，轮的耐力也就有了。这里所谓的“对”。就是臂、腕，指组成了有机的系统。有后盾的用力，使轮耐久而不衰。轮的耐力对获得良好的演奏音品是至关重要的(关于琵琶弹挑和轮的基本用力方法)。

　　　　另外，对于拨弹乐器来说，如月琴，它是用拨子(弹片)来演奏的。这样它的用力过程和指弹有所不同，它只有臂和腕的动作配合，没有手指的动作，其中尤以腕为主。于是腕的用力方法的正确与否直接影响到演奏音色的优劣。由于腕的动作比指动作要大，它的优点在于出音较松。缺点在于不易控制均衡的拨和弹，出音也易粗糙。据笔者所见，关键在于有否阻尼力”的存在。所谓“阻尼力”就是在用腕连续作滚时，用小指外侧作一辅助支点来磨擦乐器的面板，以达到控制滚的速率和控制腕部违续动作均衡的作用，也就是说腕部腾空的用力，即无托位的腕力，不易控制速率和音色，加了“阻尼力”就较易控制了。

　　　　不少月琴演奏者在无托位情况下不加“阻尼力”，甚至有的以臂或肩的张力为力点，使出音更为僵硬粗糙，这是一种不正确的用力方法。当然，在有托位的腕力情况下，托位本身就有一定的阻尼力，故不需另加阻尼力。例如柳琴有两种演奏方法、一种是腕平放在复手上演奏，有托位，另一种是另加阻尼的无托位位的方法。古筝上的“摇”，有的是由腕部平放在复手上动作,腕力本身有一定阻尼作用。有的以小指为支点动作，也有一定的阻尼。

　　　　琵琶上的“摇”也是这样，腕郜平放在面板上动作，腕是有托位的；另一种类似月琴无托位的“摇”，较难掌握。正如钟摆原理那样，指弹的“摇”，多少有大指的反向力和其它指的平衡，摆心较稳。拨弹的“滚”，由于大指和食指捏拨子，就缺乏这种平衡力，故另需加阻尼平衡。

　　　　其它弹拨乐器如三弦是有托位的腕力，阮用指弹时和琵琶相似，用拨弹时和月琴相似。再则，摭弹乐器的演奏方法又有所不同。摭弹并不一定象指弹那样需要某种撞击力，即指与弦之间有一定的距离触弦发声。它有时恰恰相反，是强调把指放在弦上，然后勾弦发声。发生动作的连贯与否，可以检验用カ方法是否正确，并对音色六生一定的影向，但不象指弾或按弾那样影响大。例如古筝的摭弹，出音后一般动作连贯，幅度较大。但古琴的摭弾却不情调那样的连贯动作，而是多用指カ，用カ以平稳カ主。就是指弾(剔)时也是这样，这当然与古琴的构造(弦的張カ較小、弦与面板距离較近)音量較小有关。在这方面西洋古典吉他演奏方法和古琴相似，竪琴和古筝相似。

　　　　总之，弹拨乐器的演奏方式，无论是指弾、拔弾还是摭弾，它的演奏用カ方法的正确与否对演奏音色的优劣具有明显的影向。如果演奏方法不正確，也就无从谈起演奏音色的优劣，即使要谈，可以肯定地说，它是不可能获得优良的演奏音品的。事实上，学习乐器演奏的过程，它包含着由演奏用カ方法的不正确到正确，然后由低劣的演奏音品过渡到良好音品的辻程，这就足見演奏方法多获得良好音色的重要性。

　　　　二

　　　　弹拨乐器的演奏音色除了用カ的方法以外，另有一个它所特有的、显著的特点，就是手指或弾片的切弦角度同題，它和弓弦乐器的擦弦方向及吹管乐器的ロ风位置有相似的意乂。弹拨乐器演奏的切弦角度不同，其广生的音色是有差別的。这一点可能比用カ方法产生的音色不同更为直接些、外在些、明显些。

　　　　先以指弹乐器为例：琵琶的弾挑，指甲与弦呈垂直方向切弦，音色較明亮清脆。如果呈鈍角方向、音色发飘；呈鋭角方向，音色较圆润浑厚些。一般为避免切弦所产生的噪音向題，以及使音色圆润些，多少呈鋭角比较合适(即俗称圧点弦)：根据乐器原有的音色，取45°、60°不等，视具体情况而定：大指的挑弦更应注意切弦角度问题，可以用指关节或腕动作来及时校正切弦的方向。通常初学者，大指很容易产生噪音，这和切弦方向是有密切朕系的。

　　　　琵琶轮子，旧时用扇形结构，多用指的大关节、切弦偏垂直方向或鈍角方向，易有噪音，音色偏于亮而薄。现主要用拳形结构，多用指的中小关节、噪音減少，较易控制切弦角度，使音色圆润婚后，又不失其亮度。

　　　　不过，不管切弦角度如何作調正，它和用カ方法是紧密結合在一起的。在这一点上，结合得好，有相輔相成、事半功倍的；如果结合得不好，仍然不能取得良好的音品(关于弾挑和粭轮指的基本结构问题，同见拙文《琵琶手法的基本结构》〉。

　　　　琵琶的其它手法，也同样存在这一現象。例如摭分，手形(主要是虎ロ)呈圆形或椭圆形，说明切弦的角度多少呈鋭角，音色较佳。旧时摭分手形呈八字形，由于切弦角度偏大，噪声較多。琵琶扫、拂技巧和弾挑相类似，只是动作放大，同时切四根弦，角度的问题更不容忽视。“揺”运用，角度问题常不仅对音色有影响，而且对能否顺利运用腕カ还有一定的制約カ。

　　　　至于象“凤点头"之类的手法，因有一定的特殊性，食指切弦的角度是偏大的，故出音较漂浮，这是作为一狆特定音色加以运用的。如要改変其音色，也不是不能做到的。

　　　　另外还必须指出，挑轮大指的音色问题。挑轮中的大指常奏和声织体中的旋律声部，故音色颇为重要。旧时轮用扇形结构，大指不宜作挑，而适于勾。现轮用拳形结构，大指动作恰洽相反，适于挑而不适于勾。挑的切弦角度较易控制，音色较佳，这不能不说是轮子手形改革的优点之一。

　　　　拨弹乐器的切弦角度，是指拨子(弹片)与弦的接触角度问题。一般拨子的贴面与弦作平面接触，音色较亮而簿，但不够圆润，不属音色。当拨子贴面和弦呈较小角度时，能获得较圆润的音色。这就是说减少拨子和弦的接触面积，以其上锋(即拨子的左方)切弦较为合适。

　　　　至于如何检验是否做到了这一点，可以从拨子的磨损面来加以考察。通常磨损面在于上锋的外侧，而下锋的外侧不应出现磨损面。由于拨子是正反弹挑兼用的，那么当用一面时，上锋的外侧和下锋的内侧是磨损面，磨损的斜面也就是切弦的夹角度。由于拨子有多种形状，有的不易察觉到这一点。如月琴常用锥形弹片，不少演奏者不易发觉切弦的角度问题，较常见的是用平面切弦，音色较薄且爆，不够圆润。

　　　　柳琴是用三角形弹片的，较易察觉磨损面。但笔者发现，在演奏中也有两种情形，这可能和乐器本身不尽相同有关。一种是平面切弦，一种是呈夹角切弦，前者用腕平放在复手上作托位，后者用腕或指加阻尼，演奏音色是不同的。前者较明亮且“扁直”些，后者较圓润浑厚些。弹片有时作类似指甲压弦的方法，稍作前倾，呈较大的锐角，可使音色柔和些，但相比不够明亮。

　　　　另外，弹片的厚度和硬韧度以及尖锐，对音色的明亮与厚实有直接的影响，可以根据乐器音色加以选择。摭弹乐器如古筝，切弦角度的问题是不明显的，一般均用指甲的中锋切弦。但它存在另一个较为影响音色的问题，即切弦时指甲和指端指肉的比例问题。多用指肉，音色圆润浑厚。具有一定的朦陇色彩，可是缺乏一定的穿透力。如加上一部分指甲，音色就较适中些。例如古筝、古琴，需甲、内兼用、箜篌或西洋竖琴就不用指甲声。仅用指肉声以求浑厚圆润、富于共鸣的音色。不过，一般来说，在筝类乐器上，越是低音指肉声可多些，以增加厚度，越是高音可加入指甲声，以加强明亮度。可见，弹拨乐器演奏的切弦角度至关重要，它和用力方法是取决于演奏音色劣的两个带根本性的问题，万万不可忽视。

　　　　三

　　　　弹拨乐器的演奏音色可以分为基本音色和变化音色两种。上面所述的两点属基本音色，就是熟炼掌握和驾驱乐器音色的基本能力。而变化音色属于表演音色，但是其中亦有一部分是属于基本音色范畴的。例如切弦部位的上下问题。一般在二胡等民族弓弦乐器上大都不存在这个问题，如果这方面有变化，则被认为是用弓不平稳之一种。不过西洋提琴类乐器却非常讲究运弓上下部位的重要性，也即讲究不同音的弦长张力的用力程度与出音点。通常音低略向上移、音高略向下移。二胡等民族弓弦乐器由于没有指板，而且皮振动方式和板振动方式不尽相同，因而只能依靠用弓的力度变化，结合左手指力的变化，来解决音的高低引起弦的张力不同及发音点的问题。

　　　　对于弹拨乐器来说，虽无提琴那样敏感和变化大，但也不象二胡那样没有变化，它似乎介于两者之间。例如原有乐器弦的张力的大小对切弦部位的上下是有影响的。张力过大，音色较硬，切弦部位可略上移；张力过小，音色软弱无力，切弦部位可略下移些。在挑选乐器时常常遇到这样一种情况:有的乐器较“吃得住力”，也较“吃功夫”，要有一定的功力才能使乐器原有的音色共鸣发挥出来。有的乐器“吃不住力，功力过大，声音发炸。那末，可以在一定程度上通过换弦(粗、细与质地)。调正山口或复手的高低上下等方面入手。

　　　　另一重要的方面就是通过演奏来弥补。这种弥补，除了上述用力方法和切弦角度之外，就是作切弦部位的调正，即寻找一定的弦的张力和用力比，找到的出音共鸣点。当然，这种调正在任何弦乐器上均有一定的限度，但却是重要的、有切实的。例如琵琶上的滚与轮，音量由大变小或由小变大的过程中，可以通过切弦部位致微小变化来辅助其音色的圆满。因为弹拨乐器的长音，是由无数的点连成面或线所组成的。点子的音量大小对音色的影响，可能比拉弦、吹管乐器要大些。在同一切弦部位上的指力与弦的张力关系是：音量越小就显得音色较硬，音量越大，超过弦的承受力，噪音增加，音色虽爆而不够圆润。因而一般作轮时，音量大时，切弦部位略下移，以增加弦的承受力。音量小时，切弦部位略上移、以平衡指力和张力的矛盾。

　　　　在这一点上，提琴根据音的高低调正切弦部位的上下，在弹拨乐器上是不明显的，而力度的大小对切弦部位的上下变化却比较琴明显：总之，这种调正是以弦的张力大小为前提的，是一种随时进行的，手感式的变化，尤其是根据乐器弦的张力大小和演奏员功力的大小，很难有一固定的模式。但切不可无目的的、频繁地作部位上的移动，这是不可取的，甚至是有害的。不过，有时作为一种音色对比则另作别论。

　　　　有意识地作切弦部位的上下移动是弹拨乐器音色变化的有效办法之一。例如在琵琶演奏中，有意识地运用弦根部的强硬音色或弦上部的柔和音色，都具有较出色的表现功能。这是一种变化音色，不属基本演奏音色范畴之内。如琵琶曲《狼牙山五壮士》中以根部强硬音色奏出日本侵略者的主题旋律，充分地体现了侵略者冷酷残暴的性格特点。同祥，在《彝族舞曲》中以弦上部柔和妩媚的音色来表现少数民族男女青年幽会时的含情脉脉，真谓入木三分。在古筝曲中也常运用结实明亮音色和柔和朦胧音色的对比，均是富有表现力的。

　　　　较后，还有必要提及一下左手按指对右手演奏音色的配合作用。左手指按品的位置要正确，如直接按在品上，声音就发闷了。按指的关节不可曲，这是演奏乐器的共同规律，否则出音就缺乏弹性。由于有品位的限制，手指指肉的厚实与否，不象拉弦乐器那样对音色的影响较大些。左手按音技巧对音色的影响莫过于揉弦的运用，而揉弦方法在品位乐器上与拉弦乐器是有所不同的。以琵琶为例、它是以手腕带动手指的上下动作变为‘手腕带动手指的左右动作，以牵动弦在品上作里外的拉动，这样以改变微弱的音高达到揉弦的。然而其关键在于手指只作为一种杠杆作用，动源则来自于手腕。不少演奏者在揉时不仅手腕上下摆动，而且手指同时作左右拉动，于是整个动作不能连贯协调，影响揉弦的稳定。再则，掌握了揉弦的基本方法以后，在具体运用上，特别是和右手的配合很重要。例如以长轮之例，揉弦的频率如何与轮子的速率相协，对音色的体现是十分关键的。据笔者所见，在这方面，各人的比率是不大一样的，而且和乐曲的速度、力度、旋律用音的简繁均有关系。每个人都可以根据各音乐要素找到相应的比率关系，并且在运用上也应灵活多变。高音弹拨乐器，如月琴、柳琴，由于弦的张力较大，故腕的动作减少,多用指力作拉动，琵琶高把位上也常运用这种方法。当然。这种以指力为主的揉弦掌握得不好、音色容易僵硬且不稳定，这时更应注意和右手的配合。

　　　　综上所述，要获得良好的演奏音色，从技术上讲要处理好以下几个关系:

　　　　a)弦的张力和用力强度的关系。

　　　　b )弦的张力和触弦点的关系。

　　　　c)切弦的角度关系。

　　　　d)左右手的配合关系。

　　　　只有正确地处理好这些关系，才能获得上乘的演奏音色。由于良好音色的获得不仅取决于演奏方法的正确，而且更和演奏者的艺术修养密切相关。因而，从某种角度来说，良好音色的获得比单纯某种技巧的获得更难一些。但是它更能从音乐的总体上显示出演奏者的艺术魅力。