2024-07-29212次艺考信息
声乐大课堂,声乐演唱中如何做到 声 情 并茂
声乐大课堂
声乐演唱中如何做到 声 情 并茂
一切艺术都是“情动于中而形于外”的，声乐演唱艺术尤其如此。歌唱的本质是人们情感的表现，演唱者通过运用熟练的发声技巧，以真挚的情感、优美的声音生动地表达声乐作品的思想内容来感染观众，引起其感情共鸣。声乐演唱作为一种艺术表现形式，是由“声”与“情”的高度结合来体现艺术审美感情的。“声”与“情”在艺术表现中作为统一的表现整体，其中“情”是起主要作用的，“声”是传情的手段，也是传情的。脱离开“声”与“情”的内在联系，孤立强调某一方面，将很难达到理想的歌唱艺术。
一、以情带声
在歌唱艺术中，“情是对演唱者的一个重要美学要求，是对演唱水平一个重要衡量标准。“声无情声虽美则淡如白水，声有情声似有生动人心弦”。有“情”的歌声才具有艺术感染力，有“情”的歌声唱出来才会感人肺腑，打动人心；无“情”的歌声是空洞的、苍白无力的，“有情曲则活，无情歌则滞”就是这个道理。 在古代唱论中就非常注重对情感的要求。清《乐府传声》中写道：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得之情尤重。……唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别。即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”文中指出，唱曲一定要唱情，否则即使声音再美妙也不会让听者感动。所以没有情感的演唱，即使有好的声音条件和高超的发声技巧，也会使人感到这只是在卖弄声音和技巧而已。要想把“歌”唱好的关键还是要以情带声，“情真歌亦美，音美情更真”。
如何获得歌中之情,笔者认为: 首先演唱者要深刻理解声乐作品的内容和主题，体验作品所处的历史背景和情境,以及作品中人物的性情、神态等。这样“情”自然就会有的放矢。在演唱中要唱出人物的感情，还必须要结合演唱者自己的情感，要想歌声有情，首先演唱者应感动自己，这样才能感动观众。歌唱家郭兰英在演唱《绣金匾》时,当唱到“三绣周总理，人民的好总理”时，她眼中饱含热泪，感情真挚，尤其唱到“鞠躬尽瘁为人民，我们热爱你”时声泪俱下，充沛而真挚的感情中，迸发出饱满有力而令人动容的声音，使听者为之感动。这正是“一声歌到情融处，毛骨萧然六月寒”，所以只有以情带声的歌唱，才会产生巨大的艺术感染力。
二、以声传情
歌唱是用人声来表现人类思想感情的艺术，它以唱情为主，但要想唱情，必须借助于“声”，没有声之功，也难以达到传情的目的。
虽然我们把“情”摆在主导地位,但决不能忽视声音的作用。声音是表达情感不可缺少的重要手段，“情”只有通过“声”才能得以地表现。试想,如果演唱者的发声方法、歌唱技巧掌握不好，基本功不扎实，对作品驾驭和控制能力不强，即使情感再真挚，也很难得到好的演唱。所以，只有熟练地掌握歌唱技术，才有可能去地表现情感。
歌唱技术主要包括：呼吸、发声、共鸣、语言、润腔等几个方面。作为歌唱的基本要素，呼吸、发声、共鸣是一个有机的整体，我们通过正确地运用和控制气息，把声音送到已建立的发声管道和共鸣腔体中，从而形成优美动听的歌声来。它们三者组成的发声整体，其中若某一部分处于不协调的状态，都将影响歌唱。所以，我们要科学地协调它们之间相互联系、相互影响、相互制约的统一关系，使之紧密地结合在一起，这样才能建立起正确的歌唱发声状态。
歌唱是音乐与语言相结合的艺术。优美动人的旋律通过与自然、清晰的咬字吐字相结合，才能塑造出深刻、丰满的艺术形象。同时，生动清晰的语言对抒发和表达歌曲中的情感也起着决定性的作用。所以正确掌握语言的基本功，是歌唱者的重要素养之一。
润腔是指对声腔的各种润色。它包括对歌唱技巧、节奏、速度以及力度、情感变化等技术处理，它既有一定技巧性，又有一定感情性，通过润腔可以使演唱起伏跌宕、抑扬顿挫，可以生动地传达出演唱者的情感，加强歌曲的艺术感染力以及情感的细微表现，更具有独特的作用并能使作品中思想感情表达得更淋漓尽致。
歌唱技术的建立，是一个需要从长期不懈和积极探索的过程中获得的，只有具备了扎实的演唱基本功，才能自如地运用声音来表达声乐作品中的情感，正如世界钢琴家霍夫曼所说：“艺术上的自由，需要有充分地运用技巧的能力。”歌唱技术掌握得越纯熟，表现手法越多，在演唱中越自由，就越能根据情感表现的需要来运用相应的技术手段。
三、声情并茂
声情并茂是我国声乐美学的基本原则之一，要想真正做到声情并茂的演唱，就必须要从歌唱的“艺术表现”这一中心环节入手。一个优秀的歌唱家既要有扎实的歌唱技术，又需要具备综合运用这些技术的能力和全面的艺术修养，只有把各项条件有机地结合在一起，才能更深入地表现作品的思想内容，更地表现情感。
在演唱声乐作品时，演唱者要深刻理解作品的内容、主题思想、风格特点,要了解创作者的生平、作品产生的时代背景，同时要仔细阅读歌谱，分析曲式的结构，掌握好基本节奏和速度以及细微的变化，并要认真研究歌曲所要表现的音乐形象，只有这样才能对歌曲内容有更深刻的解释，并进行艺术再创造。另外，演唱者要想使歌唱更具感染力，所表现的音乐形象更丰满，在艺术再创造的过程中，演唱者的思想高度、生活体验和艺术修养也起着主导作用。所以演唱者除具备较高的演唱技巧和表现能力外，还应具有一定的艺术修养以及文化修养，要多涉猎和学习有关文学、戏剧、诗歌、美术、舞蹈、历史等方面的相关知识。从其他姊妹艺术及文化知识中汲取养分、博采众长，对于丰富歌曲的艺术表现也起着重要作用。因此，演唱者只有通过自身的情感去体验、感受作品，深入理解分析、研究声乐作品所提供的素材，熟练地掌握和运用作品中所要求的各种演唱方法和技巧，才能使演唱达到声情并茂的艺术要求。
综上所述，歌唱艺术的表现魅力是蕴含于“声”与“情”之中的，真正高超的歌唱技术只有在和情感的结合中，才能获得理想的艺术。
高考基本能力音乐知识点—民歌
民歌：
1、山歌的分类及代表性民歌：一根丝线牵过河（江苏江都）、脚夫调（陕北）、蓝花花（陕北）、我的哥哥当了红军（陕西绥德）、上去这高山望平川（青海）、爬山歌（西蒙）对鸟（浙江乐清）、大河行涨水沙浪沙（云南）、太阳出来喜洋洋（四川）、槐花几时开（川南）、放马山歌（云南）、弥渡山歌（云南）《赶牲灵》，
2、小调:
?概念：又称小曲或里巷之曲，泛指流行广大城乡的一种民间歌曲。一般不是即兴创作，经过艺术加工，歌词比较固定。小调的音乐特点：词曲比较明丽婉转、优美流畅、节奏规整，结构严谨，感情表达细腻、委婉。
?小调代表性民歌：孟姜女（江苏）、摇篮曲（东北）、茉莉花（江苏）绣荷包（山西晋中）、码头调（江苏苏州）、采花（四川南坪）、小白菜（河北）、打酸枣（山西）、三十里铺（陕西）、瞧情郎（东北）五哥放羊（陕西）、月芽五更（辽宁）、杜鹃花开（江西）、黄杨扁担（四川）、跑旱船（陕北）。
3、中国少数民族音乐:
①蒙古歌曲按体裁分类：长调和短调
?长调：是典型的蒙古族音乐风格的代表，通常指旋律舒展悠长，气息宽广，感情深沉，具有浓厚的抒咏特色和草原气息。如赞歌、牧歌、思乡歌多属此类。
?短调：是指结构较规整，节奏整齐，句幅较窄，字多腔少，具有叙述性特征的民歌。叙事歌、歌舞性宴歌等。
?蒙古族歌手:宝音德力格尔
德德玛、腾格尔等
?蒙古民歌代表体裁：长调 《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》
?常用乐器：马头琴、四胡、胡毕斯、火不思等
②藏族音乐
藏族音乐分为：民间音乐、宗教音乐、和宫廷音乐
歌舞音乐的体裁：果谐、堆谐、弦子、囊玛、谐钦、热巴谐
常用乐器：扎木聂、竹笛、扬琴、藏京胡等
?藏族民歌代表曲目：
《唱支山歌给党听》、《翻身农奴把歌唱》《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》
?代表人物：才旦卓玛、泽娜卓玛、宗庸卓玛
等
?歌手韩红演唱的(《天路》 ),形象的表达了藏族儿女对铁路建成通车的喜悦心情。
?“我的家乡在日喀则，哪里有条美丽的河…….”、“清晨我站在高高的牧场，看见铁路修到我家乡，一条条巨龙翻山越岭……”
这是青年歌手韩红的两首脍炙人口的歌曲，《宗巴朗松》是流行于西藏的一首歌舞曲，它是的藏族歌手---------演唱的。
③维吾尔族音乐
?民间歌曲、歌舞音乐、器乐曲、说唱音乐、木卡姆
?代表曲目：《半个月亮爬上来》《阿拉木汗》《送我一枝玫瑰花》
《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《《新疆好》《达坂城的姑娘》等
?常用的乐器：弹拨乐器：弹拨尔、热瓦甫、独它尔、卡龙。拉弦乐器：萨它尔、艾捷克、胡西他尔。
吹奏乐器：笛、巴拉曼、唢呐、大铜角。
打击乐器：手鼓、铃鼓、那格拉、萨巴依、它石。
④西北民歌以花儿和信天游较具代表性，花儿流行在青海、甘肃、宁夏一带的山歌，信天游是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。
⑤南方民歌流行着楚声和吴声之类的民歌，楚声流行在长江中下游两湖一带的民歌，吴声流行在长江中下游江浙一带的民歌，南方民歌歌词都比较含蓄、内在善用比兴，旋律表现婉转、流畅、细腻、抒情。
⑥南方民歌代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》
高考音乐训练 基本乐理模拟试题及答案
1、本模拟试题集，是编者在分析、研究、参考了近十年来各地音乐院校、师范大学、综合大学音乐系科及成人高考招生考试基本乐理试卷的基础上、师范大学、综合大学音乐系科及成人高考招生考试基本乐理试卷的基础上，结合基本乐理的教堂大纲编写而成的。本模拟试题集，在涉及了近年来音乐高考基本乐理试卷的所有题型，并涵盖了基本乐理课程所应该掌握的所有基本内容的基础上，在份量上突显了必型、题型以及重点、难点内容。本模拟试题集还根据基本乐理学科的发展趋势，编写了少量目前还未出现，但将来有可能出现的新题型，新内容。
2、编者之所以要做这项工作，是考虑到广大考生在系统学完基本乐理课程之后，还存在一个适应考试题型和考试思路的问题。事实上，有不少考生在比较系统地掌握了基本乐理的基本内容之后，考试时并没有考出理想的成绩，究其原因，主要是对考试题型与思路的不适应。近年来音乐高考基本乐理试题，在严格遵守不超出教学大纲的基础上，显现出综合性、实践性、多向性、熟练性等特点，它要求考生对基本乐理课程的内容，既要理解把握，还要加快速准确、举一反三，更要融会贯通。比如：题型音阶构建，已从先前的诸如直接写出某某和声大调音阶，发展为诸如“写出以G音为下中音的和声大调与旋律小调的上行音阶”，虽然考试内容仍然完全在范围之内，但考生只有在熟练掌握音阶结构、音阶的音级名称及不同调式音阶中各音级之间的音和关系等多方面的知识的前提下，才能准确地答出该类题目。再比如：近年来基本乐理考试中引入标准考试常用的“单项选择”特别是“多项选择”题，也使一道“小型”的题目涉及了范围广泛的知识点，增加了题目的难度，提高了解题中多向性思维的要求。所有这些发展变化都需要考生在考前除了做正常煌乐理作业以外，还要做一定数量的与考试题型类似的练习，这样才能考试时发挥出自己的真实水平。
3、基本乐理是所有从事音乐工作的人所必须掌握的基础课程之一，因此，它也是音乐中考······
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高考基本能力音乐知识点—乐器、古曲
2、中国的十大古曲：古琴曲：《流水》《广陵散》《阳春白雪》《平沙落雁》《梅花三弄》《渔樵问答》《胡笳十八拍》琵琶曲：《十面埋伏》《夕阳萧鼓》（又名春江花月夜）《汉宫秋月》
3、目前所知的较古老的的琴谱是唐初的《碣石调幽兰》，即为文字谱，这也是仅存的文字谱。《神奇秘谱》是中国现存较早的古琴谱集。4、埙：中国古老的吹奏乐器
5中国古代乐器按照制作材料的不同，可以分为八类。即“金—钟、铙；石—磬；土—埙、缶；革—鼓、鼗；丝—琴、瑟；木—柷、敔；匏—笙、竽；竹—箫、篪。”，称作“八音”。
民族乐器：吹管乐器：笛、管、笙、唢呐 弹拨乐器：琵琶、三弦、阮、扬琴
拉弦乐器：板胡、高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴
打击乐器：镲、锣、鼓、木鱼、梆子
地方剧种：①山东：吕剧、柳子戏、茂腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦 ②江苏：昆曲、锡剧③安徽：黄梅戏、凤阳花鼓
④上海：沪剧⑤ 广东：粤剧、潮剧⑥山西：晋剧⑦陕西：秦腔⑧浙江：越剧⑨河南：豫剧⑩河北：评剧
6、中国明代律学家朱载堉1581年“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。
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