北京高考复读：北京成都音乐艺考

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北京高考复读：北京成都音乐艺考｜艺考阶段该如何做？

2024-07-30 16:31:44206次行业资讯

北京高考复读:北京成都音乐艺考｜艺考阶段该如何做？

北京高考复读

北京成都音乐艺考|艺考阶段该如何做？

距离2020年艺术联考不到两个多月的时间！

接下来的每一天都非常的宝贵呀！

所以越是到关键时刻，越要学会调整自己

让自己能够在艺考中发挥水平

切记不要有压力

若你很紧张的话

成都音乐艺考为你支几招

教你如何把压力变成动力呢？

调整好心态很重要

首先一定要调整好心态，越到高处越累，刚开始学的都比较简单一些，所以会觉得刚开始进步很快。越到后面越学，越辛苦！不过瓶颈期真的不可怕，可怕的是你丧失信心，不再坚持。较可惜的就是在艰难的日子放弃，稳住心态，良好的心态也是集训过程中及其重要的一点。

建立正确的应考思维

正确的应考思维，决定了一个考生的发挥和水平，有了清晰的思路，知道联考应该怎么去应对并寻找到适合自己的考试方案，提高备考效率。

与其担心“如果考不好我该怎么办？”不如思考一下“如何考的更好？”正确的备考思维应该是充分了解自己的情况，针对自己的专业课学习情况，分析、总结、扬长避短。

多想怎么才会考的更好，而不是考不好怎么办的问题。建议应届的考生可以多向往届复读考生，聊一聊他们的联考心得。

保持良好的身体状态

保持良好的身体状态、身体机能，才可以保障你高效备考。关于保持身体状态，学生与家长必须要注意这四点：备考期间千万注意饮食规律，干净卫生。

天气一天天转冷，艺术生们千万不要光要风度，一定做好保暖措施，以防感冒影响发挥。规划好备考时间，劳逸结合，早睡早起，切勿熬夜奋战，影响效率得不偿失。适当锻炼，生命在于运动。

研究考过的题目

把考过卷子和试题对比一下，立刻就能分出高下。而考试呈现的是考生们平时的，积累和应变能力。所以建议大家可以寻找近几年的，然后从中研究，去看看联考都考过什么。

虽然出现过的题目不太容易重复，但是对于大家来说，它其中的框架结构是相通的。如果在考场上遇到完全懵掉的题目，千万不要慌了手脚，整理一下思路，以冷静的态度，以不变应万变！

千万不要眼高手低

一定要正确的认识自己的水平，虚心接受老师的批评，知道自己在哪个方面是薄弱环节，并且训练这方面的技能，不要“越级打怪”，因为当你在做超出你实力范围的事的时候，往往都很难得到对你实力提升的经验。

多交流、互相鼓励

处在备战联考的学生来说，较需要交流，也较需要宣泄。同龄人在一起时，哪怕是发发牢骚，也会在心理上获得一个缓冲的机会。

这会增强自己克服困难的信心与勇气，并以高昂的斗志、旺盛的精力和健康的心理去迎接联考的挑战。在这个关键时刻，一句关心、鼓励的话，有可能改变人的一生。

在紧张的备考时，你可以将内心的疑惑、不满向朋友或老师倾诉，听听朋友或老师的意见。

说了很多，其实总结起来就是两点，保持平常心，寻找突破点，瓶颈期不可怕，不敢正视的自己才可怕。

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表演考试有哪些误区？北京成都音乐艺考为你纠正！

表演考试有哪些误区？很多考生在艺考时都会存在一些误区，今天成都音乐艺考先给大家总结以下三点，希望对各位考生有所帮助哦！

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成都音乐艺考为你分享表演考试误区与纠正

误区一：

很多考生会误以为让老师知道自己学过表演，这样就可以给老师留下“好印象”甚至在老师未曾问及时主动‘报告’自己在某某地方、某某学校，学过多少年表演，以此来显示自己的‘专业’。

纠正：

(1)无数的经验教训证明这是错误的，因为老师会以更高的要求来审核你，这样可能从你的表现中所突出的是更多的不足，而在面对其它考生时，老师则可能是以挖掘潜力为目的，所以，何必多此一举呢。

(2)如果考试时老师问你是否学过，你也要一语带过，说为了考试特意在家里努力准备了一下。

误区二：

有部分同学以前没有接触过表演，在面对其它有过一定表演基础的考生时，会感到紧张从而失去信心。

纠正：

(1)首先，这类考生如果真的一点也不懂表演的话，可以在考试前参加一些考试辅导班，这样能让你在考试时掌握必要的考试技巧和考试方法，因为在考生当中不乏有学过很多年表演的或考过很多年的，相比之下经验也自然会丰富些，所以短期的考前辅导是很有必要的。

(2)中戏和北电等一些高等院校，都更愿意要一些‘白纸型’的考生，这样能让他们从一开始就接触到正规系统的表演教育，从而培养出优秀的演员。所以你不用担心以前没有学过表演。

误区三：

考试时，有不少女生会浓装艳抹，穿得也是花里胡哨的出现;男考生则顶着前卫又多‘胶’的发型，穿着甚至也格外的耀眼。认为这样会更出众，但可不一定好喔!

纠正：

(1)也许真的是很美，很漂亮，但你的浓装、你的打扮，无法让老师看清你的真实样貌，影响老师对你的判断。甚至有时候，老师会叫你去洗手间把脸洗了再进来，那时候，可就糗大了，不但影响你的考试心情，更会影响老师对你的印象。

(2)你可以略加修饰，但前提是为了突出你的优点，女生可以扎起马尾露出你秀丽精致的五官。男生可以露出你饱满圆润的额头，当然，所有的修饰都是因人而异。不要担心你是否够美，够帅，每个人的审美是不同的，演员的外貌要求也是不一样的，找对个人气质，展现出个人风格，才是硬道理。

看了成都音乐艺考的分享，你都清楚了吗？若想了解更多关于艺考相关资讯，欢迎大家持续关注一下吧！

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弦乐器是振动琴弦而发音的，有弓弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器三种。

演奏管弦乐曲的乐队，叫管弦乐队。近代大规模的管弦乐队，叫交响乐队。在交响乐队中包含着许许多多音响不同、形状各异的乐器。按照这些乐器不同的构造和发音的方法，一般可以把它们分为四类：即弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。

弦乐器是振动琴弦而发音的，有弓弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器三种。常用的弦乐器是弓弦乐器，即用弓擦弦发音的乐器。弓弦乐器有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种。其中小提琴占有极重要的地位。它不仅是一种表现力很强的独奏乐器，在重奏和管弦乐中也是居于首要地位的。

小提琴（Violin）具有优美、华丽的音色、宽广的音域和丰富的表现力。它的四根弦的空弦依次相隔五度，从较粗到较细弦定音为G、D、A、E。较高的是E弦，其次是A和D弦，较低的是G弦。E弦是用金属做的，音色华丽；A弦和D弦是用金属细丝绞成或用兽筋包上金属丝制成，音色甘美；G弦在羊肠外包着银丝，音色丰腴。如德国作曲家门德尔松所作E小调小提琴协奏曲乐章的个主题，是用E弦奏出的，第二个主题主要是用A弦奏的；而俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的《舍赫拉查德》交响组曲第三乐章，标题是“青年王子和公主”，其中个主题是王子主题，抒情歌唱性的旋律共二十小节，由小提琴和第二小提琴齐奏，前八小节用D弦奏出，后十二小节用G弦奏出。贝多芬的《小提琴协奏曲》第三乐章开头生动活泼的回旋曲主题，先由独奏小提琴在G弦上奏出，然后移高两个八度，再用E弦奏出，音色从浑厚变而为清丽，前后形成了强烈对比。

小提琴的演奏技巧极其细致多变。单是富有特色的各类弓法技术就非常多彩。它的主要弓法有下面几种：下弓，弓子由上到下地擦弦，反之是上弓；连弓，一弓连贯地拉出许多音；顿弓，用上半弓一弓一音地拉出短促的重音；跳弓，用弓的中部演奏顿音，一弓一音，弓子好象在琴弦上跳跃；抛弓，用上部三分之一弓，每弓二音或三音，自上而下，轻轻抛动，拉出半顿音；滚弓，弓子在四根弦上快速地滚动，演奏分散和弦。

小提琴除了多种多样的弓法技术外，还可以奏出各种和声。同时奏出两个音的，叫双音。它还可以奏出三个音或四个音的和弦，但实际上真正同时奏出的只有两个音，其余的音是很快地紧跟着奏出的。小提琴的滚弓可以奏出分散和弦（各个音按照由低而高或由高而低的次序先后奏出），如门德尔松的e小调小提琴协奏曲乐章中，独奏小提琴在展开部的末尾演奏了一个短短的华彩段（协奏曲中单独由独奏乐器演奏的段落，常常包含华丽的演奏技巧），就是由分散和弦和颤音构成的。

小提琴上还有一种创造特殊色彩的技术，叫做泛音。当手指轻轻碰在空弦的正中，而不按下去时，空弦分两个部分振动，发出比空弦高八度的、象长笛一般的音，就是泛音。当手指轻轻碰在空弦的三分之一的地方时，空弦就分三段振动，发出比空弦高十二度的泛音；当手指轻轻碰在空弦的四分之一的地方时，空弦就分四段振动，发出比空弦高十五度的泛音（十五度也就是两个八度）。其余依此类推。这种在空弦上发出的泛音，叫做自然泛音。另外还有一种泛音是用左手的食指把弦按下去，同时用小指轻轻碰在弦上，就可以发出比食指按弦发出的音高十五度的音，叫做人工泛音。柴科夫斯基所作的《D大调小提琴协奏曲》第三乐章的第二个主题再现时，有一个乐句同小提琴用人工泛音演奏，音区很高，音色特别清脆，象吹口哨一样。

中提琴（Viola）的琴身比小提琴稍大，也是按五度调音。四根空弦比小提琴低五度。音色不好小提琴光辉明朗，但比较柔和浑厚。如果把小提琴比做女高音，则中提琴就是女低音。中提琴的演奏方法和小提琴基本相同。常用于重奏和管弦乐队，也用于独奏。

大提琴（Cell）的琴身比小提琴要长一倍，它的四根空弦比中提琴低八度，声音更为坚实丰满，高音区的音色壮丽，象富于英雄气质的男高音。由于大提琴有着美妙动人、真挚传情的音响，常被作为独奏乐器，在重奏和管弦乐队中也是一种重要乐器。柴科夫斯基第六交响曲第二乐章主题，是五拍子的圆舞曲，旋律柔美优雅，就是由大提琴奏出的，听来感人至深。贝多芬第九交响曲第四乐章《欢乐颂》主题较开始就是从乐队深处由大提琴和低音提琴用喑哑的声响奏出，没有任何伴奏。

低音提琴（DoubleBass）也叫“倍大提琴”，是体积较大、音域较底的弓弦乐器。有三根弦或四根弦，空弦相隔五度或四度，发音深沉雄浑，犹如男低音。常担任乐队中总的音响的低音基础。在管弦乐中占有很重要的位置。低音提琴通常演奏低音声部，但有时也演奏旋律。例如法国作曲家圣桑所作《动物狂欢节》组曲中的第五曲《象》，由低音提琴奏出低沉雄健的旋律，描写大象的庄重的步态，是很能传神的。

以上简要地介绍了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种弓弦乐器。在管弦乐作品中，两种或两种以上不同的弓弦乐器齐奏一个旋律，可以使旋律加强力度，加深浓度，并丰富其音色和表现力。如贝多芬的第五交响曲第三乐章中间部分一段舞蹈性旋律，起先由大提琴和低音提琴齐奏出来，音色深沉雄浑，这一段音乐被柏辽兹称之为“一只欢乐的大象在跳跃”，然后这支旋律又由中提琴和小提琴奏出，依次转到弦乐中音部、高音部，较后又回到低音部再次重复一遍，这样反复在弦乐各个声部上反复演奏数遍，表现了一种真正的喜悦情调。在柴科夫斯基第六交响曲乐章中，第二主题富于柔情的歌唱性旋律，由加弱音器的小提琴和大提琴相隔八度齐奏，抒发出一种宽广而深厚的感情。

弓弦乐器是管弦乐队的骨干乐器。在管弦乐队中，弓弦乐器共分为五个声部，即：小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。有时为了获得精致细腻的音响，各种弦乐器又都可以分为更多的声部。弓弦乐器有时也可以拨弦演奏，以取得特有的音响。乐器愈大，拨弦所发出的音愈是宏亮。由斯特劳斯兄弟作曲的《拨弦波尔卡》就是有名的弓弦乐拨弦音乐。弓弦乐器还可以加上弱音器使音量减弱，同时也使音色变得暗淡。乐器愈大，强弱音器的愈不明显；因此，低音提琴通常不加弱音器。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》末尾处再次由小提琴加上弱音器奏出爱情主题，给人以悲剧后的苍凉感觉。

弦乐器除了弓弦乐器以外，还有拨弦乐器。管弦乐队中常用的拨弦乐器，只有竖琴（Harp）一种。竖琴是一种竖立的三角形的大型拨弦乐器。有四十六根弦，按照降C大调的音阶排列。下面有七个踏板，控制七种不同音名的弦，每个踏板可以使它所控制的弦升高半音或全音。竖琴是用两手拨奏的，音色清朗如水。较富于特色的奏法，是急速地先后奏出同一和弦中的各个音，称为琶音。柴科夫斯基的舞剧《胡桃夹子》第二幕第三景中的《花的圆舞曲》有一段美妙动人的竖琴独奏，弹奏的就是琶音。竖琴在乐队中常常作为伴奏乐器，尤其是和长笛或小提琴等乐器相结合时，音色较为和谐。竖琴也象钢琴一样，可以演奏音域宽广的多声部乐曲。它不仅是一种乐队乐器，同时也是一种表现力相当丰富的独奏乐器。

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