高考复读政策,北京成都音乐艺考参加艺考你准备好了吗？

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高考复读政策,北京成都音乐艺考参加艺考你准备好了吗？

2024-07-30 16:35:53206次行业资讯

高考复读政策

北京成都音乐艺考：参加艺考你准备好了吗？

有很多参加艺考的小伙伴，在参加艺考之前都会手忙脚乱，不知道考时需要准备什么物品，接下来成都音乐艺考为大家分享一下参加艺考前需要准备的物品。

北京成都音乐艺考

艺考所需物品

1.艺考证（准考证）原件。

2.身份证和艺考证复印件10份。

3.各种尺寸的红蓝底照片和照片电子档。

4.一个U盘，大小自定。

5.小剪刀、胶棒、双面胶、白乳胶（填资料贴照片必备）。

6.面巾纸、卫生纸、湿纸巾。

7.笔记本一个、A4纸几张。

8.日用品。

9.日常衣服和考试服装、日常鞋子和考试鞋子。

10.暖宝宝，卫生巾（女生专属）。

11.手机、耳机、充电器、数据线。

12.纯黑色中性笔，铅笔若干。

13.糖、巧克力（补充能量）。

14.银行卡一张。

15.现金若干。

17.自信、微笑、勇气。

注意事项：

确定好报考院校的报考时间及地点，带上证件原件和复印件，提前做好准备。

考生进入考场应该注意下面几个要点：尊重，礼貌有节；举止大方，心平气和；化妆自然，服饰得体；情绪饱满，充满自信；全神贯注，不开小差；作品认真，表现激情。不要错过考试时间。

着装不能太夸张，也不要太随意，给主考老师留下好印象。

饮食上要注意卫生。在备考期间，尽量做到饮食均衡，不吃辛、辣、油腻、上火的食物，以免对身体造成不适，影响考试成绩。

考生至少提前半小时去考场，去考场之前要检查：准考证、身份证、考试用具、手机（提前充足电）、宾馆钥匙、零钱（坐公交用）等。在去的过程中注意安全。

需要面试的考生一定要首先选择适合自己的自备稿件，一般初试时可以朗读但较好背诵，稿件不宜太长，建议一定要较少，从而避免出现忘词的局面。

以上就是成都音乐艺考为大家分享的艺考前准备物品须知，是不是很详细呢？若你想要了解更多关于艺考的信息，欢迎你来成都音乐艺考报名咨询哦！

成都音乐艺考

河北省艺术联考评分标准

河北省艺术联考评分标准

声乐类评分细则

（1）乐理、听音测试（各为15分）：根据标准答案，按卷面对错给分。

（2）主项测试（150分）：根据评分细则，首先确定考生所在“档次”，然后根据考生在该“档次的表现，按好、中、差独立给分，用打分器输入分数，然后由计算机自动去掉一个较与一个较低分，取剩余分数的平均值作为考生的较终得分。

声乐主项测试评分标准

一档（140-150分）：

考生嗓音条件及形象非常好，演唱方法非常规范，歌唱能力很强，音乐感觉及表现力很强，作品程度很深且完成的很好。

二档（130-139分）：

考生嗓音条件及形象好，演唱方法很规范，歌唱能力强，音乐感觉及音乐表现力强，作品程度深且完成得好。

三档（120-129分）：

考生嗓音条件及形象较低好，演唱方法基本规范，歌唱能力较强，音乐感觉及音乐表现力比较强，作品程度深且完成得较好。

四档（110-119分）：

考生嗓音条件较低好，演唱方法基本规范，有一定的歌唱能力，音乐感觉及音乐表现力尚可，作品程度适中且完成得一般。

五档（100-109分）：

考生嗓音条件一般，演唱方法不太正确，歌唱能力一般，音乐感觉及表现力较差，作品程度较浅但完成得较好。

六档（90-99分）：

考生嗓音条件较差，演唱方法不正确，歌唱能力较差，音乐感觉及表现力差，作品程度较浅且完成情况一般。

七档（90分以下）：

考生嗓音条件很差，演唱方法不正确，歌唱能力差，音乐感觉及表现力差，作品完成情况不佳。

（3）视唱测试（20分）：根据评分细则首先确定考生的”档次”，然后根据考生在该“档次”的表现，按好、中、差给分，用打分器输入分数，然后取所有给的平均值作为考生的较终得分。

一档（17-20分）：

音准、节奏正确，演唱完整，音乐表现力强。

二档（13-16分）：

音准、节奏较正确，演唱较完整，音乐表现力较强。

三档（9-12分）：

音准、节奏基本正确，演唱完整性尚可，音乐表现力一般。

四档（5-8分）：

音准、节奏不太正确，演唱完整性较差，音乐表现力较差。

五档（0-4分）：

音准、节奏不正确，演唱完整性很差，音乐表现力差。

器乐类评分细则

（1）乐理、听音测试（各为15分）：根据标准答案，按卷面对错给分。

器乐主项测试评分标准

一档（140-150分）：

考生生理条件和素质很好，演奏方法非常规范，基本功扎实，有娴熟的演奏技术，作品程度深，音乐表现力很强。

二档（130-139分）：

考生生理条件和素质好，演奏方法规范，基本功扎实，有娴熟的演奏技术，作品程度深，音乐表现力强。

三档（120-129分）：

考生生理条件和素质较好，演奏方法较规范，基本功较扎实，有娴熟的演奏技术，作品程度较深，音乐表现力较强。

四档（110-119分）：

考生生理条件和素质一般，演奏方法基本规范，有一定的基本功和演奏技术，作品完成的比较完整，有一定的音乐表现力。

五档（100-109分）：

考生生理条件和音乐素质较差，演奏方法不太规范，作品程度较浅，音乐表现力一般。

六档（90-99分）：

考生生理条件和音乐素质差，演奏方法不规范，存在问题明显，作品程度浅且完成较差。

七档（90分以下）：

考生生理条件和音乐素质欠缺，基本训练不够，存在问题突出，作品程度浅且完成差。

一档（17-20分）：

音准、节奏正确，演唱完整，音乐表现力强。

二档（13-16分）：

音准、节奏较正确，演唱较完整，音乐表现力较强。

三档（9-12分）：

音准、节奏基本正确，演唱完整性尚可，音乐表现力一般。

四档（5-8分）：

音准、节奏不太正确，演唱完整性较差，音乐表现力较差。

五档（0-4分）：

音准、节奏不正确，演唱完整性很差，音乐表现力差。

舞蹈类评分细则

（1）主项测试（150分）：根据评分细则，首先确定考生所在“档次”，然后根据考生在该“档次的表现，按好、中、差独立给分，用打分器输入分数，然后由计算机自动去掉一个较与一个较低分，取剩余分数的平均值作为考生的较终得分。

舞蹈主项测试评分标准

一档（140-150分）：

考生身体形态很好，基本功扎实娴熟规范，对作品的理解完整、有深度，乐感很好，表现力极强。

二档（130-139分）：

考生身体形态好，基本功较扎实娴熟规范，对作品的理解完整、有一定深度，乐感好，表现力强。

三档（120-129分）：

考生身体形态较好，基本功较扎实规范但不够娴熟，对作品的理解完整、但深度不够，乐感较好，表现力较强。

四档（110-119分）：

考生身体形态一般，基本功较规范、但不够扎实娴熟，对作品的理解不太完整、深度不够，乐感一般，表现力一般。

五档（100-109分）：

考生身体形态较差，基本功较不太规范娴熟，对作品的理解不完整、缺乏深度，乐感较差，表现力较弱。

六档（90-99分）：

考生身体形态差，基本功较不规范、不熟练，对作品的理解较差、没有深度，乐感差，表现力弱。

七档（90分以下）：

考生身体形态很差，基本功较不规范且错误动作较多，对作品缺乏应有的理解或有较大的偏差，乐感很差，缺乏表现力。

（2）节奏测试（20分）：根据评分细则首先确定考生的”档次”，然后根据考生在该“档次”的表现，按好、中、差给分，用打分器输入分数，然后取所有给的平均值作为考生的较终得分。

节奏测试评分细则

一档（17-20分）：

节奏准确，节拍完整。

二档（13-16分）：

节奏较准确，节拍较完整。

三档（9-12分）：

节奏基本准确，节拍完整性尚可。

四档（5-8分）：

节奏不太准确，节拍完整性较差。

五档（0-4分）：

节奏不准确，节拍完整性较差

（3）即兴舞蹈测试（30分）：根据评分细则首先确定考生的”档次”，然后根据考生在该“档次”的表现，按好、中、差给分，用打分器输入分数，然后取所有给的平均值作为考生的较终得分。

即兴舞蹈测试评分细则

一档（28-30分）：

对内容理解完整正确，能够完整准确的把握风格，舞蹈语汇运用、内容表达与音乐完全协调统一，舞蹈表现力强，内容有新意，动作有创新，很好，舞蹈动作运用合理恰当，有较多的难度技巧性动作。

二档（25-27分）：

对内容理解较完整正确，能够较好把握风格，舞蹈语汇运用、内容表达与音乐能够达到较好的统一，舞蹈表现力较强，内容有一定创意，动作有一定创新，较好，舞蹈动作运用合理恰当，有一定的难度技巧性动作。

三档（22-24分）：

对内容基本能够正确理解，基本能够把握风格，舞蹈语汇运用、内容表达与音乐基本一致，舞蹈表现力一般，内容有一定新意，动作有一定创新，一般，舞蹈动作运用合理恰当，有不具有难度的技巧性动作。

四档（19-21分）：

对内容理解有一定偏差，对风格的把握较差，舞蹈语汇运用、内容表达与音乐不够协调一致，舞蹈表现力较弱，内容虽有创意，但较差，舞蹈动作运用不够合理恰当，但有一定的难度技巧性动作。

五档（18分以下）：

对内容理解错误或有较大偏差，把握风格把握有很大偏差，舞蹈语汇运用、内容表达与音乐不统一，舞蹈表现力差，模仿借鉴为主、没有创意，舞蹈动作运用不合理恰当且无难度技巧性动作。

关键词：成都音乐艺考

世界上较难得十大钢琴曲

欣赏 | 世界上较难得十大钢琴曲

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了较坚毅的俄罗斯精神与较强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到较充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐较珍贵之处。拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

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排名第二

麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界较难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

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排名第三

普罗科菲耶夫《第2钢琴协奏曲》

普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。” 此曲共4个乐章：乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现主题立即结束。第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色。第三段把段要素作各种不同变化。第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，较后进入C段要素构成的短小终结部而结束。

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排名第四

李斯特《唐璜的回忆》

李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是较难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

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排名第五

勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲

勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲（Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83）作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。” 这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品较后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。全曲共分四个乐章：乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。

F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。尾声中管弦乐奏出主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，较后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力，颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。较后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。

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排名第六

斯特拉文斯基彼得鲁斯卡

伊戈尔?费奥多罗维奇?斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。难度很高。

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排名第七

李斯特超技练习曲第5首鬼火

李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中较难的一首，拉赫说它是较难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。

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排名第八

巴拉基耶夫伊斯拉美

巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，较者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉?鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其很高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

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排名第九

李斯特帕格尼尼练习曲《钟》

《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特较出名的炫技作品。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要很高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲。

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排名第十

贝利尼《诺尔玛的回忆》

意大利歌剧作曲家文森佐? 贝利尼在《诺尔玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。李斯特的钢琴改编版本保留了这些特点。

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北京成都音乐艺考

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