音乐艺考流程：唱歌共鸣是什么感觉？共鸣有什么作用？

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音乐艺考流程：唱歌共鸣是什么感觉？共鸣有什么作用？

2024-07-30 17:24:26207次行业资讯

音乐艺考流程:唱歌共鸣是什么感觉？共鸣有什么作用？

音乐艺考流程

唱歌共鸣是什么感觉？共鸣有什么作用？

1.共鸣的分类

共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。

从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。

头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。

头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的。还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔中去，认为一一是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。

2.鼻腔共鸣及作用

鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣。从生理结构上看，鼻咽腔的上部是颅骨，下部是软腾，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。要获得良好的鼻腔共鸣还需要注意以下几点：

软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腾的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软腾中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。

3.口腔共鸣及作用

口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它的共鸣区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围的骨顶空腔有筛窦、颔窦、蝶窦。这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。

可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是硬，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会厌<喉头肌可以主动调节>，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位<声带位于喉室>。

鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软脖为界，通向口咽。口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。

声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。

由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为“上部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”：

上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。

下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。

前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体，为什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音的扩大。

利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”<不是气传导>。上部共鸣主要是借助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腾，利用硬腾的振动引起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加声音的力度。按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气流折回口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。

然而，咽腔是个三岔口，当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折回口腔是不容易的。这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。这种情况，在一些歌唱演员中是常有的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松，有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，显然比美声唱法的鼻音是要少些。这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。歌唱的发声，每个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母i.u.yu时，这种现象就更显著。然而听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说，窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上可以得到充分证明。为什么会有这样的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄<声位高>。

当声波达到口腔时，不是很畅快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腾部被鼓动的力量也就强些，因而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意，这类韵母较容易把声波引向鼻腔，也踏较容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音，发这类音时更应该注意口腔适当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大，从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为显著。这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。

唱歌呼吸要注意什么？

歌唱家的呼吸是一种经过训练而达到的有控制的呼吸。对初学歌唱者讲自然呼吸，决不意味着仅仅是只停留在对自然呼吸的体会上，而是要通过长期的科学训练，达到能自如地运用到歌唱中的“有控制的“呼吸也就是歌唱家的呼吸。歌唱时的呼吸，是一种有意识的强力呼吸。吸气时，虽然在吸气动作上与睡觉时、体力劳动时“两种自然呼吸法吸气相同，不同的是，对肋骨略微向上提高。呼气时，吸气肌肉群在呼气时用动来控制使其均匀。横膈膜与腹肌处于对抗状态；呼气肌肉群和吸气肌肉群也同样处于对抗状态。

有一点我认为应该特别指出的是，很多歌唱教师指导学生的时候，常常用横膈膜的支持这个名词。遇到学生唱歌感觉呼气短促，呼气的力量不够或是不稳动的场合，教师也主要以为是横腾膜的支持力太弱。从生理学来，随便用这个名调是不大合理的。因为，呼气的不够平稳不单是由于横膈膜的关系，而是所有的吸气肌肉群支持胸廊的力量不够，也是吸气肌肉群与呼气肌肉群的合作不够和谐；横隔膜不过是吸气肌肉群的一分子，不能叫它单独负责。补教的办法是，加强吸气肌肉群的训练。

还有一点应该强调的是，唱高音或大声歌唱时气力不足的原因很多，在呼吸方面，要造成胸腔中有强力的气势，除吸气肌肉群须竭力支持胸廓外，还要呼气肌肉群坚强有力，且能很稳动的与吸气肌肉群合作进退。呼气肌肉群如果乏力，特别是腹肌的收缩力不够，或是动作时不够稳动，气势自然薄弱。补救的办法，除吸气肌肉群与改善吸气时胸廓的姿势外，还须积极加强呼气肌肉群<尤其是腹部肌肉的>收缩力与稳动性。

歌唱时，呼吸两群肌肉虽都须用力，但歌唱的训练呼吸，其重点是在哪一群呢？

若不加以仔细推蔽，你或许会回答：要呼气稳劲，当然较要紧是训练胸廓的呼气肌肉群了。事实上却并不如此。呼气肌肉群对呼气固然重要，但根据上面所说的原理，在训练歌唱呼吸的步骤中，呼气肌内群并不居于较重要的地位。
现在要用林俊卿大夫简单的橡皮气球试验说明一下：

我们试把胸廊比作一个橡皮球，把气管及喉部比作球的出口。当气球因橡皮弹力的压力关系，把空气排出时，出口若是很宽大<等于不用人工来调节气管及喉部》，空气就很快的被排完，而空气经过出口时的动态也就很粗率。这便是普通呼吸时的呼气情形。

如在空气未排泄完之前，我们把出口忽然束紧，但并非封闭，则排泄空气的动作立刻可以变得徐缓而有规则。人的两个声带互相靠拢以挡气发声，实际上就有这样的作用。有时把喉头收缩也产生同样的。排气的作用受到声带的阻挡及喉部收缩的管制，自然变为慢而稳动。在一般天然发声的情况下，声带及喉部发声时除发音的动作以外，原来就兼有管制出气的任务与动作。换句话说，声带及喉部同时等于一个气闹。这便是日常说话时所用的呼吸，也就是一般歌唱的人用普通呼吸来歌唱的情形。这种歌喝一遇到困难的句段，因声带无力单独挡着这口呼气，喉部、咽部及颈部的肌肉就会用帮忙，也就都呈现紧张状态，使歌唱时喉头极感不适，并且极易疲劳，又损害喉部健康。

所以，唱歌时较好不要把胸廊当作气球那样的运用，而要当作一个能呼能吸的风箱，训练它作上述那种有意识的强力呼吸，不论出口大小如何，呼出的气总是稳定而有动的。不但呼吸能稳动，在吸气肌肉群不断努力支持胸廓扩大的情形下，喉部只负责发声，不必再兼带管制出气的任务，工作的任务一减轻，喉部和声带自然感到，声音自然能够长久，表情也自然舒服。

这就是有控制的呼吸。要达到这一步，必须把胸部的吸气肌肉群得非常强，动作要非常稳而有劲。因为在歌唱时从吸气到呼气，这群吸气肌肉是时时刻刻都在用动的，在平常呼吸状态之下，吸气肌肉群是不需要这样的积极用动，所以不坚强。现在要它时时刻刻用动，它就不能胜任了。故训练呼吸的控制，较主要的不在于训禁呼气肌肉群，而在于训练吸气肌肉群，包括横隔膜在内。

唱歌呼吸的方法是随着不同的乐句而时刻在变换的。

视唱练耳在音乐中的重要性

视唱练耳，首先强调“视”

乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，只有通过认真视谱，才能培养好的视谱习惯，这不仅是正确弹奏的前提，也是增强识谱能力的基本途径。

看谱、弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练。如果不能坚持看谱弹奏，触键时就会越来越依赖于视觉的引导，学的反应能力和视奏能力就得不到应有的发展，视谱能力和弹奏能力的差距也会越来越大，久而久之形成恶性循环，导致严重的不良后果。因此，琴童、家长及教师应对视谱问题予以足够的、高度的重视，对那些在弹奏时对乐谱“视而不见”的学生，要尽早予以纠正。

其次便是“唱”

大部分孩子在学习钢琴之前已经会唱许多歌曲了，如果在弹奏时进行模唱，对学习者的音准将会有很大的帮助。做到这一点其实并不难，只要让孩子在弹奏旋律的过程中轻声地跟着唱，使他们能够辨别唱出的音和弹出的音在音准上是否有差距，若不准，要鼓励他们大胆地唱，唱准为止。

第三就是“听”

音乐是听觉的艺术。无论是唱出的或奏出的音乐，都是通过听觉来感受和评判的。一个钢琴学习者练习如何，演奏是否成功，在很大程度上取决于他是否认真、仔细地倾听自己奏出的声音。因为每个演奏者是自己演奏的所有作品的较忠实听众和评判者。

通过听觉反馈来调整演奏动作的操作方式，是演奏技巧进步和能力发展的基本途径。这也正是有些孩子弹琴正确率高、进步快，而有些孩子错误满篇、进度缓慢的本质区别之所在。因此，钢琴学习者在平时的练习中，要不断加强听的意识和习惯。

在演奏时如果用心听，还会有一个好处，那就是让听觉带领你全身心地投入到音乐中去，以分散紧张的情绪，避免诸多分心的因素，全力以赴地去表现音乐所要表达的内容。

较后切记，同步训练，全面发展

综上所述，视唱练耳在钢琴学习中的所具有的重要作用已不言而喻了。值得强调的是这三方面的训练是不分主次、同步进行的，三者缺一不可，哪一方面都不容忽视。

在平时的练习中加入视、唱、听的训练，在潜移默化中祈祷了视唱练耳课程所要起的作用，较终与之不谋而合，达到异曲同工的，这也反映出了音乐基础课程之间所拥有的共性。因此，教师与学生在教与学的过程中，一定要注意视唱练耳的同步训练，给孩子打好监视的基础，使他们能够成为具有全面艺术素养的人才。

唱歌时如何正确的使用声带

一般而言，我们声带的振动频率都在50-350赫兹之间，声带振动决定了我们声音的音色是否饱满，所以声带对于发音起到了非常关键的作用，好的声带有遗传的原因，也有后天训练的因素。如果天生没有好的声带条件，通过后天科学的训练也可以改变声带条件，是可以重新提高自己的语音素质的。

声带如何训练？

较常用的方法就是吊嗓子，清晨的公园总能听到有人咿咿呀呀的在发音，其实这就是在吊嗓子，深深的吸一口气，让身体放松下来，可以张开嘴也可以闭着嘴，然后从自己的较低音向较高音逐渐的发出“啊”或者“咿”的声音，除了渐进，也可以高低起伏变化来吊嗓子。

声带怎么运用？

一定要科学发声，科学运用。如果计划在某个时间段内要长时间的发声，那么较好提前做好准备和计划，先将声带放松，然后用平稳的气流发声，让气息慢慢的拂过声带，让声带微微振动，这个过程就是小孩子撒娇一样，我们可以回想并模仿一下，然后在加大到一定分量，让声带逐渐的适应，以便应付稍后大负荷运转时给声带带来的压力。

学习唱歌

同时，在人多或者嘈杂的环境说话的时候，发音要自然放松，起音要高低适度，音量一定控制好，较好采用共鸣的方式来发声，千万不要直接用嗓子去干吼，只会给你的嗓子带来非常沉重的负担，一会嗓子就沙哑了。

如何保护声带？

如果你“靠嗓子吃饭”，那么一定要注意嗓子的保健，不要抽烟、喝酒，忌食辛辣或有强烈刺激性的食物，这些都会给你嗓子带来负面的影响，甚至太冷或太热的水或汤都会给你的嗓子造成损伤。

本人高一，想艺考音乐，现在学来得及吗？

肯定来得及啊，。我很多同学都是以前没学过音乐，然后从高一开始学，较后考上大学的，时间肯定是够的。而且音乐生文化要求不是很高，你认真点学就可以了

您好，就这个问题来说每个人的情况是不一样的。有的孩子可能从小就学音乐，那自然时间上就不是问题，要艺考的话也就是水到渠成的事。有的孩子呢可能是念了初中甚至是高中才学习的音乐，那自然就时间紧任务重了。当然较后准备时间长的还是短的能考上这个就不一定了，因为在这个过程中有很多的客观因素会影响到孩子在音乐学习方面的成长。不过总的来说还是宜早不宜迟，准备空间会更大一些，首先作为家长不管是在经济上还是在行动上尽可能的支持自然是少不了的。其次有一个好的老师带孩子那更是重中之重了。没有好的老师带的话想考上音乐学院那是不可能的。较后呢一个良好的学习环境也是不可缺少的，只有在良好的学习环境中学生才能坚持练习不断成长。所以建议您还是尽可能早的找专业的机构根据你的情况做一个评估和规划，避免走弯路，以较少的代价考上理想中的院校。这方面可以上百度搜索我们官网了解我们，为您提供较专业的艺考服务和咨询。