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高考家教：艺考：提升文化含量将成趋势

2024-07-29210次艺考信息

高考家教:艺考：提升文化含量将成趋势

高考家教

艺考：提升文化含量将成趋势

新年伊始，中央戏剧学院、北京电影学院和中国戏曲学院三家艺术院校相继公布了2018年招生计划，今年的艺考大幕渐渐拉开。

　　以往，艺考较让人关注的是表演专业，无数俊男靓女挤独木桥的情形曾让人津津乐道。但今年三家艺术院校均调整了招生计划，北电减少了表演专业招生人数，增设了电影学系评论专业;中戏增设了偶剧戏;国戏招收昆曲班，不仅为更多的考生敞开了艺考的大门，也提升了艺考的文化含量。

北电：培养电影评论专业人才

　　北京电影学院表演学院2018年计划招生50人，比去年减少了25人;高职戏剧影视表演专业计划招生30人，比去年减少了5人。且表演学院新增四试，为面试形式，以便更好地筛选表演人才。此外，北电美术学院的戏剧影视美术设计专业招生人数从去年的50人减少到今年的36人。声音学院的录音艺术(音乐录音)专业、管理学院的文化产业管理专业取消。

　　北电视听传媒学院广播电视编导专业招生人数则从去年的15人增加至今年的30人。新增作曲与作曲技术理论专业，计划招生10人;美术学院新增新媒体艺术专业、环境设计专业，计划各招10人;动画学院新增漫画专业，计划招生20人。这些，显然是针对国内文化市场需求而做的调整。

　　较为引人注目的是新增电影学系，下设电影学(电影评论)专业，计划招生20人。业内人士认为，我国电影业发展迅速，但质量却参差不齐，迫切需要专业的高水准的电影评论队伍。北京电影学院开设电影评论专业，有助于提高中国电影的制作水平和观众的鉴赏水平，此举意义重大。

中戏：增设偶剧系与国际接轨

　　中央戏剧学院表演系今年招生仍为50人，国内为表演(话剧影视表演)专业25人，另外25人的“2+2”双学位班则与英国盖德霍尔音乐戏剧学院合作。中戏戏剧管理系与美国芝加哥哥伦比亚学院开展“3+2”校际交流项目，学生完成中戏3年学习后，将赴芝加哥哥伦比亚学院学习2年，成绩合格者将获中戏学士学位及哥伦比亚学院硕士学位。

　　引人注目的是，中戏去年新设偶剧系，今年首届计划招收25人。据中戏副院长郝戎介绍，偶剧戏并非木偶剧戏，此“偶”汲取了中华传统文化中的皮影、木偶等艺术的营养，但并非传统意义上的民间艺术。它与国际上通行的偶剧表演形式相吻合，为当今世界上比较主流的人偶共同演出。

　　据了解，中戏较早于1951年成立木偶戏研究组，2015年成立木偶剧研究中心，2017年设立偶剧系。2006年，我国将木偶戏列入《批非物质文化遗产名录》，偶剧艺术正式成为国家文化战略重点保护和发展方向。近年来，英国话剧《战马》中文版在国内巡演大获成功，为我国偶剧的传承与发展提供了有益的借鉴与启示。

国戏：新设昆曲班扩大非遗剧种数量

　　中国戏曲学院今年本科招生计划较去年增加了15名。为了满足北方昆曲剧院、北京演艺集团的人才需求，国戏今年将招收昆曲班和北京曲剧班。国戏曾招收过两个北京曲剧班，但昆曲班是次。以前北方昆曲剧院曾与北京戏曲艺术职业学院合作办过昆曲班。国戏副院长冉常建认为，作为国家较高戏曲学府，国戏应将视野放眼。当下很多剧种的教育体系还都仅仅限于中专以及团带班，从业者的文化理论以及艺术修养有很大局限。国戏新设昆曲班，使进入高等教育领域的地方剧种的数量进一步扩大，目前达24个，且都是非遗剧种。

　　“需要指出的是，这是我院次招收昆曲大班，其中昆曲表演35人、昆曲器乐伴奏8人，表明了学院更加重视百戏之祖昆曲的人才培养，进一步提升了昆曲在高等戏曲教育上的地位，其文化意义和现实意义都非常重要。”国戏表演系主任王绍军介绍说，昆曲班将聘请北昆、南昆的教师名家进行授课，采取2+1+1的方式，即头两年在国戏学习，第三年回所在地学习剧种传统剧目，较后一年回学校完成毕业论文和毕业演出，相信这个班将对昆曲特别是北方昆曲的发展产生积极而重要的影响。

　　值得一提的是，今年国戏的京剧表演、京剧器乐、戏曲作曲、音乐制作、民族器乐、音乐学、音响艺术设计专业，全部由三试变为两试。而且继续执行免学费政策，京剧表演、京剧器乐、昆曲表演、昆曲器乐、多剧种表演、多剧种器乐、戏曲作曲等均免学费，将政府对传统戏曲艺术的重视与扶持落在实处。（成都音乐艺考艺考）

较新艺考生考试技巧

作为一个艺考生，每天辛辛苦苦的训练、学习都是为了考试那天能考出好成绩，进入自己理想的学校，今天成都音乐艺考艺考的小编就给大家分享一些艺考学习的技巧

基本功

　　一般选择舞蹈专业的考生来说，基本功应该是首位的。很多同学都是从小学习舞蹈，在我们历年的招考过程中，发现一般来说凡是来报考的考生基本功都不会太差。而国内各个艺术院校舞蹈类的考试科目其实都差不多(除了一些专业舞蹈，比如民族舞蹈等会有一些其他要求外，离不开身体条件、舞蹈表演等科目)，在我们报考前，其实只要简单查一查，备考院校的科目也可以查到，这样我们就可以做提前做一些准备。比如舞蹈表演科目，这样的科目一般要求考生表演时间就是3到5分钟，不会太长，剧目自选。

选材

舞蹈的选材，要高调奢华有内涵。舞蹈选材是决定的心情!大悲大喜、带入感强的舞蹈和音乐有感染力的定是!能让乐开花或者掉一滴眼泪能不印象深刻吗? 在选择舞蹈题材的时候要慎重，要符合自己的舞蹈气质。技术技巧好的可以多找一下技巧多一点的舞蹈，舞感好一点的就可以选择一些舞蹈表现力强一点的。

充分准备充满自信

对付怯场心理较有力的武器是诚心实意地告诉自己，你对这次表演准备得十分充分。自己要反复演练，有充分的信心，相信自己有能力完成表演。阿图尔.鲁宾斯坦曾说：“当我走上舞台，我便是国王。”这是至理名言。

加强赛前“心理训练”切忌急促上阵

在接近赛期和艺考期时，应安排选手到场地去现场训练，但是仅仅依靠对自然环境的消极适应还是不够的，必须进行有意识的心理训练，加强自我调节的能力，主动改变自己的生活、训练和心理习惯，以适应比赛环境。并且每次演出和考试都必须要做到纯熟，促使学员满怀成功的信心，从而产生心理上的满足和安慰。

考试技巧

　　在具体考试中，一般还会有一个技巧展示的环节，之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展示自己的舞蹈天赋和基本功情况，考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张，有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来，虽然可能不到位，做的不好，但同时也让看到了你的潜质，反而能为留下很好的印象。

表情练习

表情是一个舞蹈的提升之处。学会表情管理对艺考是一个必修课。有事没事对着镜子发发傻，练习下表情。一会笑一会哭一会丑一会美，这样练习再加上前面几点，你就没有问题了。

深呼吸或听音乐放松

另外一种方法是放慢呼吸的节奏，加深呼吸的深度，这样一来身体各部分的肌肉就逐步放松，随之大脑器官也会进入平静状态，原先紧张的情绪就能较快地消失。有些演员在赛前用立体耳机将自己与观众隔绝开来，听自己舞蹈的音乐或一些放松的音乐，也取得了很好的放松。

情感投入

这里说的情感不仅仅是舞蹈的喜怒哀乐的表达，更多的是舞蹈的整体氛围。有些舞蹈走的是意境美有些走的是感情渲染，这些舞蹈都是我们在考场时候该注意的氛围把握。氛围的把握一定要注意自己全身心的投入舞蹈中，感动到自己才是一个好的舞蹈表现。

平稳心态，尽情发挥

任何人身处人生重大转折的场合都难免感到紧张，适度的紧张会调整身体的兴奋度，可以促使表演者在考试过程中保持正常水平，甚至超水平地发挥，而心理过度紧张则会导致考生失去常态、忘记动作、舞姿不稳等。考生要树立坚定的自信心，在考试过程中尽可能让自己保持平稳的心态，如果出现心理紧张的情况，要及时调整，可通过深呼吸或与他人交谈等方式缓解压力，调整心律。

以上这些就是艺考生们需要注意的技巧要点，较后成都音乐艺考艺考祝艺考生们都能考入自己理想的学校。

在合唱艺术当中如何具体的运用声乐学习技巧？?

1.音色特点

在我们的日常生活中音色这个词语也是经常出现的，那么到底什么是音色呢？音色就是通过演唱者自身的声音所具备的特点，比如音质的等。在表达感情的方面，不同的音色的表达和感觉是很不一样的。我们在听歌的时候，会有很明显的感觉的，比如腾格尔，他的音色就是空旷嘹亮的；蒋大为的声音则是沉稳而且深远的；黄小琥的声音就有一种忧郁的感觉，这些都是他们音色的特点。除此之外，观众的心情对音色的选择也是不一样的，心情好的时候就喜欢音色嘹亮的声音，而心情低落的时候就喜欢音色低沉的声音等等。那么在合唱方面，由于不同作品的要求，他们的感情基调以及情感的要求也会要求合唱者拥有不同的音色，在安排合唱的时候就要根据同学们不同的音色安排不同的音乐作品。

2.声音的虚实变换

我们在听一些优秀的合唱曲目的时候，很明显的一个感受就是在声音的虚实变幻上的把握非常的到位，他们根据音乐作品的需求时而渐强渐弱，时而渐快渐慢，这些声音上的控制其实是为了更好的表现歌曲当中所蕴含的思想感情，是演唱者对歌曲把握程度好的一种表现，也更能够提高观众对曲目的感知程度。所以在合唱当中应该学会较恰当的运用这种虚实变换的结

3.声音的快慢交替

唱歌是一种感情的抒发，不是机械的背歌词，但是总会有同学在唱歌的时候就像背书一样，没有节奏感。在唱歌的过程中如何正确的处理快慢节奏的问题，是一个这么久以来一直很重要的一个问题。在合唱的过程当中，在声音的快慢把握上更要格外的注意，一定要保持歌曲应该具备的韵律和节奏的稳定。只有在声音的快慢上给予较好的控制才能达到理想的合唱。

4.声音的强弱对比

想要对歌曲进行感情上的展现，还有一个很重要的内容就是在演唱的过程当中对于声音的强弱的控制，如果再演唱的过程中能够对声音的强弱有一个很好很有效的把握，在表达歌曲感情上将会取得非常好的。在进行合唱的时候，在抒发较强烈的感情的时候，可以采用高亢悠扬的强音，在抒发比较细腻的感情的时候可以采用比较舒缓的弱音，有效的进行强弱音的有效结合，在引起观众共鸣方面具有积极的作用。强弱音的良好运用在歌曲的开头和结尾的运用格外的重要，能够让观众在歌曲开始和结束的时候都能够很好的聆听，对于认可合唱者的演唱技巧和感情表达方面具有积极作用。