学习唱歌的方法：五音不全的人怎么学习唱歌

2024-07-30 18:05:12207次行业资讯

很多人唱歌都跑调，并且找不到正确的方法，那么五音不全应该怎样学唱歌呢，下面小编为大家提供改善唱歌跑调的方法，仅供大家参考。

唱歌技巧

五音不全的原因

一种是先天性的，就是没有高低音的概念，就算再简单的歌曲，也听不出跑调。简单两个音符，听完也分辨不出哪个高哪个低。这种网络上叫“失歌症”，比较难调整，属于生理上的缺陷；另一种是后天的，听得出别人跑调（听不出自己的很正常），有高低音的概念，只是唱歌的过程中无法运用正确的方式。这种是属于没有任何技巧的原生态唱歌技巧和发声方法，只要有经过专业的培训，是一定可以出好的。

五音不全学唱歌的方法

，气量控制：此时横膈膜（横膈膜不是随意肌，要借助其他肌肉帮助）不一定有什么感觉，别想太多，但是肌肉形态上总是可以保持住了。保持住后个感觉，根据力量变化，气量可以选择性的收住一些了。

，压力产生：1做熟练后，我们的气息开始有内部压力的体现了。有些人称之为支撑感，这个情况类似于一些气体憋在体内了，但不能用憋这个词，因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的，而憋则直接是声带一卡，所有就都真的卡住了，增压过程：压力可以基础掌控后，我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了。这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了，于是有了增压需求。增压需求事实上是增加了一个意识点，所以整体上的力量反而会一些。

五音不全怎么学唱歌

怎样才能改善唱歌跑调

较关键的是得多听歌，很多在音乐方面有天赋的孩子基本上听一遍就会唱了，如果学歌难得话，一定要多听歌哦，并且跟唱，知道自己熟悉为止，久而久之。说不定就会唱了。

不要拒绝去卡拉OK，很多人因为自己唱的不好就拒绝和别人去唱K，其实KTV里很乱，可以开原唱，也可以合唱，听听自己的声音，并和他人比较，找到差距。

平时多唱歌，音不准也没关系，可以让同伴指点一下，当然是会唱歌的同伴哦。

首先克服自己的自卑心理，不论你是否歌唱的好，都要先听一听你喜欢唱的歌曲原唱，原唱会给你带来唱歌方面的很大启发，如果走调，就跟着原唱一起练习，在跟唱的时候，调整先前走调的音节，只要多跟着原唱练习几次，五音不全的缺陷一定会得到改善的。

在唱歌的时候一定要注意每个节奏，该高音时必须勇敢地发挥出来，不要不敢嚷，该低音时要把音节掌握平衡一点，保持这样，对唱歌走调大有帮助的。

五音不全怎么学唱歌

当唱到有些高音时，而你却以低音走的声调，你就必须把你的歌喉稍微转个弯，调整一下，走调的原因也在于你唱的时候音节太直，稍微提升的音节。

很多唱歌爱好者对于学习唱歌抱有非常大的热情，但是往往会发现付出了很多时间、精力，但却事倍功半，收效甚微，那到底是为什么会这样？那么初学者学习唱歌应该要注意的要点，下面是学习啦！就让小编给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助初学者学习唱歌的要点一：注意基础的气息练习、注意基础的气息练习，主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。

初学者学习唱歌的要点二：声区的练习

、在声区的练习上，不要太早、太过于急躁地去向高音区迈进，先将中低声区练习稳定以后，再逐渐试着一点点将音高提升初学者学习唱歌的要点三：在音的处理上，初学者需注意两点尾音的处理，先追求稳定，即能否平稳地唱完一个音。比如将单音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能在正确的音高上，以及每个音的音量是否均匀，声音线条是否稳定，当你能够做到完以后，再试着去练习颤音、转音等的尾音处理技巧能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后，你才能说是真正掌握了这个音。

初学者学习唱歌的要点四：注意演唱的音乐性

注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声较大的不同在于，发声仅仅是让人发出声音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。（1）预估：即你在演唱歌曲前，对自己想要把这首歌唱成什么样要先有一个规划和蓝图，就好像你盖楼之前，要计划好：我想盖的楼是什么模样？需要什么样的材料？可能会发生什么情况等等？唱歌也是一样，你要大概知道自己想把歌唱成什么样子？需要什么样的感情？歌曲的难点在哪里？我可能需要到什么什么样演唱技巧？我演唱的气口要在哪里？这些都要在你唱歌之前想到，并且做好功课把控调整：即你在演唱过程中，懂得把控自己的音色、气息、感情等等，以及就自己当时的状态或突发情况做出及时的调整。这是体现职业歌手和业务爱好者差距较大的一个环节，业余爱好者往往在演唱过程中声音的层次、感情的刻画都比较薄弱，或者较为粗糙，同时对于演出过程中突发的状况比如：走音、错拍、破音、伴奏突然出现问题等一系列状况缺乏应对的经验，从而导致“一招出错，满盘皆输”的窘境总结分析：这是一名歌手能否认清自我，并不断进步的极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束，较好都可以听听、看看当时演唱的音频、视频，是否有达到自己预期的演唱，然后找找有没有什么问题：音准？节奏？气息？感情？是不是都做到了？如果没有达到，是什么原因导致的？又应该怎么去解决？一定要多想多思考，多和朋友、老师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏中。

先学会如何呼吸

.吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

.呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。

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.怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：

.数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。

.吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

.多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

歌唱的共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌（即保持微笑的状态），使声音能通向鼻腔。

共鸣的位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。

大部分人的五音不全，并不是真的像大家说的那样五音不全，基本都是发声方法错误，没办法用发声器官把听到的乐句很好的唱出来。所以问题的根本是如何运用身体把音唱的相对正确。

好了，废话不多说，不涉及太多复杂的事情，就教一个自己就能操作的方法，没乐理没乐器，就坚持跟着练习即可，下面是详细的文章来说明，只要坚持就一定会有。

其实哼真的是人人都知道的一个练声方法，但很少有人重视它，并长期坚持，我入门就是从哼开始的，但越了解的多越觉得哼鸣对高音、对共鸣、对闭合、对换声都有非常大的帮助。其实很多职业歌手的练声，哼是必不可少的一项练习。它简单也不简单。

好首先讲讲什么是“哼”？

首先吧，我认为学唱歌，自己想看着文章研究的话，有个大方向是其一，另外就是要有很多生活本能动作作为体验的基础。其实很多人无法解开高音与共鸣的大门，就是一直卡在一个地方，就是不懂的如何的让声带达到高频振动，且用较小的力得到较好的高位置共鸣，还不懂如何保持统一的音色。

一般情况下，网上的文章吧，就开始一堆理论，看起来非常的高大上，非常的无从下手，什么混声啊，什么真声位置假声唱法啊，什么边缘化啊，什么前端后端啊，当然我这里没有意思黑大家，也没有认为这些理论有错。只是觉得对新手、初学者非常的不友好。比如我经常也看到大家说，龚琳娜有唱歌教程，讲的很好，包括其他歌手的，比如阎维文的班视频。我这里没有诋毁他们的意思，我也有看过听过，我也认为非常的好，非常有启发性，但对于初学者还没有解决发声的基本功问题，真的是云里雾里。

首先我想说的是什么，就是解决大腕们不怎么提的基本功，让基本的身体运作显得浅显易懂，把发声基本功的东西，尽量把核心的东西，解析出来分享给大家。让大家起码有个大致相对清晰认识，不要受到过多的干扰，让这些基本功显得易操作。（其实我个人觉得，发声基本功的东西真的不多，七八篇文章就能基本讲完，但细节的东西，包括一些相关的知识，其实蛮多的，以后慢慢给大家说吧。）好了，罗嗦完毕，哼，其实很简单的呢，比如我们看电视剧，那些明明做错，或者心里不服气的人，经常会说的一句话：“哼！有什么了不起，不就是会XXXX么！” 你是不是也会这样做过，来来来，自然的哼一个找找那个不服气的感觉，模仿下试试。是不是胸口支点先用力，然后头腔有明显的震动感？而且感觉完全没有很用力，轻轻一下就OK。很棒呢！（注意，有部分同学会直接上眉心去哼，声音会单薄，主要会出的问题就是喉头会上挤，口腔内部没空间，声音尖细。）习惯点下保存，喜欢电脑码字都懂······其实不要太刻意的去做，找找偶尔，心情比较愉快，一边做事，一边哼歌曲的感觉。这时候身体很舒服，力度刚刚好，声音好听通透，要的就是这个状态。当然当你熟悉这个感觉之后，我们在练习的时候，就要稍微注意下打开和发声位置了，这个之后慢慢加，别着急。太着急会怀疑这个，怀疑那个，觉得怎么做都不对，这个状态就可怕了。

经常练哼鸣我们会得到什么？

首先对唱歌来说较重要的一点，就是整体发声。不是仅仅把焦点放在某个局部，比如单纯的只考虑焦点放腰腹或者放在喉咙或者直接放在眉心那么简单，要那么简单，大家早都会了。

（但胸口剑突位置非常的重要，重点是剑突位置为支点，脖子不要过分紧张去除那个紧张，在哼鸣里体会，向下稳住剑突发声点，声带就能很好的闭合发声了，气息不要给太多够用就好）多哼鸣更容易找到胸口支点，且更容易让胸口先意识使力发声。

特别容易体会到腰腹的气息支撑，以及腰腹气息与胸口支点的平衡（记住剑突支点的稳定，比气息更重要一些，因为它直接相关喉位的稳定和声带的闭合状态，也就是说发声器非常重要！！！有时候你可以简单理解为稳住剑突支点去唱歌就好了！），保持口腔打开的话还能让共鸣更丰富，高位置的鼻咽腔共鸣会更容易获得，并加入到声音里边。声音穿透力，磁性，饱满度，轻盈感觉都会更好。尤其很多人觉得练声费嗓子，用力比较笨拙，高音容易挤卡的人来练非常有好处，而且对收束平时说话声音泛滥，声音卡顿，声音尖利，聒噪都有好处，但需要你持之以恒的去练习。

眉心的声音焦点感会更容易获得和感受到（眉心周围的震动感，或者头腔内部的震动感），或者声音的位置感，在唱歌中有非常重要的作用，这就是咱们经常说的，面罩点、高位置共鸣、“头声（片面的理解）”、头腔共鸣、鼻咽腔共鸣等。你会感觉声音貌似从眼睛里出来的感受，这个感受在以后的唱歌中非常的重要，但不要片面单一的利用它，因为脱离支点，挤压喉头的发出头腔共鸣很不好听，很单薄。（记住它是稳住支点喉位之后打开通畅通道被动得到的）关于共鸣和混声，可以看看我另外一篇文章。这里是链接突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂 - Chester的文章 - 知乎：突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂『唱高音』共鸣的利用，让真声与高位置共鸣结合 - Chester的文章 - 知乎：『唱高音』共鸣的利用，让真声与高位置共鸣结合也可以到我专栏慢慢看呢！

练习的注意方面

特别重要的就是口腔内部的打开、空间和发声时时刻要保持口腔内部的扩张感这个非常的重要！如果声道不通畅，声音如何进入头腔产生共鸣？？？所以要注意这个，具体也可以看看我关于打开的文章！（口腔的状态，具体可以用偷偷打哈欠的口腔状态，或者发 “欧”来体会，保持住扩张感，但不要过分僵硬，空间过大，嘴巴不用张那么大，微闭即可，大牙要打开，颌骨关节要打开。注意微笑开心兴奋的感受。可用跳音或者长音来练习）打开的程度和大小按需来做，不要僵硬和强制！！

注意松弛自如口腔内部有空间和扩张感

声乐老师说的“打开”是什么？我要清晰的通俗的解释！ - Chester的文章 - 知乎：声乐老师说的“打开”是什么？我要清晰的通俗的解释！

这里强调几个开关

（注意适度！注意平衡，不要极端和局部！唱歌是整体！稳住喉位和保持声带闭合是核心！）微笑表情和兴奋感开心感（提笑肌）就是软腭上提的开关。

胸口剑突支点是喉位下放，发声时喉位稳定与声带闭合良好的开关（当我们哼的时候一定是胸口先用力，你会发现用力对了，喉位会自动下降稳定，声带自动闭合挡气，但你没有把注意力放在脖子上，更没有放在头上的共鸣位置，直接放眉心的哼鸣是错的！！！！）只要我们胸口支点一借力，喉位就会下放稳定，声带会自动闭合，这个就是喉位与声带闭合的开关。（注意发声时不能丢了支点，丢了喉位就跑声带闭合就没了，注意向下稳住，但脖子不要过分紧张，仅仅稳住支点即可！练习练习）哼鸣的关键也是要稳住喉位，在胸口用力时候，要稍微注意胸口位置对喉头的影响，要感觉喉位有下降的趋势，但不要过分极端！！！只有有稳定的喉位，声带才容易从低频振动慢慢过渡到高频振动。

这里提开关的意思是什么呢？就像你晚上回家，屋里黑乎乎的，你开门后意识是开灯对吧？那开灯肯定意识是摸开关，你不会搬个凳子去摸灯泡去。所以唱歌也一样，要知道，我们能控制的是哪里，哪些是不能直接控制的。

记住向下用力（这里用力不是指大力，根据需求，起声要柔和），而不是向上。

我们轻蔑的哼的时候，肯定从来没有想过头上的高位置共鸣，我们只是下意识的哼一声。这时候头腔的共鸣震动感，是自动产生。

所以在我的文章里我会反复强调，不要跟着音高，和一些名词（例如高位置共鸣，头声这些名词），意识往上跑，而是像叹气一样，感受身体的力向下。

注意我之前也反复提过，身体的力向下，不是让你压制胸口发声支点（不要混淆胸口支点向下稳住和身体发声时向下用力两者不一样，前者哼鸣体会，后者叹气体会），而是让你体会身体有一个向下的力。另外还要注意身体的平衡对抗。

具体看我那篇喉位和核心对抗的文章吧！

漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。 - Chester的文章 - 知乎：漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。

这里教几个生活中的动作来找到正确发哼鸣的方法，比如小声哭泣呜呜呜小孩子或者女人撒娇“嗯不要嘛嗯我要那个玩具”前边那个嗯。要真实自然！发自内心真的有那种感觉，注意用力意识开关在胸口，声音起点在胸口！！！

还有就是气泡音，胸口支点轻轻用力，哼出气泡音，然后让气泡音绵密起来，连接起来就是哼鸣了。注意保持口腔内部打开和声道通畅哦！！！

注意起声要柔和！！！

较后再提下，身体的站立姿势和呼吸的调整

注意站挺拔，但不要让身体僵硬。不要忘记任何发声练习，身体都应该处于自如状态！！这个极其重要！

像吃惊一样，轻轻吸一口气。让口腔内部打开，然后喉位下放，让横膈膜下放，不要吸气过分。如果出现吸气过分，你可以考虑只做打开而不吸气（其实气息会自动填充空间哈哈哈）！

然后把气息哼出，感觉声音的支点在胸口，声音的共鸣在头腔，注意打开注意打开哦！记得看打开那篇文章。当气息即将耗尽，千万不要为了维持长音，让声音抖动，这个是大错，只要声音健康，声音听起来集中、通透、不刺、不薄，身体舒服，喉咙不痒不挤压。一开始可以很短，慢慢加长。感觉身体整体协调协作发出这声音。换气时候，胸口一松，自然大气填充，继续下一次练习。

具体换气可以看我有写关于换气的文章可以进阶看看唱歌换气其实你“本来就会” 发现你的本能 - Chester的文章 - 知乎：（新增小练习）唱歌换气其实你“本来就会” 发现你的本能哼唱和哼鸣是非常好且科学的练声方法，很多国内外大家，甚至是医生都提过这个方法的好处。只是它比较复杂，比较麻烦，比较慢，要大家抽出时间和精力去长时间的练习，经常被“高手”不齿。但是如果你迷茫在各种术语中，不如试试它，真的有奇效！让你从仅仅用部分身体，开始知道用胸口支点，用腰腹支持，让力量从胸口剑突延伸到下然后再上头。让你的声道，变的更长，用到的共鸣腔体更多。加油吧，慢慢来（不要太急功近利，安心练习会突然开窍的）！

其实吧，哼鸣几乎隐藏了唱歌的所有技巧！！！只能帮你到这了。

较后综述一下：

哼鸣，先吸气（看之前的换气那篇文章）下放好喉位，然后找胸口剑突支点，向下延伸胸口支点的力（用叹气的用力方式，用力方向是向下的），找到丹田支点（不太想提它不要太把它当重点哦！）（腰腹气息支持，注意与胸口支点力要平衡，不要刻意的挤压腰腹，自动腰腹就会支持）两个支点力要统一到一起，一起慢慢发声。注意打开喉咙内部，得到高位置共鸣（共鸣是被动得到的需要打开喉咙，看打开那篇文章），注意不要丢了胸口剑突发声位置（它可以渐渐缩小感觉）！声音就混好了！如果做正确了，感觉非常的就得到了高位置共鸣，且没怎么用力，声音通畅自如。（这个是大致描述，看看就好，我知道大部分人不懂，哈哈哈，不过这个是比较客观的一个原理，起码符合我整套理论的。看完整篇内容，且看过以往文章的可能理解多一些。）结合哼鸣的状态，去慢慢的去哼唱歌曲的音调，不要歌词，你会发现身体整体协调来控制发声，气息保持会越来越好！喉咙也会更加舒服，共鸣会用的更好。

正确的发声会感觉起点在胸口，声音感觉在眼睛（眉心）的感受（被动产生，剑突与腰腹平衡协调出来，放哼鸣里体会），这就叫声音的高位置。

另外让胸口支点垂直向下找腰腹支撑和咬字互相不影响！

（喉头位置稳定，声带闭合良好，是核心，不要让任何动作和多余肌肉用力影响喉位和声带震动，喉头不舒服或者上跑就用力错了！！）附赠个小练习（用发啊的口腔状态来发气泡音，引气泡音的音可以是啊）用哼的胸口剑突位置，保持发啊的感觉，（或者发出就是类似啊一样口腔状态带点气泡音，这样声带不至于太紧，更容易打开），练练气泡音…其实练声很多方法，目的都一样，大家要耐心找个适合自己的方式慢慢来，毕竟所谓天赋和天才都是少数，别人都练了几年，我们却总想速成…不存在速成的…越深入越明白这个“功夫”的意思，这样才更能放下来慢慢练，“曲不离口”很重要！

气息的初级入门大体分为基础的三个阶段

，气量控制：此时横膈膜（横膈膜不是随意肌，要借助其他肌肉帮助）不一定有什么感觉，别想太多，但是肌肉形态上总是可以保持住了。保持住后个感觉，根据力量变化，气量可以选择性的收住一些了。

，压力产生：1做熟练后，我们的气息开始有内部压力的体现了。有些人称之为支撑感，这个情况类似于一些气体憋在体内了，但不能用憋这个词，因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的，而憋则直接是声带一卡，所有就都真的卡住了，增压过程：压力可以基础掌控后，我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了。这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了，于是有了增压需求。增压需求事实上是增加了一个意识点，所以整体上的力量反而会一些。

呼吸分为两个主要步骤：

吸气：吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。

解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息较终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气，肺部膨胀自然会把横膈膜压下去，所以肚子就鼓起来了。

呼气（用气）：

演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？

我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，（注：僵硬可能也会引起声带用力）只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。

解析：我自己的教学中常用气压增减来形容气息，但是气息的步减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以，演唱的步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息较基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。

两个气息保持与练习的简单办法：

步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。

应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。

第二步，气带声方法，当你做完了步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。

应用：WU必须是慢慢由虚变实的，或者说小音量慢慢变成中等音量的，声带不能突然用力，要慢慢发出声音，越慢越好。吹气与WU之间不能断掉，你会得到一个气息推动声带产生的声音。一开始这个声音的音量不会很大，慢慢做快后，就不要先露出气息了，可以尝试快速直接的找到气息与声带匹配对抗的状态，维持这个声音，这个状态来进行演唱，你会发现自己的演唱松弛多了。

发声系统：

简易发声理论：

众所周知，物体的震动产生声音，就如你敲鼓，鼓的震动产生声音。声带也是震动产生声音。

这里有几个唱歌必须了解的概念。

声带的形态：左右两片，真声合拢，假音有个类似菱形的夹角漏气。

声带的动力：声带震动的动力是气息，气流通过声带的发生点产生声音。

声带的震动频率越高，发出来的音越高。

声带的震动幅度越大，声带产生的音量越大。（但是声带产生的音量响度并不是流行所追求的，振幅大了之后会让声带的消耗增加。）声音位置：其实就是声带，人发声的部门就是在声带上，所以发声位置只能在声带上。很多人所感觉的我在用这里发生在用那里发声其实是声音发出去之后打到的地方，我一般称呼为反射点。另外还有一方面是意识点，很多常说的发声位置不要在声带，要下放就是这个意思，先区分这个概念可能能更好的理解唱歌。

其次来说说发声位置，我们从四个方向来说，首先看两张图，下面分析：

解析：

前后方向：

依照图示，我们面朝前，常说的声带的前端即我们面朝的方向，后端即背后的方向。我们给这两个方向来下定义，主要是为了区分感受而约定俗成的东西。

喉位方向：

喉位主要是上下运动，对于流行的科学发声来说：相对喉位稳定，喉结上部肌肉不过度紧张即可。当然，有高要求的可以尝试降低喉位（非压喉）来进行声道距离拓展（你可以理解为把喉结到嘴巴的距离拉长或者拉长脖子，哈哈哈哈哈哈哈哈）声带使用的错误状态：

声带的几种错误的状态，

：喉位上提因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提；第二：喉位下压因为模仿美声咬字，或者模仿宽厚的声音，或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提，是一件很常见的事情，大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情，多产生与模仿和性格需求，以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见，另外也常见于一些教师和会议演讲者。

解决发声问题逻辑步骤：

步骤一在演唱中或者日常交流中，拒绝过大的音量。（通过上一篇文章可知我们在声带用过于大音量进行发声的时候，声带震动幅度极大，这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。）步骤二加强气息相关的训练（通过上一篇文章可以得知气息是发声的动力来源，即气息与声带对抗，声带产生声音，如果气息的气流得不到有效的控制，那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲击声带，当不规则或者大气量冲击声带的时候，我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气，这样就产生了声带的紧张，反之产生的叫做漏气。）步骤三协调气息与声带之间的关系，使声带产生被气息推动的作用，声带与气息配合良好。（大部分在演唱中，声带比较紧的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的，这部分是违反我们的发声原理的。）发声简单有效的练习方案：

练习1 气带声练习：上面说过了。

练习2 横膈膜弹跳练习：横隔膜弹跳的练习，我们可以选用两种的。一种是狗喘气，动作的要点就是放松的吸气，然后呼气，尽量用鼻口同时吸气，然后再用口呼***喘气的过程中，我们会发现，吸气的时候肚子会正常的膨胀起来，呼气的时候肚子会自然的缩回去，这样的循环，有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练，这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳，其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。

练习3 音量练习：音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量，以一个适中音量来进行演唱，这样会形成习惯，促进气息与声带的匹配。相对减少消耗，也能加强高音上面的拓展。

练习4 数数字练习：顾名思义，我们需要在一口气那数字45至50即可完成，需要特别注意的是，数数字的过程中，我们要把每个字都有清晰，尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。

练习5 唇颤音练习：唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇，让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习，主要要领分为两个方向。一个方向，嘴唇的颤动，一定要规则，不要忽大忽小，颗粒感清晰，不要把气都向外吐，初期先尝试减少气量。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音，注意都这个声音，嗓子一定不要紧张，产生都这个声音就好了，音量要适中。

五音不全怎么办？

唱歌跑调怎么办？

在音美特，这些都不叫事。

怎么解决？

接招

有哪些技巧可以克服唱歌跑调？

、首先克服自己的自卑心理，不论你是否歌唱的好，都要先听一听你喜欢唱的歌曲原唱，原唱会给你带来唱歌方面的很大启发，如果走调，就跟着原唱一起练习，在跟唱的时候，调整先前走调的音节，只要多跟着原唱练习几次，五音不全的缺陷一定会得到改善的。

、在唱歌的时候一定要注意每个节奏，该高音时必须勇敢地发挥出来，不要不敢嚷，该低音时要把音节掌握平衡一点，保持这样，对唱歌走调大有帮助的。

、当唱到有些高音时，而你却以低音走的声调，你就必须把你的歌喉稍微转个弯，调整一下，走调的原因也在于你唱的时候音节太直，稍微提升的音节。

跑调主要是耳朵的问题没唱不准主要是因为听不准。

所以，唱歌老跑调的人可以先重点培养下自己的听音能力。

可通过先听原唱后跟唱，或通过钢琴听音练耳对的方式来纠正其发声。

（喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”进行系统的学习或使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的学习，让老师帮你做一个专业的发声测试，先找到你的问题帮你调整一下）同学们可以根据自己调件，用手机或者网上找一个好点的麦录下自己的声音，看看跟钢琴的音差多少，这样会事半功倍的哦！

声乐的方法究竟是什么

学声乐，有一个自然到不自然再到自然的过程，这个观念在我们的思维里已经是根深蒂固的了。正因为如此我们才不会对学习过程中比较别扭、难受的方式产生疑问，我们都是默默的接受下来。可是实际上不自然的过程太漫长了，许许多多的人在这个过程中失败。难道我们非要经历漫长的不自然的状态吗？其实不然，只要是教学方法正确，就可以避免不自然的过程，而学习的过程就可以因此大大的缩短时间。

许多学生问我共鸣的问题，觉得共鸣是比较难练的，如果问我教的学生共鸣问题时，他们大多不以为然，因为他们几乎没费什么力气就得到了共鸣，有的学生几节课之后就练出共鸣，可自己还不知道，于是上课时告诉我：“我这几天一练声就头晕”。为什么可以在短时间内取得共鸣？这来源于一种思想，就是和谐自然的思想。共鸣实际上是很好得到的，就是情绪和咬字，自然放松的咬字可以使声带、腔体处在自然、放松的状态，共鸣自然就能出来，在加以情绪上的控制，情绪“提”的越高，共鸣的位置越高。

对于声音位置不稳定的问题，如果通过方法来训练可是费事，我在上课时经常采用的音乐感调整的方式，可以当时就解决位置稳定的问题，方法就是不管位置如何，只管音乐的“距离感”、情绪的“高低”方面的变化，这是即快又好的办法。

呼吸的问题也是一样，自然的演唱状态是不存在呼吸问题的，就像是我们平时说话，是从来不会感到呼吸有问题的，所以只要抓住自然的状态，声乐的学习就会大大缩短。

一、多练咬字练习。练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，注意的是咬字是情绪即不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。

二、多注意语气。我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己。所以语气就是指说话的“方向感”，用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习即是为了音乐的真实表现，也是为了声音的“高位置”。要注意的是不要找唱歌的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以较可是一定多进行语言和语气练习，就要把唱歌当说话一样自然，这样才能呼吸、共鸣的正确。

三、不要把声乐学习方法化。你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但较终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉，声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点，当你找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的，是练习方法无法达到的。

（喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”进行系统的学习或使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的学习，让老师帮你做一个专业的发声测试，先找到你的问题帮你调整一下）四、声音较好的状态。许多女孩子都有这样的经历，当她被惊吓时，可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音，在声乐演唱中，靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历：由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的，思维贯穿整个过程。而被惊吓时的行为过程是：由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维，思维是在过程之后。之中方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题，所以我们遇到突发事件时，才可以发挥出超出平时的能力。演唱也一样，学习方法的过程就是思维判断的过程，而通过情绪找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式。