古筝大学,教师指导：慢些，你才能更快

2024-07-30 17:09:12212次行业资讯

古筝大学,教师指导：慢些，你才能更快

古筝大学

教师指导：慢些，你才能更快

慢练尤如放大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。慢练的优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的意义和道理很明确，但不慢练的却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。

指导学生慢练的方法之一是用节拍器管住他们。如学新谱，结结巴巴地快，只能得到一种混乱的音响和节奏关系。放慢速度，眼睛来得及看，手上来得及准备，使之能按照乐谱的规定的正确关系把音符认准确，并能兼顾到运用正确的指法（乐谱规定的）和奏法。这样，看起来速度很慢，但获得的是正确的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速则不达，而开始的慢，确是为快打好了基础，创造了条件。

从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在较慢的速度中才能作到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯纠正就更难了。

值得特别强调的问题是，一首作品在完全练习成熟以后，是否还需要慢练。许多学生在这种时候都会忽视或不愿再作慢练。这可能是不明确这个阶段练习的意义的缘故。事物都有自己的发展规律。打个比方说吧，生产好了的脆饼干还要变软；新的软面包要变硬。软的变硬，硬的变软，这是怎么会事？物理学上叫做无序，即事物走向反面的一种规律。语词同理，一首练习成熟了的作品，如果不在适当的慢速中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；用音乐表现上说，它会因缺乏意识得训练而逐渐丧失表现得鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现得说服力和感染力。所以即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

当然，缓慢得练习无疑是快速弹奏的基础，它对快速弹奏并不即见成果，必须逐渐加快速度，尝试快速弹奏；即使这样做暂时会失去清晰性，这种损失应从以后的慢速练习中去补偿。

学古筝的四不要

学习古筝的四不要

现在生活水平高了有很多人开始在闲余时间来做一些事情，有一些人就找到了古筝，古筝是很不错的可以陶冶情操，学习古筝是一个高雅的事情，但有些人却只是学者玩玩，那我还是劝您别学了找点别的事情不是更好。所以既要学习古筝就要做到四不要。

不要没有古筝，你说你一个学古筝的没有古筝学什么呢，你说我租好那你就租，但是你觉得你能有多大兴趣。你想一想如果自己买了一台古筝，自己非常喜欢，都不用别人说自己就催着自己学，你想想如果这样你的提升会多快。

不要懒，人较怕就是懒，一懒什么事都做不成，一定要勤快，勤快加勤快。较怕你三天打鱼两天晒网，满足在自己的世界里，今天学习累了就不去明天难受了又不去，既然你学咱们就学好。

不要怪老师，老师来教你不是欠你的多说你几句，可能会爆粗口，如果不想管你的话管你学的好不好我教我的你学你的下课就两清，那多棒都清闲，但老师是不会这样的都会努力的教你，把自己会的都告诉你。你学不好就怪老师，这也怪那也怪，你怎么不找找你你自己的原因。

不要急，一天吃不成一个胖子这谁都知道，慢慢来。一首经常几百遍甚至几千遍你着急怎么行，凡事慢慢来你会感受学习的乐趣的。

较后说一点古筝是个不错的东西，一定要用心去学习。

不要懒，多看，多问，多练

古筝考级中的常见问题

答：中国在改革开放后，出现了空前的经济大发展、大繁荣的新局面。伴随经济生活日新月异的变化，也带来了文化生活的多元性选择空间，人们在衣食饱暖之余，更加注意提升自我精神境界和文化艺术修养。业余学习某种乐器，既可开发智力、陶冶情操，丰富精神生活，又是一种高尚的娱乐，娱己娱人，何乐而不为？这就是掀起古筝热潮的原因。另外，在子女、就业等人生重大抉择中，往往对于具有某种特长的考生采取特招或优先录取的优惠政策，从而大大激发了青少年学习古筝的热情。古筝考级就是为了对众多学筝者的学习程度和艺术水平，有一个部门认可的评价，以作为自己业余学习古筝的等级鉴定和在社会招生、招工竞争中的合法有效凭证。

2、考级曲目到底分几级？

答：古筝考级曲目就目前所编辑出版的教本而言，一般分为9级或10级。如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教本分为9级；而中国民族管弦乐学会编的教本则分为10级。还有其它艺术院校和政府主管部门编印的教本，也有9级或者10级的，不一而同。无论分9级还是分10级，其宗旨都相同：，这些衡量学习程度和艺术水平的曲目，大多都相同；或者说，第9级和第10级的曲目在演奏技能和艺术水准方面，基本属于同一层次。这就好比坐公共汽车，你要从起点到达终点目的地，距离是一定的，至于中途分几站，似乎并不重要。第二、无论分几级，其目的都是为从初级、中级到的繁多曲目中，划定一个教授们公认的、相对规范而又便于识辨和操作的公约标准，作为共同遵守的考核依据，才产生了一级、二级九级、十级的级别划分。其实这完全是近年来掀起了学筝热、考级热的产物。需要说明的是，级别的高低，却不是以数学概念上的加减多少来划分，而是以技术含量为手段，达到艺术表现的高下优劣来评判的。

3、同是一曲《蕉窗夜雨》，为什么有的教本定五级，有的定七级，有的定九级？

答：这个问题比较复杂。形成同曲不同级的原因很多：，属于同名异曲。就是曲名相同而演奏的曲调和手法不同，或不完全相同。这种情况多为民间传统乐曲，在流传过程中，经过演奏者不断地发挥、创造，大大丰富了演奏手法，并出现了不同风格特色和流派，从而也就出现了不同的传谱和演奏版本。不同版本的曲目，虽然沿用着同样的传统曲名，但其演奏技术含量和难易程度也就有了差别。所以同名异曲的级别不同，也就是自然的了。如《蕉窗夜雨》、《寒鸦戏水》、《出水莲》等属于此。有些经典名曲，如《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》《柳青娘》等，表面看似简单，其实艺术张力很大，表现空间十分深厚，很难给予一个精确的定级。所以，有的古筝专业老师甚至提出，类似这类曲目，压根儿不适宜用于古筝定级的考核曲目。第二，现行考级的曲目中，也有同名同曲，但被规定成不同级别的现象。这里边原因很多，但归纳起来可分两类：一类属于决策者的审美取向不同，比如有人偏重欢快热烈的火爆曲子，有人偏重优美抒情的淡雅曲子；有人偏重左手技巧，有人偏重右手技巧，有人偏重快速、激情的，有人偏重时尚的新曲新作，有人偏重传统的经典名曲，有人偏重双手弹，有人偏重单手弹等等，不同的审美取向，就会对同一曲目，划定成不同的级别。这里也不排队个别排他心理和门派歧视等不健康因素所致，但无大碍。

4、考级的曲目可以变通吗？

答：不可以。现在考级一般都是演奏两首同一级别的曲目，比如考五级，就演奏两首五级曲目（限于同一教本）；考八级就演奏两首八级曲目，不能是考八级用六级、七级的曲目来变通，也不能用九级、十级来代替。但有一种情况是可以被认可的。也就是中国音乐家协会音乐考级委员会在编辑出版《古筝演奏（业余）考级作品集》的前言中，中国音协考级委员会秘书长顾春雨先生说：对于这套曲目，他（指该书执行主编邱大成）的编辑思想是：尽可能的选用一些各流派有代表性的古筝曲。同时，考虑到筝的流派多，作品也多，这套考级作品集里不可能都容纳，所以他主张以这套曲目为基础，考试时可根据某地区的实际情况，适当补充一些自选曲目供学生选择。我认为，这样既顾及到考级总体水准的平衡，也有利于促进各古筝流派的发展，所以深表赞同。笔者对此也深表常识。但具体执行起来不好操作。可行的办法是，各地可根据当地实际情况，组织当地的古筝教授们集体研究，适当补充一些自选曲目供学生选择，并经主管部门审阅批准，才能在考级时灵活掌握，参照执行。但必须在规定的必选曲目中选一首，自选一首。

5、能不能跳级？考完十级需要学几年？

答：按有关规定，一般按照从一级、二级到十级，由低到高，循序渐进，逐级考评。但由于考级工作一般都是每年（暑假）进行一次，而学筝的人因每个人的学习情况不同，有的学得慢，有的学得快；有的一年学习一级，有的一年学习两级，甚至三级、四级（这种现象主要在初级程度）如果按照每年只考一级，那么从一级到十级逐级考完，就得连续考十年，这显然不适应实际需要。所以主管方面也有相关规定，凡跳级报考者，除演奏两首所报考级别的曲目外，再加奏一首低一级的曲目，一共演奏三首。如去年已考过了一级，今年要报考三级，那么你就应该考两首三级曲目和一首二级曲目。业余学筝者绝大多数都是在校学生，平时功课压力重，课外作业多，练琴时间很少，根据业余教学实践经验来看，初级一年学习两级，中级两年学习三级，一年学习一级，这样可在七年时间考完九级、十级。如果从小学二年级开始学筝，到初中二年级就基本学完十级曲目，不影响初三年级的复习考试。

还有附带出来另一个问题：既然考试可以跳级报考，那么，学习可否跳级学习呢？在回答之前，先反问一句：为什么学习古筝？为什么要跳级呢？如果你自己把这个问题想明白了，答案自然就有了。若以笔者之见，学习古筝也是一门专门技艺，首先得扎扎实实打好基础，苦练基本功，而后才由浅到深，由易到难，由低到高，循序渐进，逐步提高，这叫水到渠成，要遵循学习法则，遵循艺术规律。没有艰苦的历练，没有广泛的知识修养，没有艺术上丰厚积累，是不可能达到别的境界的，您想从三级一下跳到十级，即便你有一对超人的双手能把十级曲子弹下来，那也可能是自己的十级水平。学筝也和盖楼同理，先得打好基础，再盖层、第二层、第三层，如果嫌麻烦，还想偷工、省料，盖了层就想盖第十层，行吗？

古筝演奏的三个要素与古筝技法

古筝演奏的三个要素之古筝技法，技法是古筝演奏的基础，因为古筝本身就是一种以音响命名的弹拨乐器，其清越高洁的音色、音质必须靠演奏者运用技法来实现，即演奏者对指法的编排、技巧的处理和音色、音准、力度的选择。如何掌握技法的要领，是每个演奏者首先要解决的基本问题。

古筝演奏的技法源远流长，复杂多样，经历了从单手的简单弹奏到双手的复杂弹奏，从简单的弹拨按弦到复杂的按、颤、揉、推等技巧的发展过程，且传统技法和现代技法各有特色。传统技法是用右手弹拨筝弦演奏旋律，左手在码外弦段上以按、颤、揉、推等技法装饰旋律，即右手弹弦、左手按弦。而左手的吟揉滑按，以韵补声，是传统技法的主要特色所在。

名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤揉推自悠然。这首流传民间甚广的弹筝诗，正是传统技法的如实写照。现代技法是在广泛借鉴和吸取其他乐器的演奏技巧基础上发展的，如指序弹法、双手轮指、双手摇指、敲击琴弦等，使古筝的表现力有了突破性进展。其中指序弹法根据旋律进行的规律来安排用指的顺序，专门用于弹奏特殊音列和快速多变的旋律。按照指序弹法的要求，弹弦的手指不再局限于右手的大、中、食三指，而是双手的十个手指，强调手指的功能和独立性，给现代筝曲的表现赋予了新的意义。

当今变化多端的演奏技法，极大地丰富了古筝的表现力，无论是如泣如诉的乐曲，还是慷慨激昂的乐曲，都可以表现得淋漓尽致。所谓轻拂宛如行云流水，重扫势若山崩海啸，正是当今筝乐演奏的生动反映。随着古筝曲目题材日益广泛，演奏技法将会进一步完善创新，筝曲的表现手段将会更加丰富。

古筝演奏是一门对技法要求很高的表演艺术。弹奏必须靠扎实过硬的技法来支撑，必须经过多年持之以恒的技法训练，才有可能表演出的筝曲。特别是一些现代筝曲对技法的要求非常高，如《彝族舞曲》要求轮指像摇指那样密集均匀，《云岭音画》要求双手轮指、双手摇指交替并用等，没有扎实过硬的技法是无法完成演奏的。

对于古筝演奏者来说，在当今筝曲曲目丰富多彩、演奏技法日新月异的情况下，掌握科学的指法处理方法和相应的技巧是相当重要的。只有良好的技法，才能灵巧自如地演奏韵味独特的传统筝曲和技巧复杂的现代筝曲，才能恰到好处地体现原曲原貌。技法越是纯熟，动作越是自如，演奏也就越能达到较高的艺术境界。所以说，演奏者掌握正确的技法要领，是筝曲表现的一个重要前提。

刘欣：刍议古筝乐曲演奏中的指法编排

刘欣简介刘欣——青年古筝演奏家；中国民族管弦乐学会古筝专业委员会理事；中国音乐学院考级；河南省音乐家协会古筝专业委员会常务理事；河南艺术职业学院古筝讲师。1998年——2011年在中国音乐学院完成了附中、本科，研究生的学业。启蒙习筝与附中期间师从中国音乐学院杨琳副教授，本科、研究生期间师从博士生导师林玲教授。在校期间连续多年获得器乐比赛奖学金，并在本科和研究生的考试中均已总分名的成绩考入。刘欣是中国音乐学院培养了13年的古筝表演与理论研究方向的高端人才，曾在中国音乐学院、北京音乐厅、中山音乐堂及海外的舞台上举办过多次个人独奏、重奏音乐会，并多次参加中央电视台音乐频道的节目录制。曾在省级文华奖、金钟奖中屡获佳绩。她追求艺术的多元化，既是中国音乐学院林玲教授“北京市拔尖人才项目”中“清代古谱《弦索备考》”课题研究中的重要成员，又与德国作曲家，《忐忑》的曲作者老锣组建的“三川”筝团合作达三年。在教学中，她强调科学、严谨的演奏教学法，并向中国音乐学院输送了多名古筝专业人才。2016年，刘欣与西班牙古乐朱蒂·萨瓦尔合作的《IBN BATTUTA》、《II Teuzzone》等音乐项目，在法国、瑞士、西班牙、黎巴嫩、阿联酋等国进行巡演活动，2018年，刘欣带领淇水筝团赴美国伊斯曼音乐学院成功举办专场音乐会，为传播中国音乐做出积极贡献。刍议古筝乐曲演奏中的指法编排《试题与研究：教学论坛》2014年第27期摘要：指法编排是视奏一首乐曲时的首要考虑因素，合理的指法编排能让演奏变得得心应手，准确地表达音乐情思。本文以乐曲风格和技术特点为出发点，着重探讨古筝右手演奏中指法编排的规律及方法。关键词：指法、音色、技术、风格性技巧指法——即弹奏乐器时手指运动的原则和方法。宋代文人文天祥曾做《胡笳曲》序：“援琴作《胡笳十八拍》，取予疾徐，指法良可观也。”清代小说家李汝珍《镜花缘》第七十三回：“七个人，弹琴的弹琴，讲究指法的讲究指法。”由此可见，古人对于指法的概念已较为成熟、严谨。在当代器乐演奏中，随着音乐作品的技术复杂化，音乐内容丰富化，对指法编排的要求也随之提高。一、指法编排的重要性指法编排是每个演奏者拿到乐曲时较基本的考虑因素，合理的指法编排让演奏变的顺畅自如，能淋漓尽致地展现乐曲情绪；而与演奏规律相悖的指法不仅做不到音色与乐感的统一，还会让乐曲的演奏出现障碍。针对古筝的乐器形制特点，该文章讨论的指法编排主要存在于右手的弹奏中。有些初学者或是对演奏技术要求不严谨的习筝者把指法的编排看成一件随意的事情，要么拷贝别人的指法，要么不特意考虑指法，碰上哪个手指用哪个，甚至临到演出都没有固定指法。悉知这些习惯是练琴中的大忌。一般观点认为由于不同演奏者自身基本功程度的不同、对音乐理解的相异，同一首乐曲不同人演奏会有不同的指法编排。但实际上，指法编排还是有一定规律可循的，无论在筝演奏方面还是筝教学方面，明确这些概念是首要且必须的知识。二、指法编排的基本原则合理的指法编排有以下几个要素：（一）、了解手指的音色差别及手指运动规律。（二）、编排的指法能准确表达乐曲所需情思，符合古筝的音乐语言。以下利用一些常见的古筝谱例具体阐述上述观点。1、抒情旋律性乐段古筝属于弹拨类乐器，颗粒性是其较大特点，因此演奏抒情旋律性乐段时，如何能把每个单音连贯成线状是演奏者的必修功课，得当的指法编排对乐句连贯性起着举足轻重的作用。以筝曲《蕉窗夜雨》为例，此曲是客家筝曲的代表曲目之一，乐曲朴实雅致，描绘了异乡客在雨打蕉叶声中，独自感悟着乡愁的意境。乐曲段节奏缓慢、平和，在演奏上，需要音与音之间的连贯，做到音色的统一。该句指法编排有以下几种：（1）勾托托勾抹托，抹托抹勾托勾抹托，勾托勾托抹勾，抹托抹勾抹托（2）勾托托勾抹托，抹托抹托抹托抹托，勾托勾托抹托，勾托抹托抹托（3）勾托托托抹托，抹托托托托抹托托，勾托勾托托托，勾托托托托托。（勾：中指；托：大指；抹：食指）这三种指法的编排，前两种属于一类，都是运用两个或三个手指循环完成。种是“托勾抹”，第二种是“抹托”。这类以循环手指来编排的指法看似比第三种几乎单一用“托”来演奏更合理，但实际情况则不然。想把每个单音连贯起来必须音色的统一，但手指的粗细不一、运动轨迹的不同都会造成音色差异。第三种指法编排主要用大指完成，由于大指在演奏中的运动特殊性，发音更具有连贯性。而单一的手指演奏可以让音色更统一，更能表达乐曲所需的音乐状态。并且由于乐曲速度较缓慢，因而不必顾虑连续重复使用同一手指会造成因来不及找弦而引起的错音等问题。2、技术性快板段落乐曲的快板大多是技术难点的集中地，指法的顺手与否直接决定了演奏时的准确率。与慢板不同，快板中的指法编排尽量避免以下几点：（1）连续重复使用同一手指；（2）频繁的“倒指”。下面以筝曲《浏阳河》为例：这是一首古筝初学者的必弹曲目，大多数人在演奏该段落时习惯整个乐句都用“抹托”来完成。这样的指法编排比较简单易记，方便初学者掌握。但其弊端是频繁的“倒指”导致小臂前后运动过多易产生错音，并且影响速度的提高。但如果（从谱例第五小节开始）增加一个中指，把指法编排为：“勾托勾抹托勾抹托，抹托抹托，抹勾托抹，勾托抹勾抹托抹托，勾托抹托”，就能完全避免上述问题。还有一些乐曲在编排指法时不要过分拘泥固有思维，可以适当“改良”，从而让演奏变得更为容易、顺手。如筝曲《箜篌引》（快板）：乍一看，该段落指法是“点指”（左右手食指连续快速地弹奏）的变形，右手仅用食指完成演奏。但考虑到乐曲进行到该段时的肌肉耐力会打折扣，并且右手的旋律声部如果都用食指完成，容易显得过分跳跃，无法展现旋律的线条感。因此指法可以编排为（以前两小节为例）：左手不变，右手改为：勾托勾抹托抹勾抹，勾托勾抹托抹勾抹。3、流派中的特定指法编排古筝分为五大流派，每个流派不仅在听觉上具有鲜明的区别，在指法的编排上也各具特色，而流派中的特定指法也成为派别中的鲜明特点。例如摇指，河南筝曲中摇指（亦称游摇）用四指“扎桩”，大指从右至左进行快速拖劈而得来线状音型；而山东筝曲的摇指，则用大指小关节进行快速拖劈表达长音。还有一些音型，既可用勾托抹托来完成，也可用双手点指来完成。具体的应用情况要根据乐曲实际演奏来选择。如筝曲《浪淘沙》：该曲是潮州筝曲，较后一段是潮洲筝演奏形式上极具代表的“催板”，要求清晰且连贯不断的音乐语言，同时左手还要持续加以揉弦按滑音等，综上要求，用“勾托抹托”来演奏较为合适。再如筝曲《将军令》：尽管用“勾托抹托”单手也可以完成该段演奏，但音乐情绪进行到该段时是激昂、冲动的音乐情绪，要求极强的颗粒性和爆发力，并且双手演奏时可以让耐力更加持久，更易达到音乐要求，因此该段指法定为双手点指更为适合。综上所述，同样的乐曲用不同指法来演绎，其可能是各不相同的，因此在初学期间就应养成良好的练琴习惯，识谱初期就有指法编排的意识。虽然指法的编排上有一定规律可循，但具体到乐曲中每一处的使用，还要综合各种因素如演奏者自身基本功程度、演奏习惯等条件，经过仔细推敲，反复试验来确立指法编排。

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