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艺考文化培训,音乐艺考生收藏：较全的音乐常识汇总

2024-07-29210次艺考信息

艺考文化培训,音乐艺考生收藏：较全的音乐常识汇总

艺考文化培训

音乐艺考生收藏：较全的音乐常识汇总

一、音乐常识

(一)基础类常识

1、中华人民共和国国歌的原名是(《义勇军进行曲》)。曲作者(聂耳)，词作者(田汉)，是电影(《风云儿女》)中的插曲

2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成)

3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用(小提琴协奏曲)的题材来表现。

4、我国民歌的主要形式有(山歌)、(小调)和(劳动号子)三大类。

5、《黄河大合唱》的曲作者是(冼星海)，词作者是(光未然)。

6、《欢乐颂》是作曲家(贝多芬)的(《第九合唱交响曲》)作品中的主题合唱曲。

7、《茶花女》是(意大利)国作曲家(威尔第)创作的歌剧。

8、《扎红头绳》是歌剧(《白毛女》)选段。《这一仗打的真漂亮》是歌剧(《洪湖赤卫队》)中的选段。

9、被誉为“人民音乐家”的是(冼星海)。

10、现仅留下来的音乐史上部歌剧为(《尤里迪西》)，作曲者(培利)。

11、《蓝色狂想曲》的作曲者是(美)国作曲家(格什温)。

12、交响诗由匈牙利作曲家(李斯特)所创。

13、贝多芬共作有(9)部交响曲，第三交响曲标题为(“英雄”) 。

14、维亚纳古典乐派的代表人物是(海顿)、(莫扎特)和(贝多芬)。

15、新维亚纳古典乐派的代表人物是(勋伯格)、(贝尔格)和(韦伯恩)。

16、《牧童短笛》的曲作者是(贺绿汀)。《长恨歌》的曲作者是(黄自)。《可怜的秋香》的曲作者是(黎锦辉)

17、我国常见的独奏乐器有(琵琶)、(二胡)、(古筝)、(古琴)、(笛子)等。

18、我国西北地区流行的山歌种类有(信天游)、(山曲)、(花儿)。

19、世界上较早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家(朱载堉)。

20、《嘎达梅林》是(蒙古族)的叙事曲

(二)、音乐家常识(列举)

1、意大利歌剧三杰及代表作品

罗西尼：《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》

唐尼采蒂：《爱的甘醇》

贝里尼：《梦游女》、《诺尔玛》

2、列举五部冼星海音乐作品

《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》、《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》

3、列举华彦钧五部作品

《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》

4、列举我国十部歌剧

《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》、《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》、《伤势》、《壮丽的婚礼》

5、列举刘天华的十部作品

《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《光明行》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》

6、写出音乐家的名字

音乐诗人——舒曼(德) 钢琴之王——李斯特(匈)

钢琴诗人——肖邦(波) 捷克音乐之父——德沃夏克(捷)

进行曲之王——苏萨(美) 乐圣——贝多芬(德)

交响曲之父——海顿(奥) 音乐之父——巴赫(德)

圆舞曲之王——约翰*施特劳斯(奥) 音乐神童——莫扎特(奥)

艺术歌曲之王——舒伯特(奥) 标题乐创始人——柏辽兹(法)

(三)中西方文化(列举)

7、列举西方十部歌剧并标明曲作者

《卡门》——比才(法) 《茶花女》——威尔第(意)

《费加罗的婚礼》——莫扎特《费德里奥》——贝多芬

《蝴蝶夫人》——普契尼(意) 《自由射手》——韦伯(德)

《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基(俄)

《伊凡*苏萨宁》——格林卡(俄) 《魔笛》——莫扎特

《塞维利亚的理发师》——罗西尼(意)

8、列举20种以上的民族乐器

吹管类：笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙

拉弦类：二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴

弹拨类：琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普

打击类：方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣

9、西方民间舞曲的体裁及分类

小步舞曲(法国) 3/4拍速度：中速的

波尔卡舞曲(捷克) 2/4拍速度：快速的

玛祖卡舞曲(波兰) 3/4拍速度：中速的

华尔兹舞曲(奥地利) 3/4拍不同速度：快、中、慢

查尔达什舞曲(匈牙利)4/4拍速度：稍快的

鲍来罗舞曲(西班牙) 3/4拍速度：中速的

塔兰泰拉舞曲(意大利)6/8拍速度：急速的

拿波里舞曲(意大利) 4/4拍速度：快速的

哈巴涅拉舞曲(西班牙)2/4拍速度：中速的

10、列举五种以上中西方记谱法

中国：工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折

西方：四线谱、五线谱、六线谱

二、音乐术语

1、Grave(庄板) 2、Largo(广板) 3、Lento(慢板) 4、Adagio(柔板)5、Larghetto(小广板) 6、Andante(行板) 7、Moderato(中板)8、Allegretto(小快板) 9、Allegro(快板) 10、Presto(急板)11、Prestissimo(较急板) 12、rit(渐慢)13、poco(稍慢)14、accel(渐快) 15、a tempo(恢复原速) 16、PPP(较弱)17、PP(很弱) 18、P(弱) 19、mp(中弱)20、 mf(中强)21、f(强) 22、ff(很强) 23、fff(较强)

24、cesc(渐强) 25、dim(渐弱)26、sf(突强) 27、fp(强后即弱) 28、pf(弱后即强）29、Coda(尾声或结束曲)30、Solo(独奏) 31、Candenza(华彩乐段)32、Tempo di Marcia(进行曲速度) 33、Tempo rubato(自由的速度) 34、com moto(速度稍快、生动地) 35、Candenza(华彩乐段)36、Appasslonato(热情地 )37、Cantabile(如歌地) 38、OP(作品)39、Fine(结束)

三、常识类填空

1、音有(高低)、(长短)、(强弱)、(音色)四种性质

2、小字一组a的振动频率是(每秒440赫兹)

3、音乐中，七个具有独立名称的音级叫(基本音级)

4、第五线为小字一组的g，应使用(中音)谱号

5、上加二线为小字一组的e，应使用( 低音)谱号

6、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫(复合音 )

7、(半音)是音高关系的较小单位

8、区别两种性质不同的全音或半音关键在于两音之间的(级数 )

9、记谱法多种多样，但按类别归纳起来可分为( 文字谱 )谱和(符号谱)谱

10、节奏是组织起来的音的(长短)关系

11、在音乐作品中，具有典型意义的节奏叫(节奏型 )

12、具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复叫(节拍 )

13、每小节只有一个强拍的拍子是( 单拍子 )

14、在音乐作品中，同时出现不同的拍子叫(交错拍子)

15、“D*C”的意思是(从头反复记号)

16、音程是两个音之间(高低)的关系

17、倍减十五度音程转位后为(倍增一度)

18、根音与冠音同时转位时，其两个音程度数相加等于(16 )

19、我国主要采取的三大律制是(十二平均律)、(五度相生律 )、(纯律)

20、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫(音阶)

21、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ)级为正音级

22、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ )级为稳定音级

23、音的稳定不稳定是由( 调式 )决定的

24、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫(解决)

25、和声形式下的同主音大小调彼此相差(1)个音级

26、在三种不同形式的大小调式中，( Ⅲ )级较能说明调式色彩

27、在以五声调式为基础的名族调式中，只有( 正 )音级才能作为调式主音

28、以根音作为低音的和弦叫( 原位和弦 )

29、增二度是( 和声 )调式的特性音程

30、在和声调式中有( 2 )个增四度和减五度

31、在大小调中，正音级上建立的三和弦叫(正三和弦)，副音级上建立的三和弦叫(副三和弦)

32、5/4拍全小节休止用( 全 )休止符表示

33、在大小调体系中，T代表(主音 )、S代表(下属音)、D代表(属音)

34、在大小调体系中，只有( 主三 )和弦是稳定的

35、民族调式中的正音与偏音是根据(五度相生)原理而得出的

36、在复拍子中，只有( 9 )拍子不能用一个音记写

37、倍增七度转位转位后为(倍减九度)度音程

38、按自然音程与变化音程的划分，增四度和减五度音程都是(自然)音程，它们的音数为( 3 )，所以统称为(三整音)。

39、音程可以划分为自然音程和(变化音程)两类，其中自然音程包括(大音程)、(小音程)、(纯音程 )、(增四度)和(减五度)

40、度数为一的音程共有(纯一度)、(增一度)和(倍增一度)

41、D在(降e )和声小调中为导音，在(升F)和声大调为下中音，在f旋律小调中为(下中音)，在A自然大调中为第(Ⅳ)级音

42、在音的分组中，不完全的两个分组是(A2 )和(c5 )

43、连谱号由( 起线 )和(括线)两部分组成

44、宫音上方增四度的偏音是(变徵)，下方小二度偏音是(变宫)

45、所有的七和弦都是(不协和 )和弦

46、用来确定乐音高低的符号叫(谱号 )

47、音高相同，但写法和意义不同的音叫(等音)

48、乐音体系中各音的(准确高度)及其(相互关系)叫音律

49、一切增减及倍增倍减音程，其性质为(不协和)音程

50、F大调的关系小调是( d)小调

51、主音音高和唱名不同但宫音相同的五种民族调式叫做(同宫系统调)

52、主音相同，调号不同的五种民族调式叫做(同主音系统调)

53、音名不同，音高相等的调叫(等音调)

54、平行大小调又称(关系大小调)，同主音大小调又称(同名调)

55、同主音大小调的特点是：(调号)不同、(用音)不同、但(主音)相同

56、关系大小调的特点是：(调号)相同、(用音)相同、但(主音 )不同

57、二分音符等于(16)个32分音符

58、只有一个等音的音是(升G )和(降A )

59、世界上较早发明十二平均律的是我国(明)代音乐家(朱载堉)

60、(6 )个十六分音符等于一个附点四分音符

61、C在(降B )自然大调中为Ⅱ级，在(a)自然小调中为Ⅲ级，在(E)和声大调中为Ⅵ级

62、大小调中，主音、属音、和下属音统称为(正音级)

63、国际标准音振动频率为(每秒440)次

64、(三分损益法)是世界上较早的音律计算方法

65、2个四分音符等于8个(16)分音符

66、在五线谱中，谱号的作用是以确定音符( 音级名称高度)的记号

67、在乐谱中，小节线的作用是以划分(强弱)规律的记号

四、名词解释

1、五线谱：用来记录乐音音高的五条等距等长的平行直线，叫做五线谱。

2、复合音：以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音，叫复合音。

3、基音：发音体全段振动而产生的音，叫基音。

4、泛音：由发音体全段各部分振动而产生的音，叫泛音。

5、震音：一种均匀振动的演奏形式。

6、节奏：组织起来的音的长短关系，叫做节奏。

7、节拍：具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复，叫节拍。

8、切分音：一个音由弱拍延续至下一个强怕，或由弱位延续至下一个强位，使其弱音变为强音，从而改变拍子正常规律的音叫切分音。

9、连音符：将节奏特殊划分的形式称为连音符号。

10、音值组合法：把小节内的音，按照不同的拍子的结构要求，组成若干个时值相等的音群，叫音值组合法

11、音程：两个音在高低上的相互关系，叫音程

12、十二平均律：将八度分成十二个均等的较小单位而成的一种律制

13、和弦：三个或三个以上按照一定音程关系叠置起来的几个音，叫和弦

14、旋律：将许多音用调式关系加以节奏化的组合起来，形成有规律并且有独立意义的声部进行，叫旋律

15、装饰音：是指用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号

16、五度相生律：以某一音开始，按照纯五度连续生若干次所得到的一种律制

17、调式：按照一定关系联系在一起的若干个音，并以一个音为中心，其他的音都围绕着它，支持它形成一个体系，这个体系就叫做调式。

18、调：七个基本音级的结构关系确定后所处的音高位置，叫做调

19、等音调：又称同音异名调，是指两个不同的调的用音都是等音关系，调式相同，只是调的名称和意义不同的两个调。

20、关系大小调：又称平行大小调，是指两个调的主音相距小三度。

21、同主音大小调：又称同名调，是指两个调均以同一个音为主音的大小调

22、特种自然大小调：是指在十六世纪欧洲宗教音乐中流行的调式，又称中世教会调式或中古调式。

23、五声调式：由五声音阶构成的调式，叫五声调式。是以某一音起，按照五度相生的原理向上连升四律而构成。

24、同宫系统：即主音高度不同、调式类别及音阶不同，但宫音及调号相同的各类调式之和

25、解决：将音程中不稳定的音，按照其倾向进行到离它较近的稳定音，叫解决

26、转调：由一个调转入下一个调，叫转调

27、移调：由一个调移至到另一个调，叫移调

28、近关系调：调号相同或者只相差一个调号的调就叫做近关系调

29、奏鸣曲：由三、四个乐章组成的钢琴独奏乐曲或一件独奏乐器与钢琴合奏的乐曲。16世纪泛指各种器乐曲，17世纪指类似组曲的器乐合奏曲

30、交响曲：就是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。一般为四个乐章，是音乐体裁中规模较大，内容较为丰富的大型器乐体裁

31、艺术歌曲：是19世纪盛行的一种抒情歌曲。歌词大多采用诗歌，代表作曲家为舒伯特、舒曼等

32、康塔塔：产生于17世纪的大型声乐作品，也叫大合唱。由相互联系的多乐章构成，有一定情节、人物和内容，表演是由大型合唱队和大型管弦乐队合奏完成

33、乐剧：由瓦格纳创作的歌剧称为乐剧。是在歌剧的基础上，强调戏剧和诗歌的重要性，试图将诗、剧、音乐融为一体，从而使歌剧更具完整化。

34、咏叹调：歌剧的主要唱法之一，特点是旋律性较强具有较高的声乐技巧。

35、宣叙调：又称朗诵调，旋律性不强。介于说和唱之间，歌词大多采用散文形式演唱

36、歌剧：综合了音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术表现形式，并以歌唱为主要表现形式的综合戏剧体裁。

37、无词歌：浪漫派时期的一种独特器乐小品体裁，由门德尔松。特征是曲中含有一条如歌旋律，仿佛是器乐在歌唱，因无词，故而得名。

38、交响诗：李斯特的一种单乐章标题性的交响音乐

五、判断(对打Y，错打N)

1、音乐中只使用乐音，不使用噪音(N)

2、在音的分组中，组别越高的音则越低(N)

3、音域是音区的一部分(N )

4、相邻的琴键永远构成半音(Y)

5、用来记录音的长短的五条平行直线叫五线谱(N )

6、用来固定乐音音高的名称叫音名(Y )

7、发音体全段振动所产生的音，叫泛音(N )

8、由变化音级构成的全音叫变化全音(N )

9、第二间是b，使用中音谱号(Y)

10、有多少种音符，就有多少种休止符(Y)

11、无论何种拍子，全小节休止都使用全休止符(Y)

12、节拍与拍子是同一概念的不同称谓(N )

13、7/8拍子是复拍子(N)

14、在乐曲中，先后出现的两种以上不同的拍子叫交错拍子(N )

15、连音符只可以由单纯音符构成(N)

16、音数为0的音程只有纯一度(N )

17、乐音体系中的各音是不带有倾向性的(Y)

18、在大小调中，只有主音上建立的大小三和弦是稳定和弦，其他音级上建立的三和弦都是不稳定的(Y)

19、同主音大小调是近关系调(N)

20、在和声形式下的同主音大小调只有一个音级是不同的(Y)

21、A大调的近关系调是f小调(N)

22、由五个正音向两端各取一律，可构成燕乐音阶(N)

23、由宫音向下相生两次的音分别是闰和清角(Y)

24、所有的三和弦都是协和的，所有的七和弦都是不协和的(N)

25、在和弦中，根音与低音是同一概念(N)

26、不稳定音程也是不协和音程(N)

27、C宫调与C徵调是远关系调(N)

28、e角调与e羽调是近关系调(Y)

29、在乐音体系中，级数与度数是同一概念的不同称谓(Y)

30、连音符是节奏划分的基本形式(N)

31、自然音程既可以在自然音级上构成，也可以在变化音级上构成(Y)

32、音程转位后其性质不变(Y)

33、一切增、减及倍增、倍减都是变化音程(N)

34、在同主音大小调中，属七和弦是同一和弦(Y)

35、在民族调式中，宫音与主音是同一概念(N)

36、将乐音体系中的音，按高低顺序排列起来的形式叫音阶(N)

37、5/8拍是单拍子(N)

38、和弦转位后，根音还是根音(Y)

39、在自然小调中，有三个小三和弦(Y )

40、用来记录音的高低的符号叫音符(N )

41、凡是自然音程，一定是协和音程(N )

42、拍号为“6/8拍”的拍子读作“八分之六拍” (N )

43、等音调的调号数目一定是相同的(N)

44、简谱只有首调唱名法而没有固定调唱名法(Y)

45、2/4拍与4/16拍都是单拍子(N )

46、不稳定音程转位之后为稳定音程(N)

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致2020届音乐生：唱歌必备小技巧

很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，其实，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是的了，那么音乐艺考生唱歌有哪些技巧呢?

一、掌握发声和气息控制方法

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

二、打开喉咙，稳定喉头

这是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

三、要恰当地运用好歌唱的共鸣

使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

四、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

五、音准和节奏的训练

在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

六、保持正确的歌唱姿势

在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

七、练声要同音乐相结合

从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

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声乐学习中的六种记忆方法

很多同学都在反应声乐学习中记忆困难的问题，在这里，我们给大家总结了有关声乐学习的六种记忆方法：

一、理解记忆：

理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结构，每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境，以及情感的产生与发展;较后能入境、入画、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了这些，就能很快的背诵和背唱。

二、多通道记忆：

我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作，共同接受和处理外来信息。

三、情绪记忆：

声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采，更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动，我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发，作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中，我们可以采取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此，这样才能取得学习和记忆的。

四、听视记忆：

在平常生活中，我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆，除了通过视唱以外，声乐学习较好是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是较深较持久的。

五、读写记忆：

我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候，较好是边读、边写、边记忆，借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明，这种记忆效率较高。当老师为我们选好一首歌曲，我们应该立刻工整地抄写，千万不能草抄或不清晰，在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉记忆。

当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。因此，抄歌的过程至少调动了四种记忆，外加集中注意品质。所以，声乐我们要学好声乐，较好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲，在写中读，读中记，看中唱，唱中抄，抄中记。这种学习方法不仅适合声乐，事实上也适合各种学科。

六、朗诵表演记忆：

朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用，它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时，要一边朗诵一边表演。

朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)，这样众多感觉一齐参入记忆，使记忆。手势表演动作对练声也有非常大的。声音出不来的，可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆，把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆，把气息沉下去等等。

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