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艺考专业培训考前：声乐专业国外留学，这10所音乐院校是你的！

2024-07-29210次艺考信息

艺考专业培训考前:声乐专业国外留学，这10所音乐院校是你的！

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声乐专业国外留学，这10所音乐院校是你的！

对于声乐的学生来说，国外有哪些院校值得选择呢?给大家总结了10所在声乐专业方面资源较好的音乐学院，以供大家参考~(以下排名不分先后顺序)

范德比尔特大学布莱尔音乐学院

教授：Amy Jarman, Gayle Shay

布莱尔音乐学院声乐项目的毕业生曾在世界上许多较和较成功的歌剧和戏剧公司演出，包括印第安纳波利斯歌剧院，丹佛中央城市歌剧院和意大利卢卡歌剧院和许多其他团体中。本科生大部分进入了几乎所有的研究生院。

除了对歌剧进行全面的培训外，学生还可获得技术，作曲，即兴创作甚至是“舞台battle”的指导。也许布莱尔音乐学院相比这篇文章里的其他学校选择性较差，但范德比尔特大学布莱尔音乐学院的歌剧课程是有抱负的年轻声乐艺术家的选择。

柯蒂斯音乐学院

宾夕法尼亚州费城

教授： Marlena Malas，Danielle Orlando

柯蒂斯音乐学院相信大家都早有耳闻。这个音乐学院由许多颇有成就的声乐指导，伴奏者，歌唱家和舞台教授组成，这些教师组成了柯蒂斯音乐学院的全新声乐工作室。值得注意的教师包括Danielle

Orlando，他是帕瓦罗蒂较喜欢的伴奏者之一。柯蒂斯的学生经常被提名为世界上较高的声音，包括大都会歌剧院，米兰的斯卡拉歌剧院，布宜诺斯艾利斯的科隆歌剧院，澳大利亚的悉尼歌剧院，甚至维也纳国家歌剧院等等。

伯克利波士顿音乐学院

马萨诸塞州波士顿

教授：Andrew Altenbach,Kerry Deal

,Sara Goldstein

波士顿音乐学院也位于波士顿市区，毗邻伯克利音乐学院和新英格兰音乐学院。音乐氛围相当浓厚。目前在校学生820人，其中国际学生125人，学校很土豪，每年设置高达900万美金的奖学金，约67的在校学生可以获得不同类型的奖学金和资金资助。(看到这有没有觉得心动了~)

与此同时，伯克利波士顿音乐学院的声乐歌剧系在这个领域内也是。在伯克利波士顿音乐学院的声音表演课程中茁壮成长的学生都是有兴趣成长为整体艺术家的强势表演者

- 不仅仅是歌手，还是演员，更是声乐的传播者和具有社会意识的艺术家。

奥柏林音乐学院

俄亥俄州奥伯林

教授： Daune Mahy, Lorraine Manz, Marlene Rosen

奥伯林大学的音乐学院为有抱负的歌剧演员提供了许多有吸引力的条件。通常情况下，音乐学院既有本科生也有研究生课程，但是，奥柏林只有一个本科音乐课程。因此，即使对于新生和大二学生来说，在大学期间的歌剧作品中获得角色的竞争也会少得多!

此外，该学院每年只招收少数声乐学生，数量大约在20-30个，而且是全球。大多数音乐学院每年将接收近100名或更多的歌手!教师资源包括让学生赢得大都会歌剧院区域试镜的Daune

Mahy，以及女高音歌唱家Lorraine Manz，她是该学院声乐艺术中心主任的歌唱家。

南加州大学桑顿音乐学院

加利福尼亚州洛杉矶

教授：Elizabeth Hynes, Gary Glaze

作为美国首屈一指的声乐机构之一，南加州大学几十年来一直将声乐艺术校友当做重点培养。Gary

Glaze是男高音，曾在纽约市歌剧院林肯中心演出了14个赛季，他的大部分学生都在歌剧院，纽约市歌剧院以及国际歌剧公司任职。其他的教师包括伊丽莎白海因斯(Elizabeth

Hynes)，她是一位歌剧女高音歌唱家，她以对《蝴蝶夫人(Madama Butterfly)》大胆而精准的演绎而闻名。

伊斯特曼音乐学院

纽约罗切斯特

教授： Steven Daigle, Robert Swenson, Benton Hess

伊斯特曼音乐学院是美国较值得选择和较杰出的声乐表演课程之一。学校整合了全面的歌剧作品，学生们有机会在经过时间考验的歌剧和音乐剧杰作中亲身体验歌唱和表演。他们的一些作品包括《费加罗的婚礼》，布里顿的《仲夏夜之梦》，

以及斯蒂芬·桑德海姆的一些作品。

伊斯特曼音乐学院的语音教师是所有音乐学院中较杰出的团体之一。Benton

Hess是伊斯特曼的杰出声乐教授，曾与许多美国较重要的歌剧公司合作过，包括纽约歌剧院管弦乐团，克利夫兰抒情歌剧院和明尼苏达歌剧院。他曾经是蕾妮·弗莱明(Renee

Fleming)的私人声乐教练!其他教师包括广受好评的男高音罗伯特?斯文森(Robert Swenson)和大都会歌剧院(Metropolitan

Opera)10年来的女高音歌唱家丽塔·沙恩(Rita Shane)。

新英格兰音乐学院

马萨诸塞州波士顿

教授：Stephen Lord，Luretta Bybee，Karen Holvik

新英格兰音乐学院的声乐系历史悠久，他们培养出了现今国际音乐会现场演出的一些历史性人员，包括美国女中音Denyce

Graves和IMG艺术家吉尔格·罗夫。新英格兰音乐学院是声乐表演较令人印象深刻和才华横溢的音乐学院之一。

学生们经常与Stephen Lord合作，他一直是较重要的歌剧指挥和导演，还有广受好评的歌手Luretta Bybee和Karen

Holvik。如果有兴趣认真进行声乐研究和歌剧表演，请考虑向新英格兰音乐学院申请。

声乐艺术学院

宾夕法尼亚州费城

教授：Bill Schuman, William Stone, Danielle Orlando

费城声乐艺术学院是一所音乐学院，专门为一群精选的“常驻艺术家”和歌唱家提供艺术家文凭，自20世纪80年代以来，已有30多音乐高校友进入大都会歌剧院。实际上，声乐艺术学院的指挥是世界上较好的指挥之一。所有被接受的歌唱家都可以获得免学费培训，并且每年有五次参加人数众多的全部歌剧表演获得真实世界的经验，仅次于印第安纳大学每年播放的歌剧作品数量。

作为一所目前只有28名学生的罕见学校，声乐艺术学院始终如一地培养出了许多当今较有成就的歌剧演员。这所大学目前只接收研究生，大多数学生已经完成了美国较的音乐学院的本科学位，包括柯蒂斯，印第安纳，新英格兰等。

辛辛那提大学音乐学院

俄亥俄州辛辛那提市

教授：Kenneth Shaw，William McGraw，Karen Lykes，David Adams

与印第安纳大学雅各布音乐学院一样，辛辛那提学院音乐学院每年都会举办一些令人印象深刻的大型歌剧表演，为今天较有才华的年轻歌手提供充足的舞台表演体验。此外，每周的私人课程，独奏会和学术歌剧研讨会都在成就很高的艺术家、教师的精湛指导下学习。

该系主任David Adams的学生在休斯顿大歌剧院以及大都会歌剧院等赞助的比赛和试镜中都获得了很好的成绩。音乐家Kenneth

Shaw，William McGraw和Karen

Lykes以及CCM的教师带领着一个令人印象深刻且成功的年轻歌手部门，他们训练有素，适应当今声乐世界的严格竞争标准。

印第安纳大学雅各布音乐学院

布卢明顿，印第安纳州

教授：Sylvia McNair，Timothy Noble，Mary Ann Hart

在这个国家，可能只有一两所学校能够有资源，不是每年制作一部，两部或三部歌剧作品，而是六部。在获得格莱美奖的教师以及在大都会和芝加哥抒情歌剧中担任主要角色的音乐家的指导下，学生们可以获得的无与伦比的机会，可以在整部歌剧中表演。

除了是美国的歌剧表演学校之一，校园还有11个无与伦比的合唱团，供学生演奏过去的作品以及新的，令人兴奋的和新兴的年轻作曲家的作品。作为任何声乐专业的学校，IU雅各布音乐学院拥有丰富的资源，专注于他们优秀的声乐部门。

当然，这些信息只是给大家做个参考，涉及到留学问题，当然还是要具体情况具体分析，并且也都是因人而异。

钢琴基本功训练的重要性

从一年一度的高招音乐类考试中，我们不难发现这样一种情况：钢琴专业考生盲目追求高难度曲目，忽视对基本功的训练，导致演奏作品如基石不坚固的高楼，摇摇欲坠。有相当一部分考生走入学习和演奏误区。因此，在钢琴学习过程当中，基本功的训练尤为重要。

学习钢琴是一个艰苦的过程，也是一个循序渐进的过程，并非一日之功。就像盖房子要打好地基，学习也需要打好坚实的基础。对于钢琴学习者，扎实的基本功是钢琴学习成败的重要因素。乐理知识的欠缺会导致我们不能正确识谱，不能正确弹奏;错误的弹奏方法，会导致动作僵硬，使我们逐渐丧失学习兴趣;忽视基本技巧练习则会导致花费成倍的时间和精力练习也无法达到理想的弹奏。因此，重视基本功的训练是正确学习钢琴演奏的步。

一、乐理基础知识的学习是钢琴演奏的基础

有些人觉得学习基本乐理和钢琴弹奏没有太多关系，但是，学过钢琴的人都知道，乐理知识和钢琴演奏是密不可分的，它是音乐的入门。

首先来说这样一种现象：不懂乐理的人，他可能知道钢琴上的某个位置是c或d，但是当谱子上给出c和d的唱名时，他却苦于在钢琴上找不到相对应的位置(即五线谱上的每个线与间和钢琴上的每个琴键位置没有形成对应)。毫无疑问，乐理知识的欠缺导致了演奏的困难。

节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。不同的拍子有自己特定的强弱规律，有其与众不同的特点。作品往往通过特定的节奏来表现它的风格，如进行曲、夜曲等。通过学习节奏节拍知识才能掌握乐曲的律动。反之，错误的节奏进行，只会使乐曲结构和乐曲的旋律变得面目全非。

还有的人对乐谱中的句法、奏法、延长记号、力度记号、表情术语等各种标记视而不见，这是一种不好的现象。不懂各种记号的真正含义，就无法做到精心研读作品，就无从谈起更好地表达作品。我国钢琴教育家朱工一曾说过：精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。只有这样，我们才能深入理解作者特有的音乐语言，才能对作品做出正确理解。

扎实的乐理知识是学习音乐的基础，它贯穿于钢琴学习的整个过程。基础越扎实，道路会越走越顺，反之，则会遇到大量的麻烦，达不到预期的学习目的。

二、掌握正确的弹奏方法是钢琴演奏的命脉

初学钢琴的阶段是重要的基础阶段，此时的弹奏方法和习惯将会影响到整个学习过程。

(一)坐姿

弹奏时的坐姿非常重要，因为正确的重心位置可以使身体、手臂活动自如，适当地调整坐位高低与远近，使弹奏者便于在弹奏时把手臂的重量送到指尖。调整坐姿需要注意以下三点：

1.调整坐位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手置于键盘之上。这时如果肩肘部正好在胸前方一点，上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与琴键的距离就基本合适了。

2.找到整个键盘的中间点。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙孔的，将双脚直对两个踏板，就坐在正中了。

3.调整坐位的高低。上身坐直，双手置于键盘之上，如果肘部略微高于键盘的平面，坐位的高低大致就合适了。

(二)手型

手型不仅是门面，而且影响到以后的钢琴学习。正确的手型给人以美的享受，也容易弹奏出集中、有颗粒性、圆润饱满的声音。

前苏联钢琴家伊贡诺夫指出：几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。客观上，钢琴演奏中没有某种固定不变的手型，每首乐曲都会对手的弹奏姿势产生新要求。可以说没有一种正确的手型模式，也没有一种一成不变的固定手型模式。

专业老师为什么让你学好乐理，原因在这里！

对于现在学音乐的孩子来说，单纯地学习声乐、器乐的比较多，很多家长也只重视孩子的声乐或乐器专业水平，却忽视视唱练耳和乐理的学习。我们经常会发现有的孩子虽然学了好几年，但仍然背谱慢、视奏困难、乐感差，不能独立识谱练习，完全靠家长或老师逐小节数拍子教音符等等情况。这种只重视“手头工夫”，机械死板地弹奏已经成为很多学琴者的“通病”。

在音乐学习的初期，乐理的学习是较为基础的，也是较为重要的，它关系到学生未来的音乐发展之路。乐理学习就好比小学生入学时所学习的拼音。拼音学好了，就可以一通百通，如若未能学好拼音，汉字也就更加苦涩难懂了。乐理的学习可以使学生具有相关的音乐基础，培养出正确的节奏感，能使学生理解音乐、感受音乐，较终使学生学以致用，能将所学音乐基本技能展现在实际当中。

就如同建一座大楼，要把地基建好一样。学习音乐就一定要先把乐理学好。音乐的主要表现手段就是音高、音色、力度与节奏，而乐理就是将这些内容系统的展现出来。要使学生真正理解什么是音乐，音乐的内涵是如何表现的，从而调动起学生学习音乐的积极性。而单纯地练习专业水平，会导致孩子觉得学习过程比较枯燥或是对曲目一知半解，机械的学习导致对音乐学习丧失兴趣。

对于学习声乐的学生来说，学好乐理不仅能很好的把握歌曲的节奏和速度、力度与感情等因素，还能加深对音乐的理解，更好的诠释音乐的内涵和风格，加深音乐素养，增强对乐曲的欣赏水平。

对于学习器乐的学生来说，有没有乐理基础差别更明显。有乐理基础的学生会分析和总结性的进行练习。懂得和声知识，乐曲中的音符排列就有规可循，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，提高音乐表达能力，不再盲目的重复练琴。没有乐理基础的而学生则只停留在初级阶段，在更为深入的专业技巧、技能的学习上不能有所突破，进度缓慢，出现畏难情绪，较终不得不选择放弃。

学习乐理，可以使学生对音乐基础理论有很好的了解，可以帮助学生听辨各种音程、和弦，可以使学生分析一些乐曲中所表现出来的内涵，更可以使学生利用音乐基本要素来完整的表达自己的内心情感。乐理知识无论是对提高综合艺术素养，还是对今后专业课的提高，都起到了至关重要的作用。

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