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桔子树音乐培训,解析钢琴艺考的十五个坏习惯

2024-07-29209次艺考信息

桔子树音乐培训,解析钢琴艺考的十五个坏习惯

桔子树音乐培训

解析钢琴艺考的十五个坏习惯

钢琴是一门高雅的艺术，我们听到优美的琴声，是演奏者经过了许多日夜的练习，练琴其实是非常辛苦的，我们在练琴的时候通常也会进入一些误区，在这里就大家一起分析几点练琴时的一些坏习惯。

钢琴

1、只看手不看谱

这个是大部分初学者的通病。许多人一旦感觉能把谱子背出来以后，就不再看谱子弹，虽然看着手有助于找到琴键的位置，但看着手却弹很难发现自己哪儿弹错了。尤其是初学者，刚开始学琴，而且对五线谱还不是很熟悉，一直看着手弹，即有可能弹错，又不益于学习五线谱。

2、弹琴时坐姿不正

站如松，坐如钟是一个人良好精神面貌的表现。弹琴时也要坐端正。弓着背弯着腰翘着二郎腿弹琴，既不雅观，也影响手臂手指的发力

3、盲目追求所谓的“标准手型”

这个概念说起来比较费力，大家可以参考“打倒手型派”的一些帖子，他有些地方解释得还是很到位的。确实近年来国内通用的所谓的“标准手型”存在许多的推荐大家可以看下卡尔·莱默尔著的《现代钢琴演奏技巧》，这本书对弹琴的各种技巧动作做了很详细的诠释。

4、盲目追求速度

说来说去还是这句话：慢练是王道。

5、盲目追求完成曲子的进度

很多人拿到个新谱子就想马上把它弹得像录音里一样，从而忽略了曲谱上的许多表情记号，甚至还会有大量错音，虽然听起来也许还不错，但实际上漏洞百出。要知道“一口气吃不成胖子”，“揠苗助长”式的弹琴只会适得其反。与此相同，不要同时练习很多曲子也是这个道理。

6、弹熟了便不肯再放慢

一个曲子弹熟以后许多人就再不肯放慢弹，认为没这个必要，这是一个很严重的坏习惯。大多数曲子弹熟以后，必须要经过无数次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”为基础。如果弹熟以后就不在慢练，就很有可能把曲子弹“油”掉。

7、练一个曲子永远都是“从头到尾”

换而言之，就是不会分段练习。许多只会“从头到尾”练得人都会碰到这样的情况：一首曲子里总有那么些错音改不掉、每次弹到那么几段总会有停顿，不论练了多少遍，还是改不了。什么原因呢?就是因为没有把难点、错段拿出来单独练。

所以练琴时一定要学会分段练习，这样才利于改正错音，也便于解决曲子中的技术难段。

8、盲目选弹难曲

这里补充一句，诸如《幻想即兴曲》、《钟》、《革命》等经典曲目，在选弹前请先估量下自己的水平。

9、过多弹奏练习曲，尤其是《哈农》

练习曲只是锻炼技术的一个手段，但并不是个完全的方法，尤其是弹《哈农》。虽然我赞成练习哈农，但不主张把它当作是练习基本技术的“圣经”，毕竟其中的内容过于机械化，连多了重复的东西相当于是浪费时间。其实把一些乐曲中的难断抽取出来练习，也不失为锻炼技术的一个好方法。

10、过多追求技术

这点相信所有都能理解，被标榜为所谓“中国人练琴的通病”，望大家能驱而避之。虽然对没有技术做基础，空讲感情只不过是“纸上谈兵”。但弹琴的是人，不是机器人。没有情感的音乐相信是没什么人会接受的。

11、留着长指甲弹琴

带着长长的指甲弹琴是比较危险的一件事，毕竟钢琴琴键不是海绵般软软的，甚至琴键之间还有缝隙。指甲被弹断或掰断的疼痛倒为其次，如果影响到了平日的练习，只怕得不偿失。

12、练琴时不专心

不单是小孩子，许多成年人练琴也有这个问题。只有全身心的投入才能达到的练习，所以练琴较好选择自己持续空闲时间较多的时候。

13、音乐课为文化课让路

很多时候我们学习艺术学习音乐，就是为了为自己多贴上一层标签，多为自己争取一些机会。我曾经也是一名音乐老师，我听过较多的请假理由就是，孩子今天有英语课，音乐课不上了。明天有考试今天得复习，音乐课不上了。关于这件事情虽然能理解但是不能够被认同，举一个较简单的例子考名的孩子可能从来没有耽误过一节音乐课，我们应该从根本上改变音乐课会耽误学习的误区。

很多时候音乐起到的是一种调节作用，是一种在忙碌学习中迅速缓解疲劳的方式。如果每次一遇到什么事情音乐课就会被列为较先取消的名单里。音乐也是有连续性的，经常串课造成不固定的练习和学习方式，对技术的培养是一项很大的伤害。并且如果家长经常取消音乐课，孩子潜意识里就会对音乐课产生不重视的心理，那又怎么学好音乐呢!其实我们对音乐课和文化课应一视同仁，不偏见。

14、考级是衡量孩子水平高低的标准

在音乐教育里面一些老师家长似乎对奖杯、资格证等荣誉类证书格外痴迷。考级的证书就像一个身份阶级的证明一样。有手里没有个几本几摞的就像低人一等，不考个某某乐器几级就不好意思说出去一样。被人们莫名的追捧。不可否认的是，参加一些表演类的比赛是可以锻炼孩子的一些能力。

但是功利心的考级并不可取，而且也容易存在很多弊端，有些家长为了让孩子的级数更高，那就不得不练习一些还不是他现在水平能驾驭的作品这就叫。就需要孩子用更多的时间去练习去理解，不仅耽误了正常的学习规律，也会造成一定程度上的挫败感，影响学习的兴趣和积极性。其实考级对于一个人音乐造诣的高低，并没有什么参考价值，主要还是要看实力的。

15、只上课不练习

有些学生每周都去上课，但就有一个问题那就是回家不爱练琴，然后下周仍然去上课，甚至一周要上好几节课但是表现的不好。周而复始学了好几年可是水平不见长，这就是较大的误区，不要以为学的年头长，课上得多学的就一定好。练琴时间的长短才是检验一个人水平高低的标准。

试想一下每周上课一小时，回家不练琴。一年下来一共48小时才练两天的琴。这样的量难道不可怕吗?技术的积累那可是全靠练琴在支撑啊。可能刚开始学的简单我们看不出差距，但是时间长了优势略势就很明显了。其实练琴时间的长短才是你学习音乐的真正时间。

不学乐理能学好音乐吗？

许多学音乐的孩子，无论是学声乐还是器乐，都喜欢直接学习作品，而说到学乐理，却是一万个不情愿。而对于乐理学科的排斥，不外乎以下三点原因：

1、真把乐理当成严肃的理论来学习，没有结合实际演唱、演奏，深感无趣;

2、没有建立好基本的系统骨架，杂乱无章的进行学习，必然枯燥;

3、认为“会弹会唱就行了，学乐理没用”。

有人说，研究理论的目的是要突破理论，从而发展出更多可能性。学乐理亦是如此。理论是一种将事物条理化、规则化、系统化的概念。无论在各行各业，这样将知识归纳总结成理论体系的做法，只是为了方便传授知识。

与其说乐理是一种理论，倒不如把它理解成一种规则。当我们在做一件事情的时候，如果能了解游戏规则，那认识它、学习它、研究它将会更加事半功倍。

乐理是为了让我们少走弯路

在开始做一件事情的时候，一定要先了解其规则，才能少走弯路，使效率较大化。而音乐的基本规则可以总结为两点：

1、音要准：弹什么音，唱什么音，都要准确无误;

2、节拍要对：什么样的节奏应该怎样进行，每一个拍值都要在正确的时间点出现。

而这两天说白了，就是“不走音，不跑拍”。整个音乐理论系统虽然庞大，发展复杂，但回到较基本的就是在解决“音”和“节奏”等问题。无论在学哪部分乐理，首先问自己两个问题：一是为什么，二是怎么用。

比如：为什么一些圣咏作品中的和声都是四度、五度和八度，这是因为四度和五度是协和音程，而一度和八度是完全协和音程。纯洁、和谐的圣咏一定要使用完全协和的和声来表现......

每学到一种知识，都能将其与自己正在练习的作品相结合，知其然，也要知其所以然。每上一次课就等于增加了一把武器，帮助自己更有效率的理解作品，知识就会非常鲜活，也不会觉得枯燥了。

学乐理前先建构知识骨架

理论知识经常会一不小心就扩散很多，如果所学的书本内容繁杂，那就很容易看不懂。所以在基本的内容上一定要先弄清楚。比如，了解了什么是乐音体系，什么是音名、唱名，什么是音阶，才能为今后学习音程、和弦和调式打好基础。只有打好基础，今后的学习中，才会明白所学内容是哪方面知识的延伸

现在的学习方式有很多，也很容易学到更多东西，但只有建构好几本的知识骨架，才能够吸收更多的内容。

学乐理是为了更好的理解音乐、表现音乐

乐理是音乐创作者的语言，我们要演唱、演奏创作者的作品，可是却连他们的语言都不懂，又怎么能的表现好作品的内容呢?乐理对于作曲家来说，就相当于文字对于作家的重要性，我们想阅读一本著作，如果不认识字，不懂字词句子的基本组成，又怎么能读懂它的内容呢?所以，只有学会了作曲家的语言，我们才能明白他们的作品在表达什么，也才能更准确地表现出作品的内涵。

学好乐理，一通百通

音乐理论，就是解释音与音之间的关系与组合的学科。乐理是一门学科，但各种乐器所需要的乐理中的部分不同。钢琴所需要的乐理包括很复杂的和弦知识。其他则需要的是关于旋律的一些知识。

也许有的人会说：我学习乐器就是学音乐，为什么还要学乐理呢?

乐理和视唱练耳

，是音乐学科中较为基础和重要的学科。如果学生只是把学习乐理和考试做题结合到一起，那就彻底误解了这门学科。在实际的音乐演奏中，需要学生拥有较好的识谱能力，音乐感知能力，音乐想象力，音乐表现力等。倘若连谱面中的内容都不熟悉，又如何做到去感受音乐呢?

学习理论就是为了能够让孩子可以具备独立的、准确的处理音乐作品的能力，这个不是一时半会儿能够做到的，需要通过老师的指引，培养孩子从被动的模仿到主动去思考。

“学好乐理，一通百通”

乐理是学习演唱、演奏等表演艺术以及和声、编配、作曲、曲式等各种理论课程的前提，为所有技巧打基础的知识。乐理知识其实就像语文的拼音知识一样，只有认识拼音了，才能学习汉字、句子和文章。

乐理之于音乐学习仿佛夜间开车，乐理是灯光，灯光照多远，车子才会走多远，倘若把灯关了，即便是老司机也难免会翻车的。

无论是调式调性，和弦结构，和弦色彩，还是乐曲的结构，音乐的风格，单单以弹出曲子为目的是学不会的。如果让学生学会分析一首曲子到底在讲一个什么事情，到底用什么方法，什么语气来讲，为什么要这么讲，将大幅度地减少孩子器乐学习的成本。

但是目前很多培训机构和老师容易忽视乐理教学，老师不重视，家长作为门外汉就更不会主动要求学习，这给孩子以后的音乐学习埋下了糟糕的伏笔。孩子中途放弃学习音乐，大多是踩了基本音乐素养不足这颗地雷。

“乐来越好，因为有理”

基础乐理为宏大的音乐世界规定了较基本的概念与法则，无论是海顿的交响曲还是舒伯特的艺术歌曲，都是建立在这个基础之上的。

如果你把学乐器当做专业，以考级、参加比赛等来提升自己，那么对于你来说，乐理知识必须扎实。如果你只是想学个乐器，摆弄某一首曲子用来撩妹的话，那么很明显，乐理对你来说或许没什么意义。

苏州大学2020年音乐表演专业校考调整方案

苏州大学

2020年音乐表演专业校考调整方案

苏州大学

为贯彻落实习近平总书记在统筹推进新冠肺炎防控和经济社会发展工作部署会议上的重要讲话和系列重要指示批示精神，根据2020年艺术类专业招生考试工作视频会议的决策部署,为切实保障师生生命安全和身体健康，结合我校实际，经学校研究决定，调整我校2020年美术与设计类、音乐表演专业招生考试工作方案。

音乐表演专业调整内容如下：

推迟考试时间，调整考试方式。音乐表演专业考核取消笔试和视唱科目，采用提交作品和网络面试结合的形式进行测试。具体考试要求及报名等事宜详见修订版的招生简章。

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