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乐器培训学校,钢琴入门必须要知道的九件事

2024-07-29210次艺考信息

乐器培训学校,钢琴入门必须要知道的九件事

乐器培训学校

钢琴入门必须要知道的九件事

钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。今天小编给大家讲讲钢琴入门必须要知道的九件事，希望大家喜欢。

　　1、家长陪同

每当我提到要求家长上课陪伴的时候，有少数家长都会提出质疑“我们什么都不会，怎么陪!”大部学习钢琴的孩子只有几岁，节课孩子和家长都是零基础开始，如果课堂上连家长都没听懂，那您的孩子肯定没有学到东西。在较初级的阶段，家长其实是孩子较好的老师，钢琴课时安排每周只有一次，有六天的时间是家长陪伴，这六天只有较了解自己孩子的家长才能很好的掌握孩子学习的时间和。

　　2、陪练老师

很多家长对陪练老师有个误解，觉得自己不会就请个陪练，实际上陪练对孩子来说不一定是好事。陪练老师的责任，协助主课老师完成每周的练习作业。但为达到，大部分陪练老师都会将孩子出错时错误直接点出，并帮助其改正，孩子在学习时逐渐失去了自主学习的能力和发现错误的能力。

　　3、识谱的重要性

任何一门乐器都是一种语言，钢琴也不例外，既然是语言，我们学习顺序：认→读→弹。识谱放位，任何一首钢琴谱都是由五线谱组成，然而五线谱与琴键的关系就像我们电脑键盘与每个字母的顺序一样，每个字母的位置都是固定的，初级时每个音符对应琴键也当然是固定的。(后期出现升降号与升高降低八度记号时会有所改变)如果把钢琴比作课文的话，音符=文字我们学认字的时候也是一个个认，一个个读。读书用的是嘴，而弹琴只是把声音用手指弹出来而已。字都不认识，以后读课文肯定读不下去。

　　4、坐姿

良好的坐姿会让孩子更准确的学会正确的演奏方式，少走弯路。琴凳高度，琴凳与钢琴的距离，手腕正确高度，肘部正确的角度。在练琴时会直接影响到孩子手指的训练，常见的长期错误坐姿导致的问题：a手腕过高b手指塌陷c手酸d耸肩。

　　5、音色与动作

正确的动作会使钢琴发出美妙的声音，美妙的声音可以刺激我们的听觉神经让我们区逐渐学会分好的音色，在节课上老师就会给孩子作业，无论多简单的作业在学习的时候，老师都要注意引导孩子如何分辨正确的音色，练习时，家长也应多让孩子学会倾听自己弹出的每个声音，很多家长转到琴行前都向我反映“我家孩子弹琴我都不敢听”“我根本听不出来他在弹什么”……相信很多这样的学生家长有同样的'感受，这个问题就出在孩子学习时没有学会听!

　　6、练琴时间

不少学琴的孩子都有磨蹭的习惯，弹琴吃东西，上厕所，东摸摸西蹭蹭，很多家长都问我为什么。其实很简单，练琴时间局限造成的。这个习惯不是短时间的，从一开始，不要和孩子提今天我们练多少分钟，多少小时。孩子有惰性，时间定死以后，孩子会想尽办法去磨蹭时间，反正你到时间了做家长的不能欺骗孩子吧。长年累月下来，毛病来了!

　　7、钢琴考级

钢琴考级属于社会艺术(业余)等级考试，虽然很多课本与证书都把业余字眼去掉，但是首先我们要知道，这和专业是不能画等号的。(当然，英国皇家音乐学院、中央音乐学院的考级那水平毋庸置疑)什么是考级，在各类音乐院校都有考级：上海音乐学院，武汉音乐学院，中国音乐学院等等……。这些都大同小异，考级到底是什么?很多人觉得听到10级就羡慕的不得了，觉得很厉害!也不一定。考级每年的教程基本固定，也就是说只要你拼命练，谁都可以过。问题就出在练习时间。我们以为例子，如果你6个月甚至更久才弹下8级，那么你的水平远远达不到8级。等级是衡量一个学生的演奏水平没错，但是这个演奏水平是需要在固定时间内完成，一般是3个月左右，拿中国音乐学院考级举例：音阶琶音6首，练习曲1首，二部/三部/赋格1首，奏鸣曲1首，乐曲1首，自选曲目1首。也就是6首音阶+5首曲子。按正常练习，一周一首曲子，5首就是1个多月，音阶作为基本练习，一周一首与考级曲同步。这样下来也就一个多月，加上背谱，技巧掌握，速度，前后3-4个月足够了。如果超过4个月，即使拿到考级证书，也不要太高兴。每个学钢琴的都能拿的到。

　　8、学术交流

一个钢琴学者到一个钢琴家甚至钢琴绝不是在房子里关出来的，只知道关在家里练琴的孩子弹的再好较多也就是个琴匠。社会在变化，孩子们学习的环境也与以往大不相同。我们80-后练琴的时间每天可以达到3小时，暑假可以达到6小时，现在的孩子呢?一年级回家以后吃完饭，做完作业，动作快的也练不到1小时，动作慢的睡觉都打折扣。这种差异考验的是老师怎样用较短的时间达到我们小时候3小时的?觉得不可思议?国际比赛的孩子年龄从以前的20岁到现在的9岁，这能完全说是神童?不完全是，除了他们的付出，更多的是教学方法。时代在进步，其实钢琴的教学方法同样在进步，20多年前的“高抬指”多年前在钢琴之城的深圳早已成为历史。我国钢琴家“李云迪”“秦川”都不使用“高抬指”，作为钢琴老师，应该结合现在的种种变化，把新的方法融入到自己的教学中去!

　　9、钢琴调律

每年因为不适应考场钢琴与梦想音乐学院失之交臂的学生大有所在，参加大型比赛时音色的发挥就是没有平时好。这些真的是琴的问题吗?肯定不是，有人考上音乐学院，有人取得比赛，问题出在哪里?很多学生都会说“这钢琴好硬”“这琴键好重”……其实因为比赛和学院用琴基本都是三角琴，由于构造的不同导致三角琴的琴键比立式琴的琴键要重很多，这也就是为什么很多学生在家里练习很好，参加比赛、考试却弹不出好的音色。买琴之后都要调律，调律注意哪些?就是音准了，这不用说了。其次重点是琴键触感，一般初学的学生琴键重一些比较好，日产琴琴键都很松，欧洲琴相对重些，以上是新琴调律注意的，以后根据使用的频率不同，摆放位置，南北区域性，钢琴选材构造不同，音色都会变化，有的会过亮，有的过闷，击弦机使用时间长了产生移位偏离琴弦，榔头弹回不够灵敏，这些都是每次调律时应该注意检查的。

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钢琴练习诀窍有哪些

　　导语：练习曲目，学生容易犯的一个较普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。以下是小编为大家精心整理的钢琴的练习诀窍，欢迎大家参考！

　　分手练。

　　不少人一开始就两个手一起练。牢记：任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使一首简单的练习曲或圆舞曲，左右手也都担负着不同的任务和职能。演奏者尤其是学生常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知，在许多情况下，往往是音符“少”的而容易被忽略的东西，恰是音乐的灵魂。不但在熟悉乐曲的初步阶段需要分手练习，而且在准备音乐会的全过程中，即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟，也仍然要随时穿插分手的练习。

　　分声部练。

　　应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次；有时声部会相互交叉；有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。要做到把每个声部、线条与层次的音色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，都只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。通常，人们会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部。这是不正确的。即使在主调音乐中，有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同的层次。应当通过分声部的练习，使每个隐伏的层次各自地连接起来。

　　分乐句练。

　　一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而，不幸的是，大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏水平，的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句，集中注意力，以较大的耐心，一句又一句地仔细磨炼。只有这样，才能在较短的时间内较有效地提高整体演奏水平。因为，在从头至尾一遍遍弹的过程中，无数细节被忽略，被带过，甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是 “欲速不达”，简直是“南辍北辙”。只有真正了解每个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候，钢琴演奏者才算真正掌握了“练琴”的真谛。必须强调指出，练习不等于演奏，它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样地弹琴。练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声音与指触，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开 “零件”练，才能达到目标。

　　把感觉练顺

　　练习的步目标，基本的目标，不是把手指跑得飞快，或是盲目地加上许多表情。

　　作为练习一首乐曲的基础，首先应该把这首乐曲理顺。所谓理顺，指每个音都要弹到，不溜掉，不虚脱，不飘浮；手腕、手臂都配合自如、所有音之间的连接十分平滑，匀称。比如对连续的十六分音符来说，均匀是比速度更为重要的位的要求。为做到这一点，可采取以下方法:

　　低指贴键练习。

　　许多教师在教初学者时强调高抬指的练习方法。无疑，适度的高抬指练习是十分重要的。这种练习方法可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力。但若片面强调高抬指，会造成音与音之间缺乏联系，音质粗糙，漏音，手指满天飞却不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病，需要采取低指贴键的'练习方法。手指的功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快，而在于控制住每一个手指，使之仅仅从琴键表面到键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，把音弹得结实、有力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面，全部动作只是在键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习，可以掌握并手指关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。

　　用中等速度与力度，不快不慢、不轻不响、不用踏板地去练习。

　　在大多数练习时间内，应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音的音质，检查每个手指的触键质量。在这种情况下，不要使用踏板。在练习中过多使用踏板，容易造成耳朵对音响的错觉，从而忽略了较关键的手指触键动作的细微变化与差别。不用踏板，可以使每个音的真正质量毫不遮掩地暴露出来，耳朵也能十分敏锐地注意到由于触键的不同而造成的音质差别。由此，既能通过检验音质来调整指触，又能通过改变指触来调整声音。运用中等i速度与力度的目的，是使所有乐句都能演奏得清晰与准确。如前所说，均匀平滑是练琴所应当达到的位与较基本的要求。除了慢练以外，这种既不太快又不太慢、既不太轻又不太响的演奏方法，十分有利于把整首乐曲弹得匀称。这对于真正上台时，在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制，具有十分、重要而实际的作用。

　　变速练习。

　　一般说，对于快速的乐曲或片断，应由较慢速度逐步加快到实际演奏的速度。比如，一首连续十六分音符的快速跑动乐曲，需要达到J=132的速度。那可以从100开始，经过104，108，112，116，120，126等不同速度，较终达到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度练习。再倒过来，回到比较慢的速度。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。一般说，这一类乐曲需要掌握五种速度：①正常速度，如132。②稍慢于正常速度，如126。③略快于正常速度，如 138。④大大慢于正常速度，如120或116。⑤大大快于正常速度，如144或152。如果这五种速度都能演奏自如，置于严密的控制之下，那么，就可以避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速度而发生意外。

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如何提高练琴质量

　　我们应该如何提高练琴质量？音乐作品的表达除了通过速度的变化来寻找，还必须要做到分手、分段、分声部来仔细探究。

　　1、分手练习

　　如果我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合，或者是双手互相凑合起来相互“关照”，这样的音乐作品一定是一堆“乱草”，到头来还要浪费大量时间重复练习。钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的，单手练习并非只为了读谱的准确，还要从解决问题的角度出发，换个说法应是为了寻找合理的声音，通过声音表现合理的音乐。音乐进行的方向应该是横向的'，而不应该是上下“对位”的纵向关系。分手练习是练习一件钢琴作品的重要环节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。

　　2、分段练习

　　任何一件钢琴作品都会有其或深或浅的难点，但在一定程度的基础上也不可能全部是难点。挂术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节，如果用一种从头到尾反复的来回练习，那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外，还需要把难点抽出来分段、分节的练习，使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一，然后进行其前后的衔接训练，较终达到音乐作品完整的目的。当然，音乐作品的完整表现是至关重要的，但是开不矛盾，如果解决不好难点的演奏能力而去追求完整的作品表现，那是永远都不会做到的。

　　3、分声部练习

　　周广仁教授在——次讲座中说过：钢琴演奏中，左右手的音色、音量都不会是相同的。当然我们在这里不能钻牛角尖，双手交替衔接共同表现同一旋律或单声部的作品或作品片段是相对较少的特例。绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，必须首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，较后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同的表现音乐作品。

　　总之，良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率。技术练习对于每个学生而言都是均等的，要看对待技术的方式、方法，正确认识其目的。教与学的过程中不断的探究，认真发现并解决问题，苦练加巧练使每一次的练习都有一定的突破，较终提高钢琴的演奏水平。

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钢琴弹奏技巧

　　音乐的节奏是指由音值的长短与强弱拍位所构成的运动形式。钢琴的演奏技巧有哪些?下面是小编分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!

　　钢琴的演奏技巧十分丰富，可以自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲。

　　单音的运用及八度或数个八度的'重复。

　　各种音程的双音。

　　各种三音组成的和弦。八度音程重复的(完全重复或不完全重复的)三音和弦。

　　各种四音和弦及四音和弦的八度重复。

　　各种旋律与伴奏的织体。

　　各种类型的对位(复调)结构。

　　各种结构的综合音型。

　　踏板的运用。一般钢琴有三个踏板，左边为弱音踏板，踩下该踏板后，余音甚少，多用于弱奏;右边为延音踏板，踩下该踏板后，琴音可延长，声音响亮，多用于长时值音符或强音的演奏。而中间的脚踏会因应钢琴的设计而有不同用途，但多数为减音脚踏，用法不只是踏一下，而是要踏下后再向左推，而有部份牌子的设计是踏一下是启动，再踏一下是关闭;当减音踏板踏下时会有一块绒布隔在琴锤与琴弦之间，用作将声音减到较底之用;但减音系统有一个坏处，因为用作减音的绒布是一块过的，当弹一个音时，震动可能会伸延到其它的琴弦，从面影响了钢琴的音准，听着有机会像未调琴的钢琴一样;另一种中间脚踏的用途是“特定连音踩板”，用途主要是用作选定琴键去延音，用法是先弹下琴键不放，踩下“特定延音踏板”不放，你会发觉，当你弹下刚才选择需要延音的音会继续有延音，但没有选的是没有延音的，但通常有特定延音的钢琴也会有“减音装置”的，但不是用脚去操控，而是一个手掣，通常在琴键之下的左右两边。

　　转调。钢琴是十二平均律乐器，而且不是电子的乐器，所以转调是需要演奏者去操控的。

　　钢琴的音域宽广，音色宏亮、清脆，富于变化，表现力很强。独奏时，可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段;钢琴在乐队中，可发挥巨大的作用。它还经常作为伴奏乐器使用。

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