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二胡谱教程,初学二胡该如何持弓与运弓

2024-07-29212次艺考信息

二胡谱教程,初学二胡该如何持弓与运弓

二胡谱教程

初学二胡该如何持弓与运弓

　　弓法练习是弓弦乐器教学中十分重要的内容之一。同时，也是提高二胡演奏能力及技巧水平不可缺少的重要组成部分。如何才能使二胡演奏出柔和优美、纯净流畅、欢快、悦耳动听的乐曲，关键在于演奏者左右手技巧的运用，同时也是体现右手持弓与运弓技巧的娴熟程度。并且决定了整体演奏。音色的优美、音质及乐曲的强弱起伏以及乐曲的流畅连贯在某种意义上又显示出了对右手持弓运弓技巧的掌握程度，有人说：“只要会拿筷子就会拿弓子”。这种提法有一定的道理，但不是很容易掌握。下面就来和小编一起看看初学二胡该如何持弓与运弓吧。

　　一、二胡的持弓方法及易出现的问题与解决

　　1．各种弓弦乐器都有自己特有的持弓方法方式，二胡的持弓方法是把弓杆放在右手的食指第三关节上，起到托起的作用，食指的二关节与拇指形成小的对角。拇指用关节内的肉垫压住弓杆，中指与无名指从弓子的下方插入到弓杆与弓毛之间。在演奏时，主要是运用拇指与食指的力量，控制弓杆的走向与平衡。中指只用于其第二关节稍侧的背面处轻轻地抵住弓杆。小指呈自然弯曲状，在手掌内，切不可僵硬用力伸直在外。演奏内弦时，中指与无名指同时用力向内勾弓毛，这样使弓杆与弓毛形成反向的压力（弓杆稍成弓状向外扩张），使腕部有稍微的紧张勾力。四个手指虽然分工不同但又要相互配合。拉外弦时主要是弓杆的'走向。这样形成的特点是力度均匀，换弓换弦方便自然，运用自如。同时在持弓时首先要找到拇指、食指、中指及无名指的弓点及正确的持弓姿势。二胡的发生原理是通过弓毛与琴弦的摩擦与琴弦的振动，通过弓子与琴面在通过琴筒而发出音响的。

　　2.右手持弓一定要松弛灵活，每一个手指要放松。右臂肘手要有下沉的感觉，才能在运动中巧用弓子和右手自身的力量与惯性，演奏出的音色才能是透明的，而且不感觉很累。持弓松弛并不等于不用力度，要保持既用力度又松弛，松弛的关键在于腕、肘关节不要发僵。与运弓的力度大小形成正比，力度大时持弓要稍紧一些，力度小时，持弓要松一些。

　　二、初学二胡者持弓易出现的问题及解决方法

　　1．持弓的位置有的太靠近弓头（弓鱼）或过分的靠近中弓，这样形成对运弓的走向及力度不容易控制，所以要适当把握位置，练琴前先把位置找准。

　　2．持弓太深握弓太紧，弓子过多地深入到虎口内使食指与拇指失去了原有的作用，使运弓、换弦不灵活不自然，对以后演奏快速练习很不利，形成手腕僵硬。采用科学准确的持弓方法养成良好的练琴习惯，非常重要。

　　三、二胡的运弓方法及易出现问题的解决

　　1．在掌握了正确的持弓方法之后，就应该着重的进行运弓练习。运弓练习主要是从长慢弓及弓速练起。运弓必须在掌握了动作原理及要求后方能开始练习，运弓先由肩部大臂带动肘关节、小臂、手腕、手指向外伸展运动带动弓子，但伸展度不易硬撑，要留有一定的余地。同时右大臂与右肋侧也要保持一定距离，尤其是演奏到弓根时，肘关节不要紧贴肋部，形成一种散架的姿态。运弓是肩、右大臂、肘、小臂、手腕、手指几个关节的有机配合，其中每个关节的活动量都比较大，故特别强调“放松”二字。

　　运弓的要求：（1）即平直的原则进行训练。（2）弓毛的位置是靠近琴杆处，运弓时弓毛应沿着琴筒正面，贴在琴弦上。（3）避免上下摆动，小臂和手腕不要向上抬得太高或向下拉。（4）运弓中弓毛的角度应尽量与弦的前后上下成直角从物理声学上讲，弓毛擦弦成直角时声音的共鸣较大，如果把弓子向上拉、向下拉发出的音色不扎实，有一种发虚的感觉。（5）运弓时右腕要随着弓向灵活自如地摆动，犹如鱼在水中摆尾一样。腕部是在肩与大臂的力量支持下活动的。学会了手腕灵活对今后的演奏有很大的帮助。

　　右手的运弓技巧是通过摩擦琴弦和运弓的速度而转化为声音的能量。所以右手的力度与弓速就决定了琴所发出的音量和音色，右手的力度加弓速等于音量的大小，其中运弓的速度起主导作用。运弓的速度与声音的大小成正比。弓速越快，声音则越大。弓速越慢，声音则越小。擦弦力的大小也要与弓速成正比，否则会出现杂音，或弓子发抖或声音若断、若连，断断续续。右手本身和弓子本身有着一定的重力，在运弓中又产生了一定的惯性，所以特别强调在运弓时要善于利用弓和手的自然重力和它们的惯性。

　　2．初学二胡者运弓易出现的问题及解决。（1）拉外弦时手腕向外，拉内弦时手腕又往后，手腕的动作太大。应该用中指和无名指协同手腕来调整弓子在内外弦上的变换。在运弓平、直的基础上注意换弦时中指与无名指的作用。（2）运弓时右手腕太死板、僵硬不灵活。练习中应注意小臂与手腕之间换弓时动作的连接，握弓不要太深，手指用力度不要太强。（3）拉弓向下，推弓弓尖向上，所拉出的声音断断续续并发虚。在练习时要注意腕部小臂的平衡不可上下摆动，保持平直养成拉一条直线的习惯。（4）换弓换弦时的痕迹太大。换弓时尽量地做到有预感，大脑中要想到。这样大、小臂、腕关节的肌肉自然会运用反作用力，及惯性动作来完成这个过程。换弦时要着重运用中指与无名指“勾”与“松”的作用。

　　总之，持弓运弓是在放松的基础上来完成的，在正确科学的持弓方法练习下，运弓要演奏得音量饱满、结实，不要虚而无力。音质要好，发音要有一定的透明感，这两者都是不容易做到的，持之以恒，相信会演奏得更好。

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有哪些民族乐器

　　为了陶冶孩子的情操，很多家长都会根据孩子的兴趣为孩子选择一种乐器。我国的民族乐器是非常有特色的。以下是小编为您整理的有哪些民族乐器相关资料，欢迎阅读！

　　琵琶

　　它被称为民乐之王、弹拨乐器之王、弹拨乐器首座。别看它名头很大，其实琵琶非常适合儿童学习，因为它是民族乐器中少有的配有“儿童琴”的乐器。

　　琵琶分儿童琵琶和正常规格的琵琶，9周岁以下一般用儿童琵琶，这种小型号的乐器便于孩子尚未发育完全的手臂、手指学习掌握。学习琵琶一段时间之后，孩子也可以转学较为冷门的阮、柳琴、月琴等弹拨乐器，有了琵琶学习的基础，再学这类冷门乐器时上手很快。

　　古筝

　　它是目前较热门的民族乐器，据不完全统计，目前已有超过300万人学筝，考级人数仅次于钢琴。有人说，学习古筝“好看，好听，好学”。

　　“好看”在于古筝的造型具备民族乐器特有的流线美和古韵美，弹奏时姿态优美。

　　“好听”是指古筝音质上和手法上的出色表现力，不论是慢板的古典悠扬还是快板的气势磅礴，古筝都能用21根琴弦呈现。

　　“好学”是指古筝容易入门，五声音阶易掌握，即使初学者也能拨弄出简单的旋律，不像一些西式乐器，需要一定的技巧方能发出优美声音。当然，真正要进入古筝的世界，不会很容易，“好学”也仅指入门相对容易而已。想要替孩子选择古筝的家长要留意了，和琵琶不同，古筝不分“孩童琴”，孩子太小，手的发育程度不够，很可能够不到琴弦。

　　二胡

　　有人称它是民乐中的小提琴，可想而知，它学起来一点也不简单。

　　二胡是较能代表江南丝竹韵味的乐器，也是民乐中较难掌握好的乐器，很多学二胡的琴童家长笑言：孩子拉二胡的声音和动作都跟锯木头差不多。学习二胡的难度在于它不像钢琴、扬琴有固定的位置标明音高，二胡必须依靠听觉和手指来控制音高，因而音准的要求不易达到，对孩子的辨音能力提出了考验。

　　初学二胡的小琴童可以根据手指和手臂的长度调节千斤线，使之适合自己的位置、高度，极大地扩展了学习范围和学习年龄。和琵琶一样，学习了二胡，孩子再转学高胡、京胡、板胡都较为容易，为孩子开拓了更广阔的音乐天地。

　　扬琴

　　扬琴是中国民族乐器中常用的击弦乐器，与钢琴同宗。它的表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中常常充当“钢琴伴奏”的'角色。和古筝一样，扬琴也是对于初学者比较容易上手的乐器之一。

　　一般来说，通过几个月的学习就能让孩子演奏几首小曲，可以在家里自娱自乐了。如果认真学习三年五载，能达到七八级的程度。

　　和钢琴一样，扬琴只要找准地方就能弹出音高来，所以初学扬琴非常迅速，但要达到精通就需要花费精力和苦练了。

　　值得一提的是，近年来中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等，使扬琴的魅力极具增加，受到越来越多人的喜爱。

　　竹笛、唢呐

　　和西洋乐的吹奏类乐器一样，这类乐器建议等孩子换牙之后再学习。一方面是为了保护孩子的身体发育，另一方面这类吹奏乐器需要掌握气、指、舌、唇四大基本功，其中气的功夫较难掌握，年纪太小的孩子很难控制用气，反而带来不良影响。

　　吉客（国际）

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二胡技能的学习诀窍

　　十大学习乐器的诀窍，技能。小编整理给习乐的胡友们10大练习要诀，帮助大家求得较好的练习，这些密诀不只适用于专业学生，对所有习乐的爱好者们同样很有参考价值：

　　1.找个安静的地方：

　　练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。

　　2.一切所需准备就绪：

　　把需要的.东西放在手边，例如铅笔、削笔器、乾净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。

　　3.科技能帮上大忙：

　　只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器、智能手机的app都很方便又实用。

　　4.预设目标：

　　单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什麼程度?」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝著目标迈进。

　　5.建立练习模式：

　　许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练音阶也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，较后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。

　　6.聪明练习不必很长：

　　如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试著设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试著克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记著明天再回来练它。这样能的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。

　　7.不要每次都从头开始：

　　虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从小节起跑，免得耗费太多心神。

　　8.做些身体方面的改变：

　　当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。

　　9.不用乐器也能练：

　　许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试著带上乐谱，在片段闲暇时间-例如等车的时候，拿出来静静的读。

　　10.重温困难的乐曲：

　　积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。

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