音乐的作用：人为什么喜欢听音乐

2024-07-30 17:58:56211次行业资讯

音乐的作用 1）音乐的描绘功能，可以展示背景。即电影画面中的事物或情景通过相应的音乐手段加以描绘，使画面更加生动，更贴近现实生活，给人造成更加真实的感觉。
2）音乐的抒情功能。音乐本身具有特殊性，即从本质上来说是一种内在的感情运动，是一种声音的艺术形象，虽然看不见也摸不着，但一些难于用语言表达的感情，任务的心理活动等，都可以用音乐来表达。快活的音乐表达一种愉快的情绪，凄凉忧郁的音乐表达一种悲伤的情绪，音乐的节奏、旋律、风格的差异都能带给听众不同的心理体验，抒发出不同的情感。
3）戏剧性功能。在危险、幽默、惊喜或者不的东西出现的时候，会有音乐的提醒、配合情节的发展变得紧张或舒缓。在恐怖片中变现匪巢魔窟等，也常常是以音乐来烘托背景和环境气氛。
4）气氛型音乐。表现时代背景，渲染某种气氛，在很大程度上是靠音乐来达到目的的。音乐本身具有摩纳哥后的地域性和时代性，把某一地域或某一时代比较流行音乐用于电影中，便能增加影片的地域色彩与时代感，营造渲染出不同气氛，从而达到深化视觉的作用。有的影片还用音乐营造一定空间和时间背景，用以表现人物形象和一定的思想情绪。
5）音乐的评论功能。在电影中，音乐不简单地从属于画面，它可以相当于旁白，像旁观者一样，表现出作者对画面、情节人物等的主观评价。
6）音乐的剧作作用。电影故事情节的发展主要是靠画面来表现，但有的音乐也可以直接参与到情节中去，增强故事情节的表现力，从而成为推动故事情节发展的一个重要因素。有点影片在描写一个重大变化时，常在思想冲突高潮中以音乐旋律埋下伏笔，起着推动剧情向矛盾的尖锐复杂化发展的作用。
7）音乐的结构贯穿功能。电影音乐能将几个不同的画面连接起来，产生一种整体感。它可以用音乐衔接前后两场或更多的戏，组接同一时间不同事件的若干画面的交替、或是将同一事件若干不同侧面的各组镜头交替，形成时间空间的跳跃、交错等。
8）确立影片的基调，表现和深化主题。电影音乐通过对“画面信息”的汲取，从具体场面中升华而出，作为主题意念的化身，直接激发观众的理性思维，从而使音乐成为表达和深化主题的手段。
1. 音乐高潮体验：音乐颤栗（Musical Frisson/Chill）在这一部分我们不讨论原因，只探讨结果，解释音乐体验的一致性。外源性的刺激结果复杂，也就是说，会让一些人“有感觉”、“燃”，而另一些人“没感觉”，但对于每个人，总归是有一些音乐让TA感觉“燃”的。“燃”可能是在听到跟着我，左手，右手，一个慢动作；右手，左手，慢动作重播。
也可能是在听到
H?rt, h?rt, h?rt, Racheg?tter, h?rt, der Mutter Schwur!
在“燃”的时候，人会兴奋或者哭泣，体验的情绪的高潮，想要跟着音乐唱出来、舞起来，这便是所谓“音乐颤栗” （musical frisson/chill），也是音乐的无差异性体现——有些人可能认为TA们喜欢的音乐（音乐的题材、设备、场所）是相比于别人喜欢的更高大上，但是在音乐体验上来看，这两种音乐在对应的喜爱者中产生的反应并没有什么区别（使用核电驱动静电耳机听马勒的人的体验并不比使用魔声耳机这一类奇异设备听丁日的人感受到更多或者更深刻），其对应的情感强度，如果存在一个客观衡量标准的话，也是类似的。音乐，因此大概是我们这个两级分化的社会中，较具有“**主义”色彩的客体之一。
音乐颤栗并不是纯粹主观的，它有一些客观的衡量标准，会体现在皮肤电导（skin conductance）、心跳（heart rate）、呼吸（breathing）和体温（temperature）等参数的变化上[1]，具体表现为[2]
而这些参数都是由自主神经系统（Autonomic Nervous System），处在意识控制和感受之外。这些反应暗示，音乐刺激除了意识领域的感知（大脑皮层控制和处理），更为重要的是引起了我们神经系统更深层组织结构（Limbic System，边缘系统）的反应。而联系意识范围信息和自主神经系统的桥梁就是情绪[3].
2. 音乐体验的神经内分泌
在这个部分我要提到关于多巴胺的“陈词滥调”。使用PET设备，通过特定的标定放射性物质，我们可以得到在听音乐过程中多巴胺分泌增加的证明[2]：
其分泌区域主要在于尾状核（caudate）和伏隔核（nucleus accumbens, NAcc）。也就是大脑的纹状体奖励系统（striatal reward systems）。
对于一些动物来说，如实验用的大鼠，这样的多巴胺分泌增加在听音乐之后也是存在的[4]。
对应的，大鼠在听音乐之后也会有血压降低等反应，虽然它不会告诉我们它是否有音乐高潮体验（它一定也想跟着唱出来）。
这样的反应跟人类类似。
<莫笑，它们也爱音乐>
多巴胺能使人高兴，但是它不必然会降低血压。因此它的分泌只解释了音乐激发的神经内分泌的部分机制。考虑到多听听音乐又不会有什么副作用，人们对一些复杂疾病开始尝试使用音乐疗法[5]，并已证实确有。如使用巴赫BWV243 （Magnificat in D major）治疗肺部感染者的[6]:
3. 音乐认知：情绪、记忆及其他
虽说“对牛弹琴”并不是完全没有，但是人作为更的动物毕竟不同，而且音乐是为人类创作的；另外，“侧耳倾听”和“充耳不闻”也理应有所区别。造成这些区别的因素，也就是音乐对人的特别，通过人的认知功能来作用。
在上一部分我们提到，在听音乐时，多巴胺的分泌区域主要在于尾状核（caudate）和伏隔核（nucleus accumbens, NAcc）。这两个区域在音乐认知中的角色是决然不同的，前者在人听到熟悉的音乐时多巴胺水平比较高，在听到不熟的音乐时候多巴胺水平降低，而后者则相反[2]：
而尾状核是大脑学习和记忆系统的重要组成部分，因此可以推测，在听到熟悉音乐的时候，它参与了预测音乐走向的功能，也就是和旧有的音乐记忆产生了联系。
在听到新的音乐并且感觉非常享受之时，人脑伏隔核多巴胺水平较高，而且该区域跟认知皮层的关联性也增强，显示他们在处理新音乐时候具有相互作用[7]。也就是说，人们听新到音乐，能否理解是觉定TA是否喜欢的关键因素。理解的关键，在于音乐的模式是否是熟知的。异域风格的音乐/实验音乐，因此总是不讨人喜欢；烂大街的口水音乐才能让更多的人共鸣。柴可夫斯基创作自认为庸俗至极的时髦之作 1812序曲一炮而红；呕心沥血创作的小提琴协奏曲因 “在技术上有许多困难，不适合小提琴演奏，并且和声太古怪，难以想象” 而被拒绝演奏。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的开创性作品《春之祭》（The Rite of Spring, 1913）在首演时甚至爆发了骚乱。大众需要一定的时间来适应新的音乐风格，等到TA们熟悉了，就能接受了。作曲家操之过急往往自讨苦吃，但是能名垂青史。
总结：
音乐是一种模式刺激
音乐模式通过人的认知起作用
音乐调用的认知受人的经历影响
音乐传递感情，因（1,2,3）此传递的实际上是刺激模式刺激模式需要有共同的理解基础来能传递，这需要双方具有共同的或者类似的体验。
新颖的音乐模式因（1，2，3，4，5）此效力要打折扣音乐确实能使人高兴（统计意义上）
音乐也能对一些动物产生积极的影响，鄙视“对牛弹琴”是鄙视牛。
基于1,2,3,4,5,6的原因，存在预测音乐能否讨人喜欢的算法；讨人喜欢的音乐基本特征是这样的：有很多旧有的模式，让人一下就能共鸣，同时有很少的新模式，让人有新奇感。
好的音乐本身就是一个故事。
歌手的心境，创作背景，曲子的层次。
我个人是个很容易因为一首歌去喜欢一部作品的人。
例如听了《Welcome To The Black Parade》看到网易云下面的评论而去看了一遍《百年孤独》
听到《さよならのこと》感觉旋律很舒服，就去补了《白色相簿2》游戏与动漫没有所谓好的音乐，只有对的时候遇上对的音乐。
比如心情抑郁的时候，不小心刷到了《患者》
心上的女孩子求而不得时候，歌单里正好出现了《七友》
我把这些都看做上天的恩赐。