怎么样才能唱好歌,唱歌的七大好处

2024-07-30 17:44:56207次行业资讯

怎么样才能唱好歌,唱歌的七大好处

怎么样才能唱好歌

唱歌的七大好处

唱歌的七大好处_唱歌对身体有什么好处

时间：2019-06-30 15:02:28本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 曹欣总有人觉得唱歌的好处嘛，无非就是缓解压力，其实唱歌的好处远不止于此。唱歌对身体有什么好处呢？学习啦小编今天就告诉您唱歌的七大好处。

唱歌的七大好处

1、唱歌是一项有节奏的体内按摩。

唱歌能冲开人体横膈膜，这种内部的循环按摩，是任何一项运动都代替不了的。

2、唱歌能增强人体的免疫功能。

美国加州大学的研究人员发现，唱诗班的成员在每次排练后，他们体内一种名为IgA的免疫球蛋白含量增加了150，而在一次公开演出后，这种免疫球蛋白更是增加了240。这项研究的负责人表示：虽然我们不能说唱歌能抵御感冒，但在适当的情况下，唱歌确实能够增强人的免疫系统。

3、唱歌能训练神经通路。

无论老人、年轻的学生，还是无家可归的人，在唱诗班唱歌后的情绪都会变得更好。此外，患有肺气肿的病人在接受唱歌训练后，呼吸也有所改善。业余唱歌爱好者的个人仪态仪表也更好。

4、唱歌能释放荷尔蒙，增进感情。

研究人员证明，人们在唱歌时，大脑中会释放出一种名为催产素的荷尔蒙。刚生下孩子的妈妈在给宝宝喂奶时大脑里也会释放出这种荷尔蒙，恋人含情脉脉地相互凝视时，他们的大脑中也都会释放出这种荷尔蒙，这种荷尔蒙能增进人们之间的感情。

5、唱歌能健康减肥。

唱歌是一项全身运动，可以锻炼全身肌肉，达到减肥的功效。60公斤体重的人唱歌时热能消耗率2.0千卡/分钟，唱2小时可消耗240千卡(与气息深浅相关)。指挥者的热能消耗率2.5千卡/分,2小时消耗300千卡。这样每周唱两次歌，能完成美国运动医学联合会建议运动量的三分之一。再加路途的奔波消耗和每周来它二次连续快走3000步，就属于我国体育人口一份子。

6、唱歌能增强呼吸功能。

唱歌能扩大肺活量，增加肺泡通气量，所以唱歌是一种提高呼吸功能的好办法。

7、唱歌能起到抗衰老的功效。

投入地演唱可以活动到许多平时很难活动到的脸部组织，从而达到抗衰老，维护皮肤弹性，防止皮肤老化及改善更年期的功效。

唱歌发声练习的要求

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。

唱歌发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住欲速则不达的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

唱歌发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。

1、哼鸣的基本练习

一般在开始练声时，先练练 M 是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：不会连贯就不会歌唱。歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个点，连音像是一条线，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在哼鸣练习中我们已经讲了找共鸣位置较好的办法就是体会哼鸣感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

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唱歌时注意的问题及小技巧有哪些

唱歌能使人们的心情变的愉快，唱歌的时候要注意很多的小技巧和细节，那么唱歌的时候应该注意什么呢？下面是学习啦!就让小编给大家分享一些唱歌时要注意的小技巧吧!希望能对你有帮助!

唱歌时注意的小技巧一

1、唱歌较令人沮丧的事，莫过于走音

好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。

本法条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月。

2、话说经过招练声法，第二招应当粉墨登场

全身放松，深深吸入一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

3、话说两招过后，应该轮到第三式上场

请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。

这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。

唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

唱歌时注意的小技巧二

1、意守丹田

眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音「够深」，即在丹田发声。

既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。

2、丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。

不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━合咀 Hum 1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区 Hum 回起音点。

练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。又是一句老话，温故知新。

3、震音及弹跳音

(1).吸气，气要吸得深。

(2).用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。

(3).咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。

唱歌时注意的小技巧三

1、重点是练习咬字清楚

首先把发声部份调整，一.拍拍胸口，清清腔口。二.吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。三.放声吐出开、齐、撮、合四个字，原因是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。

这是练习吐字清楚的步，请各位紧记各式练习。

2、有朋友问：唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?

唱歌走音是一个非常大的唱歌缺憾，现在就走音作题目。

(1).慢慢扩张横膈膜，深深吸气，支持着不要把气呼出。

(2).支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的呵音随气而呵叫。

(3).两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。

3：练习连音

首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。

唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/ 再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。

记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。

目的：这一式是训练歌声的穿透力。

「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。

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呼吸和共鸣有多重要？唱歌就是唱呼吸、唱共鸣

在歌唱中，呼吸与共鸣，关系到歌唱的音色、音量和整体表现。好的声音，如果没有各共鸣腔体的积极支持和配合，共鸣也不能产生很好的。

在歌唱艺术中，呼吸和共鸣是占有很重的位置的。

大口吸气，所谓自然大口吸气就是指平静地呼吸起把嘴打开，这样得到的是快而浅，腹部腰围部的力量积极聚也比较虚弱，这样的话唱起歌时就力不从心，气息也就支持不住，也就会明显的给气不足，使得歌曲不能达到所想表达的。

呼吸状态与歌唱时的姿势有十分密切的关系，为了养成良好的歌唱呼吸习惯，我们在训练时尽量注意身体站直，两肩放松，两肩和手自然下垂，双脚分开大约与肩宽相等，眼睛手视，身体各部分都能够自由运动。口鼻打开深呼吸，气息沿着鼻孔、气管一直吸到肺的底部，两肋、腰腹扩张，迫使横隔膜下降。

歌唱的共鸣关系到歌唱的音色、音量和表现力。积极夺调动各个共鸣腔体，产生良好的共鸣现象是歌唱的重要手段，共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发展能量大得多。

人的共鸣腔体有很多，有大有小，根据振动源的频率高低在各个不同的共鸣腔体引起共鸣。在歌唱运动中，我们一般认为可分成胸腔共鸣、口咽共鸣和头腔共鸣三个区域，其中还可以细分成口腔共鸣、咽腔共鸣、鼻腔共鸣等等。

一般认为，胸腔的共鸣常常在比较低的声部运用得较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。

我们常常把头腔共鸣称之为头声，意思是相同的，头腔共鸣是我们声音中较具魅力色彩的成分，它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。

共鸣使得声音有更丰富的色彩和表现力，使得声音更响亮悦耳。人体共鸣的原始构造是相对固定的，但每个人的构造是稍有区别的，所以有些人天生声音好，而有些人声音差些，在原始自然的情况下，这都是由于构造不同而造成的。

共鸣和喉咙打开、气息运动一样，是改变人声的原始自然而达到理想状态的变“自然”“自如”的过程。

人声共鸣要建立在整体的基础上，没有喉咙的基础声音，就不能产生口咽腔的共鸣，没有口咽的阶段共鸣也不可能产生鼻、胸等其它部位共鸣。因此，如果没有纯的基音，也不可能产生美好、松驰的冷音，所以我们在追求共鸣的时候，必定要考虑到整体共鸣的重要性，不能片面也强调局部的突出，整体的共鸣才是丰满的，的。局部必须服从整体，整体是由许多局部构成的，互相作用的。

所以，在歌唱艺术中，共鸣和呼吸是很重要的，一定要充分地运用和掌握它们。

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音乐理论基础音的主要性质及分类

(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短较为重要。

不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。

音的强弱决定于振幅(声音波形的振动幅度)的大小。振幅越大，音越强;反之，振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3)那什么是音色呢?音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

2：音的分类

即乐音、噪音之间的区别

根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表

现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。

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