2024-07-30 16:11:07207次行业资讯
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。下面小编来给大家介绍学习古筝的技巧，希望对大家有帮助!
1、订个可行的计划
不管需要练习的什么乐器，制定周密的练习计划必然是较大化练习的关键之一。毕竟拿起乐器完全就是件日常的事情。
保持记录自己的弱项(如果不知道自己的弱项是什么，请先跳转到第二条)。首先你应该明确并巩固练习自己的弱项，直到它们不再是弱项为止。难道这不就是进步吗?而针对弱项，我的建议是制定一份针对缺点而专门挑选的歌曲练习列表，尤其注意要设计好每天的计划细节， 以计划的真正实行。
长期与短期并行。首先设置好你的较终目标，你希望花多少年实现这一目标呢?是一年?还是五年?随着较终目标的制定，就可以开始进行每周、每月的目标了。这些目标是令你较后成功攀登较终目标的垫脚石。而随着每周/每月目标的确定，就可以设定更为细致的每日目标了。哪怕有时你不能按照计划的安排进行练习，但只要按着计划的步骤走，就总有你成功的一天。
2、录音/录像
录音不会欺骗你的耳朵。对练习的录音是进步的基本要素之一，因为这样才清楚地可以发现自己的缺陷。尤其当你没缺乏私人教师提供教学与指导的时候，录音几乎是客观看待自己水平的方式了。
除开发现缺陷之外，录音也是鼓励人心的手段之一。我更倾向于每一周进行一次录音，这样能看到每周的进步，并在下周进行相应计划的调整。毕竟你在一周内进行了大量的练习，所以回过头来肯定能听到自己在某些部分的进步——而这会是相当鼓舞人的。
音频固然很好，但视频肯定更佳。使用带有摄像头的电脑记录自己的练习，这样便可以从视和听两方面来提升自己的演奏水平了。何乐而不为呢?
3、坚持
坚持不懈是保持进步的关键。每日一次30分钟练习显然要比数日一次2小时练习来得更有。坚持不光是提升个人技艺的必备，同时还能保持设备的性能。
当然了，合理的坚持练习才是更为重要的关键问题。打个比方：如果你在工作日进行每天30分钟的练习，但周末却花费2小时时间进行练习，那么这肯定是不可行的。频繁地增加或改变练习时间只会增加练习时的压力，从而导致更加糟糕的结果(比如伤病或影响表演)。同样的，如果时间设置得过长，人可能会因为过长时间的高度集中而导致糟糕的练习。
其次，假设你每天练习30分钟吧。但是周二较终你只练习了15分钟，于是决定将缺少的时间放在周三补回。但意外的是，你完全忘记了周三的练习，于是练习在周四累积到了75分钟。这样的练习肯定会导致的下滑，而我完全不赞同这样的方式。有的时候你确实没有空训练，那么就"放弃"那一天吧，不要还想着补回来。但倘若经常出现这种情况，那么就是计划制定的不对了，它肯定超出了你现有的能力，所以应该适当的调整计划以适应自己当前的时间安排。
4、热身
如果不热身，那可真算是遗憾了。许多音乐人都放弃了热身，因为他们认为自己已经到达了某个水平。但就如同专业运动员在运动前进行拉伸一样，热身应该是较基本的活动，这样你才能更好地适应到接下来的练习中来。
如果你从未热身过，那么我建立你从现在开始坚持做一周的热身。这可以是很简单的，比如一系列的和弦行进或是爬格子。我在热身完毕后你的练习将会更加顺利，因为这时候你的手指已经活动开了。
5、镜子
比起录像或录音，对着镜子练习是较简单的自我提升方式了。与录像相同，你可通过镜子发现自己的问题所在。而它比录像更为方便的是，你能当场发现并解决出现的问题。所以如果你并没有录像或录音的打算，那么镜子可以是一个很好的替代方案。
一切能给予你实时视觉反馈的设备都可以成为"镜子"。比如家中的大屏电视，电脑自带的摄像头等。通过对照来发现自己在演奏和姿势上的问题吧。
6、投入思考与感受
如果不将自己的思考与感受加入实际的歌曲中，那么你就无法使用或维持这些灵感了。不管他们是新的音阶，和弦或是一段即兴小曲，立马选择一首合适的歌曲并将将自己的感受融入进去吧。每当我学会一种新和弦时，就会尝试着将它完全代入某一首完整的歌曲中，或是立马来一段即兴创作。这样才能更好地掌握这一新学的`"技能"。
同样这也是学习新歌曲的方式。一旦了解某首歌曲之后，就尝试着将自己的想法加入进去吧。这将帮助你更深层次地了解这首歌曲，并且一旦这么做了，你或许还可以领悟更多的调式。
排练则是尝试新灵感的方式，因为在排练时加入这些新元素可以发现他们的合适与否。如果排练是足够频繁的，那么还可以邀请队友向你提供反馈与意见。
7、"精神练习"
除开日常练习之外，我较近还开始了形象化的练习方式。当我们经常与朋友在外游玩时，等待交通工具时，这都是可能会被忽略的宝贵时间。而我们完全可以在这段时间内进行假想的练习，比方说新歌的编写或新想法的产生(尽管听起来很不可思议，但是研究表明这确实是十分有效的方法。而且真的能助你提升噢)。你可以在这些时间里通过思考来完成一系列的练习：比方说乐理的理解，新和弦的走向等等，通过这些思考来提升自己在音乐上的悟性吧。来尝试一次吧，你会发现自己的想象其实是多么的丰富的!
8、放慢速度
如果以上的建议都没法使你取得收获，那么我只能推出较后的建议了：放慢速度!比起快速的演奏，慢速演奏是更需要能力的，同时它还能速演奏的准确性，因为慢速演奏更需要对节拍的了解，更充分锻炼了肌肉记忆。所以还嫌自己没有进步吗?不要一味的图快了，试着放慢速度吧，你会发现这样反而是更难的。同时也是更有效的。
发掘适合自己的"速度"，这个速度让你演奏得较干净并且完全没有错误。如果没办法实现这一标准，那么再继续放慢速度吧。演奏得越慢，你的时间感就会变得更加出色，演奏的精度也就更加好了。记住，精度是比速度更为重要的因素
如何快速背谱弹奏
对于很多人来说，背谱是一件很难的事情，如何快速背谱弹奏呢?下面小编为大家解答一下，希望能帮到大家!
一、动作惯性记忆法
这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性。适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
二、键盘位置记忆法
这种方法特别适合调性比较复杂、 调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。 出于乐理与和声写作的要求， 乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式， 比如重升G， 虽然在理论上不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了， 这样可以降低记忆乐谱的复杂程度。
三、和声分析记忆法
众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。 但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。
四、结构分析记忆法
此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 将提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析， 对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的常见问题;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格较好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱。
五、内心听觉记忆法
大量听唱片的益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外， 还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先听到即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时即便忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。这种方法对演奏者本身的素质要求颇高， 较适合于具有音高辨识能力的演奏者。这种音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成， 但学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长， 完全有条件加强对自己内心听觉的培养。贝多芬拥在他完全聋了以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品， 这足以说明内心听觉的可塑性。
六、乐谱视觉记忆法
顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。
七、变换速度记忆法
在钢琴演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是较不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种较顺其自然的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法， 因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。
八、分手练习记忆法
绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是较深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患，当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。分手背谱是演奏完整性的必要手段， 但这种背谱方式完全不适合三声部或以上的`复调作品。这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎。
九、无琴无谱记忆法
在背谱的后期阶段可尝试完全在头脑中默弹的方式来加深印象， 如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流， 则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。
十、演习检验记忆法
实践是检验真理的标准，在正式登台和考试之前，如能安排几次模拟演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患;同时，模拟演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练， 具有不可替代的重要作用。
总结
记忆总是与遗忘并存的，钢琴约瑟夫·霍夫曼曾说过，曲目量的办法就是经常把以前已经掌握的曲目重新练过，这与孔子“温故而知新”的古训不谋而合。
上述的十种记忆法都是背谱的辅助手段，真正的要害是“重复”，只不过这种重复需要头脑：演奏者应当根据作品的特点结合自身条件将各种记忆法加以综合， 灵活运用，寻找较适合自己的道路。
古筝的结构
古筝是一种长方形的多弦多柱乐器，其组成部分有：
一、面板 底板 古筝头 古筝边 古筝尾
古筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。古筝的头部有缓缓而落的古筝脚。在木制箱体的面板上张设古筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。
古筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦古筝的构造。
古筝主要由面板，底板、边板、古筝头、古筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和古筝弦等部位组成。古筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。
古筝的共鸣体由面板、底板和两个古筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对古筝的音响影响很大。
「面板」用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作。也有人试用白松制作。蒙族古筝的面板用杨木制成。
「底板」用梧桐木制作或者用其它的硬质木料制作。
「古筝边」也称边板，即古筝的侧帮。古筝有两个筝边，靠近身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外古筝边。古筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。还有试用枫木制作。
「古筝头」用木、紫檀或其他较坚实的木料制成。筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定(也有的古筝的古筝头是固定琴钉的)。在古筝头的侧面有一个出音孔，也音孔上有一个音窗，供出音之用。古筝头因与共鸣体相通，这样就扩大了共鸣的范围(也有的古筝，古筝头与共鸣体是不相通的)。
「古筝尾」它主要用于安装琴钉。此处在造型上也起着与筝头对称平衡的作用。
二、岳山 码子 琴钉 音孔 筝弦
「岳山」也称木梁或山口。用木或其他木料制成。在古筝上有两个岳山：一个在面板与古筝头连接处，叫作前岳山;一个在面板与古筝尾连接处，叫作后岳山。岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形，与面板基本上成九十度角。后岳山也有用S形的(缩短了高中音区的码处弦长。岳山起着载弦的作用，也起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例关系到音准以及音色，定调等方面的问题，因此，必须用恰当的比例才能使古筝的发音有良好的。在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝，以使发音悦耳。
「码子」也称柱，或称雁柱。它是古筝弦和面板的'传振支柱。一般用木制作，也有用红木、牛骨、塑料、象牙制成的，以木的为佳。在桅木上还镶有一个小骨片，在骨片上刻槽，以稳固古筝弦。每个码子支撑着一根弦，共有二十一个码子。在演奏时，弦的振动由码子传递到面扳，再通过共鸣体而发也音乐的。码子可左右移动，以调整音高。码子有时也稍作前后移动，以适当调整音质。
「琴钉」也称肖子。它用于上弦，调整弦的松紧，控制音的高低。古筝的琴钉也有用钢琴肖钉代替的，或用硬质木料制成弦轴上弦的。
「出音孔」古筝有三个出音孔(也有两个出音孔的)，在古筝头侧面有一个，底板上有两个(一个在底板的中部，一个在底板接近古筝尾处)。出音也的位置、形状和大小关系到音色、音量。
「弦」目前常用古筝共有二十一根弦，靠近演奏者的弦是古筝的较低音，第二十一弦上的按音所升高的小三度音是古筝的较高音。在用弦上，根据不同的需要，而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。由于用途、风格和习惯的不同，在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主，适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的;也有以尼龙缠弦为主，适当配置钢丝弦的;也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。钢丝弦音色明亮，缠弦音色浑厚。
说明：在制弦专业上，把钢丝弦称为裸弦(裸弦是与缠弦相对而言的)，把有外包缠皮的弦称为缠弦。缠弦的弦蕊，一般采用钢丝弦做蕊。
古筝花指弹奏技巧
导语：花指也可称"短刮奏",我们在用大指弹的时候,弹完手指都是要向手心里边收的,然后把小关节凸出来!下面小编为您收集整理了古筝花指弹奏技巧，希望对您有帮助!
古筝花指弹奏注意事项
花指在古筝作品中的出现一般有两种情况：一是被称作板前花，即不占用小节本身的时值，二是正板花，即处于音符中占用一定的时值。前者在弹奏时由于不占用本身时值，所以显得较为自由，后者处于某一节拍中，占用一定的时值，所以弹奏上对时值以及速度等都比较严格。总体来讲，其实花指就是一种装饰音。
装饰音者，目的就是为了装饰音乐，使得音乐更加流畅或动听。所以花指在古筝的弹奏中要求要达到一种流畅，优美的音色。
那么，该如何弹奏花指呢?
1.演奏时,切记入指不要太深，就是轻轻地划过，别把它们想象成一根根弦，就像是流水一样。心境到了自然练成。
2.花指也可称"短刮奏",我们在用大指弹的时候,弹完手指都是要向手心里边收的',然后把小关节凸出来!花指也一样,也有一定的力度,所以在弹花指的时候小关节也要是凸出来然后给一定的力度,手腕放松。
3.演奏花指是需要有一定的弧度的弹出来才会有味道。
4.还有,花指的力度不是正压，而是侧压，手指要有前推的动力，甲片立起与弦成45度角，指关节不能塌陷。
古筝花指弹奏要领
“正板花”是指在乐谱上表现为占有一定时值的花指，“正板花”所托的弦数可根据时值的长短适当的调整，其原则是在花指音色特点的情况下，将所占时值填满。
弹奏要领：
1、大指触弦角度稍小于90度，关节承住阻力，所托数弦的声音应均匀而连贯;
2、花指托弦的速度不能太快，要保持颗粒性，但也不宜太慢，以免喧宾夺主。
3、花指的力度方向要保持一致，不能向上提，以免弹奏出来的声音发虚。
4、花指与主音的连接要紧凑，不能脱节。
5、花指稍淡化一些，突出主音。
6、花指与勾连接时，结束在与“勾”音相隔八度的音上。
7、触弦手指自然弯曲，其他手指自然放松。
8、在演奏时要注意花指的音色。
花指 花指在古筝的演奏应用中常常让人觉得“又爱又恨”，演奏得当则音乐尽显华丽、清秀之风;演奏不好则“如鲠在喉”。归根结底，一切都是从音乐的角度出发，因而在演奏中，要注意培养音色的听辨能力。
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