中国乐器高考需要注意什么？学乐器的年龄是多少

2024-07-30 11:32:40207次行业资讯

着人们生活质量的不断提升，人们对子女的教育也越来越重视，父母望子成龙望女成凤了，许多子女从小就会学各种乐器，琴棋书画，参加各种补习班，今天成都音乐艺考就要给大家说说中国乐器高考需要注意什么以及学乐器的年龄是多少的内容。

学乐器的年龄是多少

钢琴：很多家长觉得弹钢琴的孩子看起来特别优雅，比较高端，纷纷送孩子学钢琴，都觉得学东西越早越好，有的甚至才学会说话就要开始学钢琴。其实这是不对的，学钢琴的比较好年龄在4-15岁，在4岁以前学只能是事倍功半。一来是孩子根本定不下心来学习，二是弹钢琴需要宝宝肌肉具有较高的灵活性，尤其是身体肌肉的各种细微细腻的小动作，而儿童的生理发育而言，需要到4岁左右才能发育得比较合适。

电子琴：不早于3周岁，电子琴可以比钢琴稍早一些，电子琴的入门比钢琴容易，个人建议一些宝宝可以先学电子琴之后再学钢琴，两个并不冲突，电子琴的学习还可以为之后钢琴的学习奠下基础。

吉他：很多人觉得弹吉他是非常帅气的，又觉得自己年龄大了些，所以就让孩子开始学，实际上吉他是多大年龄都可以学习，不要太早。3-4岁如果注意到手指的练习的话，5-6岁手指足够灵活、力度足够才可以开始学吉他。如果太早，对小朋友的手会有损害。

学习乐器还是要早一些更好，很多乐器的比较好年龄段都是在15岁以下。但是还是要告诉各位，就算你错过了这样一个年龄段，如果是对音乐热爱就一定要去坚持，任何时候学乐器都不会晚，有志者事竟成!同时小编也想对各位家长说：倾听孩子内心的声音，让他们自由选择，兴趣才是好的老师!

中国乐器是什么

吹管乐器。我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

中国乐器高考需要注意什么

1、扎实的演奏技能

无论报考哪个专业，演奏自然是重中之重。追求的理想演奏状态不外乎正确的演奏方法、娴熟的演奏技巧、合适的演奏曲目以及良好的乐感。

首先，做到正确的演奏方法。从总体上来说，弹琴要自然，松弛，如同日常生理运动规律，避免不必要的紧张。教学伊始，教师应科学讲述手臂、手腕、手指的'相互关系，譬如键盘类乐器弹奏时需手指用力，手腕放松。然而学生常犯的毛病是：手指使劲手腕也跟着使劲，或者手腕松手指也跟着软绵绵的。因此手指和手腕的关系问题若要妥善解决，是离不开教师正确且耐心地指导以及学生自身长期刻苦练习两方面的努力，两者缺一都有可能造成学生形成错误且难看的演奏习惯，甚至阻碍日后演奏时表现力的发挥。由此而言，演奏方法是学习过程中必不可少的一个关键环节，只有符合科学正确的演奏方法，才能给评委们留下动作轻松自如的良好印象。

其次，音准的问题。尤其是对演奏管弦类乐器的学生而言十分关键，在很大程度上依赖于自身的听觉。这就需要学生加强听觉训练，在日常练习过程中，均以音准作为要求，尤其是大量的音阶练习、音程练习和音型模进练习等，这些都是为了练习音准而设置的。此外，生活中也应注意培养听觉意识，譬如多听他人演奏演唱，有意识地强化自己正确的音准概念。因此，这个环节也不容忽略。如果学生在考试演奏过程中音准存在着明显的偏差，那么即使他的演奏水平再突出也无法得到评委的认可，甚至会面临被淘汰的结果。

再者，便是曲目选择问题。在器乐考试中，评委根据考生对作品的演奏水平进行评判，可见曲目的选择是直接关系到考试结果的重要因素，于是选曲时应富有策略性。

在选曲时，总是首先考虑作品难度系数，既包含演奏技术程度也包含音乐情感表现程度。一般而言，技术程度较高的作品音乐表现程度就较低些，反之技术程度较低的作品音乐表现程度就较丰富些。当然，在考试中，技术难度高的作品往往会给评委们以好的印象，如果能把音乐程度高的作品演奏得非常感人动听，也会出给予较好的成绩。因此，不论是技术程度或音乐表现程度，在总体上程度指数一定要与所报考的院校需求相吻合，另外学生应清楚认识评委的评判标准，总体的程度指数无需过高，但也不能过低。基于这一点，考生本人就要根据自身情况来做具体的选择了。切记盲目信奉“选曲越难，分数越高”。应考虑作品是符合本人驾驭能力以及喜爱程度。如果面对一首难度系数大又情感深沉的作品，你不能喜爱它，无法与它产生兴趣，产生感情亦或者演奏能力无法胜任，很勉强，那么对于你来讲这首作品是很难演奏好的，再加上考试时情绪紧张，很有可能引发演奏中不断出错的尴尬情形。因此，考生在选择曲目时应慎重，如能演奏中发扬自身特点，那将十分利于你获得成功。

2、良好的心理素质

在考试过程中，大多考生除了演奏水平、艺术修养、自身条件外，这时候拼的就是心态，心理障碍就是紧张，对于心理素质较差的多数学生在水平发挥上可能达不到自己预期的效果，影响考试成绩，甚至是落榜。

但是，考试中的紧张状态是不可避免的，不过也不能完全视之为不利因素，它也是有一定的优势的，譬如适当的紧张度，会给演奏带来神采奕奕的感觉。如果在演奏时丝毫没有紧张感，反而会给人以懒散，不精神的印象。由此可见，在考试中，一定要具有必要的演奏热情，乐曲的进行要随着情感而有所变化，尽量增强表演张力。在演奏快板乐段时，注意控制速度不要过高，要留有适当的余地。大多考生们在演奏时，其实际的速度已比自我感觉的要快很多了，只是自己因为紧张而没有察觉。在演奏中还有一点非常重要，就是要尽情地投入到音乐之中，不要受外界以免因分心而影响演奏。

因此，怎样控制好自己的紧张度，是考试获得成功的关键因素。

看了成都音乐艺考给大家解答的这些关于中国乐器高考需要注意什么的内容大家都了解了吧，我们要有扎实的基本功和好的心理素质。